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Camisetas de Piratas del Caribe

¡Ahoy! La popular saga más piratesca de Disney ha vuelto a la carga con una nueva aventura: la quinta película de Piratas del Caribe llegó la semana pasada a nuestros cines para reencontrarnos con el innefable Jack Sparrow y cía.

Sabemos que es una saga que despierta amor y odio a partes iguales, y somos de la opinión que quizá deberían haberla dejado hace un par de películas peeero… ¿quién somos nosotros para no querer subirnos a un barco pirata junto al capitán Jack Sparrow y vivir temibles historias de piratas, fantasmas y horrores marinos? 😛

Y como aún no teníamos ningún post de camisetas de Piratas del Caribe, hemos abierto el ron, puesto rumbo a Tortuga y seleccionar las camisetas más piratas que hemos encontrado. ¡Todos a bordo, grumetillos!

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El capitán Jack Sparrow (y su querida Perla Negra) es el auténtico protagonista de toda la saga de Disney. Hemos encontrado camisetas de Jack Sparrow para todos los gustos, y es que el personaje protagonizado por Johnny Depp se volvió rápidamente popular desde el estreno de la primera película y no nos extraña: es extravagante, divertido, hilarante y… adicto a beber ron. 🥃









Los enemigos que se ha ido encontrado Sparrow en sus viajes por el Caribe también tienen su hueco. No pueden faltar camisetas de Davy Jones, Barbossa o el temible Kraken. 🦑




Lugares recurrentes como la isla de Tortuga, o homenajes a la atracción de Disney que inspiró toda la saga también tienen su rinconcito en nuestra recopilación.


Y como curiosidad, os dejamos con esta increíble camiseta del Kraken que la marca de ron Kraken ha hecho para publicitar su bebida. ¡Una pasada!

Cristina Daura, de la ilustración a la ropa de diseño

Cristina Daura es una ilustradora de Barcelona, conocida en la ciudad por sus diseños para el festival de comida callejera Eat Street, aunque también ha trabajado con Penguin Books o The New Yorker.

Recientemente, salió a la venta su colaboración con Laser, una marca barcelonesa fundada en 2010 que lanza colecciones exclusivas de ropa, encargándose de todos los detalles para ofrecer la máxima calidad. El poyecto Rawal Artist Series invita a artistas a representar con sus creaciones el alma del emblemático barrio del Raval.


Con una gran influencia de cómics y un estilo único y muy colorido, Cristina Daura ha creado una colección increíble de camisetas exclusivas y ropa de diseño. Pudimos comprobar in situ la excepcional calidad y acabados de polos, camisetas y gorras.



Su colección está inspirada por algunos de los símbolos más representativos del Raval, como el Gato de Botero:



Como veis, cada detalle está cuidado y eso hace de esta colección de ropa de diseño algo completamente único, que solo podréis adquirir por tiempo limitado en la tienda online de Laser Barcelona o en su tienda física.


Esta es la primera incursión de Cristina Daura en el mundo de la ropa, pero esperamos que no sea la última. 😛

Camiseta de la semana: Bricoamigos

Bricomanía es ese mítico programa de bricolaje que tanto nos ha servido en la vida para absolutamente nada. Horas y horas de consejos para intentar convertir a toda una generación en manitas.

Y aunque nunca hiciéramos nada de lo que nos sugerían, Bricomanía es un programa mítico de nuestra parrilla televisiva. Ya era hora que alguien se atreviera a hacer una camiseta de Bricomanía a la altura del programa. 😛

Nombre: Bricoamigos
Tienda: Toto Karo
Precio: 28€ + gastos de envío

Por si os habéis quedado con ganas de más, las camisetas de Toto Karo son todo un homenaje a personajes y programas inolvidables de nuestra televisión. ¡Imprescindibles para regalar! 😂

Camisetas No Fit State

No Fit State una marca de camisetas alternativas de Birmingham (UK), creada por el diseñador gráfico John Williamson.

No Fit State lleva desde el 2012 trabajando con creativos de todo el mundo, como Tom Gilmour, Butch the Butcher, Ink on Skin o Benjo Charnock y poco a poco sus camisetas gráficas han ido ganando en popularidad, hasta al punto de ser llevadas por músicos de la escena underground inglesa e internacional, entre ellos Sonic Boom Six, Skindred o B Dolan.

Y es que todas las camisetas de No Fit State son una pequeña gran obra de arte, que combinan originalidad, diseño y estilo. ¡No hay ni una que no nos guste!😱







Todos sus espectaculares diseños son estampados en camisetas American Apparel, por lo que son camisetas de alta calidad, tacto suave y aptas para todos. Garantía de calidad 100%. 😛

¿Hemos comentado ya que los míticos pins han vuelto para quedarse? Y los pins de No Fit State son una auténtica pasada:

Echad un vistazo a su tienda online y aprovechad que hay un montón de cositas de rebajas. 😀

Entrevista a Sara Jotabé

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Sara Jotabé?

