Es duro pero hay que asumirlo. Ha terminado Parks and Recreation. Tras 7 temporadas tenemos que decir adiós a Lesley, Ron, Andy, Tom, April, Ben, Donna, Ann, Lil’ Sebastian y Jean Ralphio. ¡Ah si! Y a JerryGerryLarry Terry!
Como no podía ser de otra manera, os traemos las camisetas de Parks and Recreation que más nos han gustado o que más gracia nos han hecho. ¡En honor a la serie! :_)
[Hemos puesto los links a las tiendas, dónde encontraréis éstos y muchos diseños más de la serie]
Camisetas Parks
En Society6 hemos encontrado a todo el departamento, incluso en versión helado, y algunos de los elementos más característicos de Pawnee.
En Bustedtees, 2 clásicos. Camiseta de Lil’ Sebastian en versión Pequeño Pony, y “Rent a Swag”.
En Redbubble destacamos la camiseta de Chris (eufórico, como siempre) y el momentazo “Treat yo self” con Ben disfrazado de Batman.
Camisetas Ron Swanson
Ron. Cuánto hemos llegado a reír con Ron. Encontraréis cientos (o miles) de camisetas suyas en Internet. De él y de su bigote.
Éstas son de Threadless…
… éstas de Society6
y esta camiseta full print, de Clashist:
Camisetas oficiales Parks and Recreation
En la NBC store hay un montón de camisetas de la serie:
¿Os quedáis con Duke Silver o con Mouse rat?
La camiseta “ask me about my bacon & eggs” se ha hecho bastante famosa.
Acabamos, como no, con Jerry <3
Bonus
Como último caramelito, os traemos el albornoz “Treat yo self”, la gorra del famoso juego de Ben “Cones of dunshire” y un cojín que transmite a la perfección la personalidad de April. FANS.
-Albornoz y gorra de la tienda oficial NBC y cojín de Redbubble-
Bueno, soy una ilustradora, nacida en una ciudad costera en Connecticut: fuí a la Universidad de Connecticut a estudiar estampación e ilustración. Pasé algunos años en Phoenix, Arizona y ahora vivo en la arbolada ciudad de Portland, Oregón. Estoy determinada a crear cosas y a explorar el proceso creativo, a través de la creación y la búsqueda descubro nuevas facetas de mí. Trabajo todos los días y me encanta.
Llevo una década siendo ilustradora y el estilo de vida encaja conmigo. También doy clases de ilustración en “Pacific Northwest College of Art”.
Mi meta es hacer feliz a la gente y ver mi trabajo recorriendo el mundo. Soy un poco tímida y la ilustración me permite mostrar las cosas que veo y que me gustan al mundo. Amo 100% la ilustración y he sido muy afortunada de poder conocer a compañeros divertidos y con talento que me inspiran todo el tiempo, en Portland y más allá.
Actualmente estoy esperando a que mi primer libro de ilustraciones “Interestellar Cinderella” llegue a las librerías en Mayo, y mientras tanto, además de proyectos freelance, estoy explorando la animación, continuando con art-zines y explorando medios 3-D para productos y galerías.
¿Cómo mezclas ilustraciones tradicionales con las técnicas digitales?
Hago una mezcla entre arte tradicional y digital. Se me conoce por haber probado posiblemente cada herramienta de arte que existe, y mezclar dibujo, pintura, estampación, collage, etc en una hoja. Entonces llevarlo a photoshop y mezclar y dar forma a los elementos para llegar al resultado final. Es divertido aunque nunca es exactamente lo mismo y puede ser desalentador.
¿De dónde sacas la inspiración para crear animales y personajes tan curiosos?
Me centro un montón en los detalles, y mezclando estos detalles entre sí se forman combinaciones divertidas para personajes. La naturaleza también es fascinante y a través de la abstracción y la exploración del diseño de la forma, puedo diseñar animales casi en una infinidad de maneras. Es divertido.
Vendes tus camisetas en Threadless. Cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.
Threadless ha sido una buena plataforma con la que trabajar. No tengo muchas con las que compararla. Como los productos son crowsourced, te hace sentir bien que la gente esté emocionada por algo que has hecho. También ha sido interesante colaborar en su “Made series” y ver a la gente acercarse a imágenes de diferentes maneras.
¿Ves muchas diferencias entre tu arte y el resultado final sobre camiseta? ¿Cuál crees que es la mejor técnica para estampar tus ilustraciones?
Hasta ahora creo que el color se reproduce bastante bien; dependiendo del proceso que he utilizado creo la textura es más difícil de reproducir. ¡Por eso normalmente diseño con eso en mente! Realmente depende del proyecto. A veces la serigrafía es lo mejor y a veces otros métodos permiten conseguir lo que quiero.
Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.
Trabajaría duro, no me preocuparía demasiado por conseguir un estilo cohesivo y me centraría en la idea que estás intentando plasmar. La idea es lo más importante, el estilo ayuda a servir el concepto. Juego con el color, los colores poco convencionales pueden resultar sorprendentes y divertidos. Usa el lienzo de forma creativa, a veces el diseño funciona mejor más grande, más pequeño o sobre toda la superficie!
Un ilustrador: Charley Harper Un color de camiseta: Probablemente azul cobalto Un sistema de estampación: Serigrafía! El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico Un libro: ¡Demasiados! PC o MAC? Utilizo Mac ¿Cupcakes o pizza? Pizza Camisetas en V sí o no? Me gustan, pero prefiero cuello de barca o cuello abierto!
Meg Hunt Interview
Little presentation. Tell us about yourself.
Well, I’m an illustrator, originally from a seaside city in Connecticut; I went to the University of Connecticut for printmaking and illustration. I spent a few years in Phoenix, Arizona and now live in the wooded city of Portland, Oregon. I am really driven by making things and exploring the creative process– through making and seeking I discover new facets of myself. I work pretty much every day and I love it; I’ve been an illustrator for a decade and the lifestyle suits me well. I also teach illustration at Pacific Northwest College of Art. My goal is to make people happy and see my work woven throughout the world; while I’m a bit shy, illustration allows me to show the things I see and love to the world.
I love illustration 100% and have been fortunate to know and befriend amazing, talented, funny and kind peers who inspire me all the time, both in Portland and beyond.
I am currently waiting for my first picture book, Interstellar Cinderella, to arrive on bookshelves in May, and in the meantime in addition to freelance projects am exploring animation, a continuing art-zine series, and exploring 3-dimensional mediums for products and galleries.
How do you mix traditional art and digital techniques? Tell us about your design process.
I do a mix of traditional and digital– I have been known to try probably every art supply there is, and mix drawing, painting, printmaking, collage, etc on the page. Then I bring it into Photoshop and mix and shape elements together to make the final end result. It’s fun although it’s never quite the same every time and can be daunting!
Where do you get your inspiration to create such curious animals and characters?
I focus in a lot on details, and mixing those details together adds to fun combinations for character. Nature is also fascinating and through abstraction and exploring shape design, I can design an animal in nearly infinite ways. It’s fun.
You sell your t-shirts via Threadless, tell us the advantages and disadvantages of this platform?
Threadless has been a nice platform to work with; I don’t have many to compare it to. Since things are crowdsourced, it feels good to know people are excited enough for something to get made. It’s also been interesting to collaborate on their Made series and see people gravitate to different images in different ways.
Do you see a lot of differences between your art and the actual printed t-shirts? Which one do you think is the best technique to print your art?
So far I think color’s reproduced pretty well; depending on the process I’ve used though, I think texture is harder to reproduce. So I usually design with that in mind! It really depends on the project– sometimes screenprinting is best, sometimes other print methods can get what I want.
Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.
I would work hard, not fret too much about cohesive style but focus on the idea you’re trying to get across. The idea is most important– the look helps serve that concept. Play with color– unconventional color can be really surprising and fun. Use the canvas creatively– sometimes a design will work better larger or smaller or all-over!
An illustrator: Charley Harper A printing process: screenprinting! A T-shirt color: Probably cobalt blue. A book/comic book: Too many books to count. PC or MAC? I use Mac. Cupcakes or pizza? Pizza. V neck tshirts. Yes or no? I like them okay, but prefer boat or scoopneck!
Las camisetas de pizza de edición limitada de Pizza Rebellion, a parte de hacernos babear por una porción de pepperoni, nos ha encandilado con sus divertidos diseños.
Nos ha costado escoger entre sus 4 modelos, pero nos hemos decantado por esta celebración del American way of life por una razón muy simple. ¡Está en oferta!
This shirt features pure American Superfighter Pizza Power Spirit that entertains you with chilly-bombs and pepper bullets. PEW PEW!
Nombre: Chilly Bomber T-shirt Tienda: Pizza Rebellion Precio: 34,90€ + gastos de envío ¡OJO! Menos 25% de descuento con el código USAHURRA!
A tener en cuenta: Cada camiseta viene con 4 artprints de regalo. Además las camisetas son American Apparel. ¡Rápido que se acaban!
No somo especialistas en serigrafía casera, pero queríamos daros 4 pinceladas sobre los principales materiales necesarios para estampar camisetas en casa. Como veréis se necesitan bastantes productos y herramientas. ¡La serigrafía textil es para valientes!
