Stéphane Casier Interview

Petite présentation

 
Salut, je suis Stéphane Casier, illustrateur français. J’ai étudié la communication visuelle de 2002 à 2005 à l’école Brassart, en France, puis j’ai démarré ma carrière de graphiste freelance chez McCann-Erickson. En 2006, j’ai créé Yeaaah! Studio avec un ami d’école et nous avons collaboré pendant 6 ans. Depuis la fin de l’année 2012 cet ami à quitté le studio et je suis désormais seul à bord. Je travaille principalement pour des groupes de musique et des magazines. Yeaaah! Studio est aussi devenu depuis peu une marque de vêtement que je gère avec ma petite amie.

Quel est ton processus de création? Quelles techniques utilises-tu?

 
Pour une illustration, je commence par de petits croquis au crayon sur une feuille, je présente ces croquis au client et après validation je me lance dans le crayonné sur une feuille A4 ou A3 suivant ce que je dois faire. Une fois que je suis content du crayonné, j’utilise une tablette lumineuse de chez Artograph pour encrer l’illustration sur une autre feuille. J’utilise différents types de feuilles suivant l’illustration. Cela peut être une simple feuille de croquis si je dois faire un lettrage vintage ou du papier technique Créa 200g/m2 pour une illustration détaillée. Parfois je dessine l’illustration entière sur une seule feuille et parfois je dessine les éléments séparés sur plusieurs feuilles, cela dépend vraiment de ce que je dois faire. Pour l’encrage j’utilise beaucoup les stylos Pigma Micron, les feutres Pigma Graphic et un pinceau et de l’encre de chine (pour les gros aplats noirs). Il m’arrive aussi d’utiliser des stylos Rotring ou des feutres Posca. J’utilise aussi du Typex ou un Posca blanc pour corriger certains traits. Une fois l’illustration finie je la numérise avec un scanner. Si je veux ajouter de la couleur ou de la texture j’utilise Photoshop.

Explique nous comment ça se passe avec les groupes de musique avec qui tu travailles.

 
Cela dépend du groupe. Parfois ils n’ont aucune idée et j’ai carte blanche, parfois ils ont une vague idée et me font confiance pour la réalisation. Mais en général j’ai carte blanche. La seule contrainte est toujours de bien mettre le nom du groupe en évidence.

Tu utilises toujours la sérigraphie comme technique de marquage pour ta collection?

 
Jusqu’à présent oui, les t-shirts étaient sérigraphiés avec de l’encre discharge ou water-based, mais je viens tout juste de finir une nouvelle illustration pour ma collection et elle est tellement détaillée qu’elle va être impossible à imprimer en sérigraphie. Nous allons donc sûrement l’imprimer en digital.

Tes illustrations ont beaucoup de détails. Comment prépares-tu les fichiers pour obtenir un résultat de la meilleure qualité possible sur les vêtements?

 
C’est toujours un gros problème pour moi car il est impossible de rendre tous les détails aussi précis que sur l’illustration originale, surtout avec une sérigraphie manuelle. L’encre a souvent tendance à rendre les traits plus épais alors j’essaye de prévoir ça en affinant légèrement les traits du visuel sur photoshop. Tous nos t-shirts sont imprimés par The Black Lines en France.

Un conseil pour les designers de t-shirts?

N’essayez pas de copier ce qui est à la mode pour vendre beaucoup de t-shirts, faites ce que vous aimez vraiment!

Une source d’inspiration: Behance
Un graphiste: BMD Design (c’est un graphiste français que j’ai découvert récemment, il fait un travail typographique formidable)
Une marque de t-shirts: Pull and Bear (ils font beaucoup de t-shirts en license avec des comics, des films, etc…)
Un système de marquage: sérigraphie avec encre discharge
Un t-shirt: n’importe quel t-shirt avec Batman dessus
Un client avec qui t’aimerais travailler: Je viens de travailler pour Nike, j’en suis très content!
Une couleur de t-shirt: gris anthracite chiné
Un film: Back To The Future
Une série: Breaking Bad
Un groupe de musique: The Mars volta
Un livre/ BD: Dr. Slump de Akira Toriyama
PC ou Mac? Mac
Cupcakes ou Pizza? PIZZAAAAA
T-shirts col V, oui ou non? non