¡Érase una vez… Sara Jotabé!

Sara Jotabé nace con una libreta debajo del brazo allá por 1993 y desde entonces no ha dejado de crear y dibujar historias cuyo parecido con la realidad -a veces- es pura coincidencia.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y con un Master en Educación en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, continúa pensando que los juguetes cobran vida cuando nadie mira.

Tras la autoedición y publicación del fanzine Una Chica Rara presentado en diciembre del 2015 en el XIV Salón del Cómic de Zaragoza – el cual agotó durante estos tres días su primera edición al completo- , salta a la palestra a comienzos de 2016 con sus ilustraciones y tiras cómicas para el medio Weloversize, con el que sigue colaborando asiduamente como ilustradora y puntual redactora. Tras esto, se sucede la salida al mercado de su primera novela gráfica completa Pajas Mentales (Letrablanka Editorial) -la cual cuenta con un prólogo de Moderna de Pueblo- a finales del mismo año, continuando su tirada editorial y profesional con diversos medios.

En marzo de 2017 y tras su participación como conferenciante y autora en varias de las ponencias y actividades del festival Zaracómic de ese mismo año, se proclama vencedora de la Gran Batalla de Dibujantes, haciéndose con el cinturón de ganadora y prometiendo defenderlo durante los años venideros.

Actualmente compagina la creación y realización de proyectos personales y editoriales (inmersa un nuevo cómic para Letrablanka Editorial, un álbum ilustrado infantil, fanzines, revistas…) con muestras y exposiciones, así como con coloquios, sesiones de firmas, entrevistas y diversas colaboraciones en distintos medios y colectivos tales como Aspanoa o Believe in Art.


2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

El proceso de creación de un diseño o ilustración es muy similar tanto si se trata de una obra digital como de una analógica ,ya que siempre comienzo trabajando sobre un boceto inicial, el cual puede resultar muy cercano a la obra final ¡o alejarse por completo!.
Partiendo de una idea inicial básica hago y rehago el diseño en papel o en Photoshop hasta que se ajusta a aquello que quiero transmitir. Una vez doy con ello me dispongo a pasarlo a limpio a una nueva lámina de un grosor adecuado a la técnica a utilizar a posteriori para colorear la imagen o, en caso de ser en digital, trabajando en una nueva capa encima de la previamente abocetada en Photoshop. El color se añade posteriormente en diversas capas.

En el caso de tratarse de un cómic o una obra de larga extensión, trabajo en pequeñas libretas de tamaño A5 -debido a ser fáciles de transportar y manejar en cualquier lugar- sobre las que doy forma a la historia previamente tratada y su correspondiente acción mediante la narración de la misma en forma de storyboard, independientemente de que la forma final de trabajo de la misma vaya a ser digital o analógica. En cualquiera de los dos casos se llevaría a cabo una metodología de trabajo muy similar a la explicada anteriormente con respecto a las ilustraciones y diseños.

En cuanto al material que suelo utilizar:

  • Libretas tamaño A5 para dibujos e ilustraciones rápidas así como storyboards.
  • Láminas A3 tanto para los trabajos analógicos.
  • Lápiz HB para abocetados rápidos.
  • Rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
  • Rotuladores calibrados de Sakura, Pigma Micron.
  • Photoshop.
  • Tableta Wacom Intuos Pro.


3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus ilustraciones que combinan crítica social y humor?

Siempre he defendido que la vida es lo más absurdo que puede ocurrirte, y considero que es mi gran fuente de inspiración. Los pequeños detalles, las contradicciones del día a día o el propio ser humano en su más simple y absurda naturaleza es, sin duda alguna, una auténtica mina de ideas.

Considero, por ello, que es importante estar al tanto de la vida misma y de los hechos que la acompañan tanto a pequeña como a gran escala, pues es ese breve pero sincero análisis de nosotros mismos lo que luego permite realizar grandes reflexiones a base de una sonrisa. Ya lo dice el refrán; “se cazan más moscas con miel que con vinagre” 🙂

4.Vemos que aún no te has lanzado en el mundo de las camisetas. ¿Qué te ha frenado hasta ahora?

Simple y llanamente, la desinformación, ya que resulta algo difícil y aislado visto desde afuera. Se ven grandes empresas con diseños increíbles pero no se tiene información o no se aprecian facilidades para entrar a formar parte de ellas o del propio negocio de diseño de camisetas. Además, en un principio, da la sensación de resultar caro e imprevisible, y eso provoca algo de “miedo”, especialmente si no tienes experiencia en el tema o el sector.

5. Si estás pensando en lanzarte, que tipo de prendas buscas y que sistema de estampación crees que se adaptará mejor a tus ilustraciones?

¡Me encantaría poder lanzarme a este pequeño gran mundo del diseño de camisetas! Sería algo fantástico, sin duda. Me encantaría poder estampar prendas básicas como camisetas de manga corta “estándares”, sudaderas, así como bolsas y mochilas. Respecto al sistema de estampación siempre he tenido un especial cariño por la serigrafía ya que me resulta divertida y “mágica” en cierto modo y creo que se adaptaría a mi trabajo.