Aquí tenéis un resumen resumidísimo. Encontraréis miles de tutoriales por internet de cómo hacer serigrafía paso a paso. De momento hoy, nos centraremos en los materiales.
1 Fotolitos
Papel transparente o acetato que podéis imprimir en tinta negra con vuestra impresora. Servirá para crear las pantallas con vuestro diseño. Lo esencial es que el dibujo sea totalmente opaco para que no deje pasar la luz.
2 Pantallas de serigrafía
También llamadas bastidores o marcos. Suelen ser de madera o aluminio (en talleres) y hay de varios tamaños.
Básicamente es un marco de madera con una tela tensada de varios hilos (34, 43, 62 hilos). Lo mejor es dejaros asesorar. Hay pantallas para textil, para papel o mixtas.
3 Racletas
También hay para textil y para papel, o algunas duales con un lado para cada cosa.
Los mangos son de plástico o de madera y la parte que sirve para extender la tinta es una tira de caucho, goma o materiales similares.
Hay de diferentes tamaños. Siempre debe ser algo mayor que lo que vamos a estampar.
Diferentes intensidades y terminaciones. La redondeada facilita la regularidad.
4 Emulsión
La emulsión es un líquido fotosensible que se solidifica al exponerse a la luz. Recordad manipularla con luz roja.
La típica es rosa.
Hoy en día hay emulsiones muy prácticas, porque son fáciles de recuperar, sin tener que usar agua a presión. Os aconsejarán unas u otros según las tintas que utilicéis (al agua, plastisoles,…).
5 Emulsionador
También llamado raedera o reguera en sirve para repartir la emulsión de forma uniforme y perfecta. Deberá ser más estrecha que la pantalla. Evidentemente, como en todo, siempre podéis utilizar o fabricar alternativas, pero un emulsionador os asegura un resultado perfecto.
6 Tintas
Hay muchos tipos, las más típicas son las tintas al agua que son fáciles de limpiar y secar. Ideales para serigrafía casera.
O plastisoles: necesitaréis un espacio más ventilado y disolvente para retirarlas.
7 Recuperador + cepillo
Sirve para eliminar la emulsión de la pantalla y así poder reutilizarla.
Suele ser en polvo o en líquido y hay que mezclarlo con agua. Lo más cómodo es aplicarlo en un spray. Hay que hacerlo por las 2 caras y retirarlo frotando con un cepillo, a poder ser uno especial.
Dejar actuar y aclarar. Lo típicto es hacerlo en la bañera o en el jardín.
8 Pegamento spray textil
Se utiliza generalmente para fijar la prenda a la mesa de estampación. Es importante que las camisetas no se muevan, sobre todo si tenéis que estampar varios colores, para que no se descuadre el dibujo.
9 Decapador/secador
Para los más pros, el decapador sirve para fijar la tinta. Es como un secador de pelo pero con mayor potencia. Hay que usarlo entre pasada y pasada de tinta.
10 Insoladora
Lo ideal es tener una insoladora para hacer las pantallas, pero su precio no es barato y es un trasto. Si solo queréis “trastear” con la serigrafía casera podéis llevar vuestras pantallas a insolar a centros especializados o insolarlas con un foco de unos 500W de luz blanca y un cristal grueso.
11 Mesa de serigrafía
Os la podéis fabricar vosotros mismo con un par de bisagras para fijar las pantallas a una mesa.
¡Esperamos no haberos desanimado con esta lista!
Os dejamos con algunas tiendas dónde podréis comprar material para haceros vuestras camisetas, bolsas o cojines:
Vostok Printing shop ¡Unos cracks! Lo mejor es que os paséis por allí y os dejéis aconsejar y maravillar por su espectacular tiendecita en el Born de Barcelona. Seguro que no os iréis con las manos vacías.
Tonetart. Una tienda online de todo tipo de materiales para artes gráficas
Desde 1001 queremos hacer un homenaje a la ganadora indiscutible de los Oscars de este año con estas camisetas de Birdman. Personalmente, a nosotros la película nos ha encantado.
Empezamos con una súplica petición al ilustrador Glen Brogan, creador de este espectacular artwork. ¡POR FAVOR, queremos camisetas! :_)
Nos ha costado un poco encontrar camisetas de la película. Pero como siempre, en Society6 hemos podido localizar varios diseños que no están nada mal:
Como veis, la imagen de Emma Stone ha calado fuerte entre los diseñadores:
En Redbubble nos han llamado la atención estas 3 camisetas de Birdman:
Y para terminar una camiseta oficial de la película:
Seguro que con el revuelo de los Oscars pronto empezarán a salir diseños hasta debajo de las piedras. ¡Estaremos atentos!