6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Ser fiel y sincero tanto consigo mismo como con su potencial público, y no tener miedo a los cambios. Evolucionar y crecer es algo natural e inherente al ser humano, así que ¿por qué no disfrutar de ello y dejarse llevar? 😉

7. Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: Los pequeños detalles.
Un diseñador: Takashi Murakami
Una marca de camisetas: Pampling
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Furafic Fark
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: H&M
Una película: Monstruos S.A.
Una serie: The Big Bang Theory
Un libro/cómic: El Diario de Bridget Jones
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? ¡PIZZA!
Camisetas en V sí o no? ¡No, por favor!

Camiseta de la semana: Have Faith

La primera colaboración de Threadless y Valiant Entertainment es espectacular y por una muy buena causa: todo lo recaudado se donará a Hope for the Day, una organización para la prevención del suicidio y de ayuda a personas con enfermedades mentales.

El diseño de esta camiseta Have Faith es de Kevin Wanda con uno de los personajes más míticos de Valiant Entertainment: Faith Herbert. ¡Están disponibles hasta el 31 de mayo! 😉

Nombre: Have Faith
Tienda: Threadless
Precio: 22€ + gastos de envío

12 camisetas de dinosaurios

Hemos hablado de camisetas de gatetes, de unicornios, de pugs… pero ¿y los adorables dinos? Que se hayan extinguido no nos da derecho a olvidarnos de ellos. Para compensar tal ofensa, os hemos preparado 12 camisetas de dinosaurios (+ bonus) que os van a encantar.

Por nuestra vida han pasado dinosaurios míticos: desde los temibles bichos de Jurassic Park a la adorable familia de la serie Dinosaurios, así que no es de extrañar que nos gusten las camisetas de dinosaurios. Aunque el resto del mundo no lo entienda…grrr. 🐲

Así que preparaos para un regreso al periodo donde los dinosaurios dominaban la tierra. 😀

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Y como hemos prometido, sudadera full print con dinosaurios de bonus track. 😛

Camisetas de Natali Koromoto: colorines y chicas cool

Ojitos de bambi, animales antropomorfos, chicas punk de inspiración japonesa y una gama de colores increíbles conforman el estilo único de las camisetas de Natali Koromoto , una ilustradora de origen venezolano residente en Nueva York.


Natali Koromoto dejó Venezuela muy joven para estudiar animación en una escuela de arte en Florida. Posteriormente se centró en la ilustración, llegando a crear un estilo muy personal dónde plasma sus obsesiones y gustos de una manera de lo más colorida y divertida. Sus dibujos de chicas alternativas y diferentes están repletos de minúsculos detalles; una pequeña obra de arte cada uno.

Su trabajo ha tenido tanto éxito que no solo ha creado su propia línea de productos con camisetas ilustradas, pins, stickers, bolsas, postcards, sino que ha colaborado con marcas tan destacadas como el canal de televisión infantil Nickelodeon.

Aquí os dejamos una pequeña muestra las camisetas streetwear que podéis encontrar en su tienda online:






En este vídeo podéis ver el proceso de creación de Natali Koromoto:

Camiseta de la semana: Hug Division

Alien: Covenant ya está en nuestros cines, y esperamos que sea para recuperar a los fans de la saga Alien del disgusto que la mayoría se llevó con la anterior Prometheus. Como muchos ya sabréis, Prometheus fue la primera de la serie de precuelas que se están preparando, y Alien: Covenant es la segunda entrega. ¿Que será, será…? 🤔

La camiseta Hug Division es un cruce que seguramente todos reconoceréis, entre el popular disco de Joy Division y y la criatura alien.

Nombre: Hug Division
Tienda: Teefury
Precio: 20€ + gastos de envío

Costalamel SS17 – Don’t grow up

Ya tenemos aquí lo ultimisimo de Costalamel: la colección SS17 – Don’t grow up, que consta de tres capítulos efímeros y muy, muy limitados. Con cada drop llegan más modelos de camisetas streetwear, pero en unidades muy limitadas. ¡Hay que estar muy atentos para no perdérsela!

Don’t grow up es una declaración idealista, romántica e inconformista que nace del desencanto causado por el violento choque con la realidad miserable y materialista. Es un manifiesto que reivindica la libertad que necesitan los niños para encontrar su camino en la vida.

Con fuertes influencias del estilo los años 90 y de Peter Pan, la idea que conforma la colección Don’t grow up es un choque entre dos mundos: el idealismo inocente de un niño que solo quiere ser libre contra un mundo adulto materialista y lleno de mentiras.

Así que en las camisetas de Costalamel encontraréis un estilo desenfadado, fresco y con un punto irreverente que no os dejará indiferente.






¡Recordad que son camisetas de edición limitada y que en nada ya no podréis haceros con ellas!