diseñadores

Entrevista a Only One Earth Project

Only one earth

Pequeña presentación.

Desde Only One Earth Project trabajamos para conseguir el cambio en el mundo. Estamos convencidos de que los pequeños gestos suman y por eso hemos creado unas camisetas y sudaderas de algodón 100% orgánico que respetan nuestro planeta y los derechos de los trabajadores, algo que hoy en día creemos que debería ser una obligación pero que muy pocas empresas lo llevan a cabo.

Además, una parte de los beneficios la destinamos a proyectos que trabajan para ello. Actualmente somos empresa amiga de WWF y por otro lado, también colaboramos con FECYT, Fundación española para la Ciencia y la Tecnología, en su proyecto PRECIPITA para la eliminación de metales contaminantes perjudiciales para los seres vivos. Nuestro objetivo es seguir ampliando las colaboraciones a medida que vayamos creciendo.

Camisetas ecologicas only one earth

Queremos que la gente que lleve nuestra marca pueda sentirse orgullosa y partícipe de un proyecto que lucha porque no se cometan injusticias en un mundo en el que nos volvemos cada día más ciegos e insensibles a todo lo que pasa a nuestro alrededor. Las camisetas son nuestro lienzo y por eso en todas ellas se puede leer Only One Earth: la Tierra es única. No la destruyamos.

¿Que proceso de diseño seguís? ¿Qué os inspira?

Lo primero de todo fue definir la idea que queríamos desarrollar y cómo queríamos transmitirla. Para esto fue muy importante el contacto con la naturaleza y en ese sentido somos muy privilegiados porque hemos crecido en un entorno maravilloso: Las Islas Canarias.

Decidimos que la tortuga sería el animal que nos representaría por ser el nexo de unión entre la tierra y el mar y nos pusimos a dibujar sobre papel hasta que conseguimos lo que queríamos, luego lo digitalizamos y lo trabajamos más en profundidad.

Camisetas only one earth

¿Pueden las camisetas ecológicas contribuir a cambiar la mentalidad de la gente sobre el medio ambiente? ¿Qué aporta el algodón orgánico a una prenda?

Por supuesto que sí. El problema es que la información no llega correctamente y muchas personas desconocen por completo las implicaciones que tiene comprar una prenda orgánica.

Nosotros les damos 5 razones:

  1. Ayuda a mejorar las condiciones de salud y trabajo de los productores.
  2. Eligiendo un producto textil orgánico se están apoyando técnicas de cultivo que mejoran la fertilidad del suelo y protegen la superficie de la tierra de la exposición a sustancias tóxicas.
  3. Respeta el medio ambiente, ofreciendo un mundo más saludable a las próximas generaciones.
  4. Evita la exposición de la piel a las sustancias tóxicas.
  5. El cultivo de algodón convencional requiere un elevado uso de pesticidas y fertilizantes (ocupando sólo el 3% de las tierras cultivadas, utiliza el 25% de los agroquímicos fabricados en el mundo).

Camisetas algodon organico

Con las prendas está muy claro. Con el tema packaging y estampación imaginamos que también habéis intentado que sean lo más eco-friendly posibles…

Es uno de los temas que más nos preocupaba y en lo que hemos puesto más empeño. Nuestro objetivo es que desde el papel de embalaje, pasando por la caja, la etiqueta, hasta la camiseta sean completamente eco-friendly.

Para la estampación utilizamos tintas ecológicas de base agua porque no son perjudiciales para el medio ambiente y para el packaging nos centramos en materiales reciclados y reciclables respetuosos con el planeta. Intentamos cuidar hasta el último detalle en este sentido aunque sea difícil y muy costoso conseguirlo.

Packaging camisetas ecologicas

Acabáis de abrir vuestra primera tienda física en Murcia. ¿Que tal funciona? ¿El futuro de la venta de camisetas ecológicas está online o en los comercios de la calle?

El futuro de la venta de camisetas ecológicas está en el boca a boca. La persona que compra una camiseta ecológica no sólo está comprando una prenda de vestir, está comprando un proyecto, una experiencia, una historia de la que sentirse partícipe y ese es nuestro éxito tanto online como in situ. Una vez que compras quieres compartirlo y regalar “Un trocito de naturaleza”.

Camisetas ecologicas

La venta online está creciendo exponencialmente pero es cierto que la venta física tiene la ventaja de que el cliente puede ver el producto y palpar de primera mano lo que queremos transmitir. Es mucho más fácil hacer llegar el mensaje en persona. La realidad es que hoy en día, lo normal es que no se sepa qué implicaciones tiene la compra de prendas de algodón orgánico.

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Diseña con el corazón, haz lo lo que verdaderamente te mueva por dentro.

Una fuente de inspiración: Las Islas Canarias
Un diseñador: Paco Delgado
Una marca de camisetas: 7×7 sobre el limpio mar
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Green Teide – Only One Earth Project
Un color de camiseta: Blanco
Un famoso que os gustaría que llevara vuestras camisetas: Angelina Jolie por su gran labor como Embajadora de la Buena Voluntad.
Una película: The Blind Side
Una serie: House of Cards
Un grupo: Efecto Pasillo
Un libro/cómic: El monje que vendió su Ferrari
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Why not? 😉

Este año Only One Earth Project tiene como objetivo para el Día de la Tierra (el próximo 22 de abril) plantar 7,8 millones de árboles antes del 2020, cuando se cumplirán 50 años del nacimiento del movimiento ecologista. Y comprando una de sus camisetas o sudaderas podéis contribuir a esta verde causa. 🙂

¿Quieres poner tu granito de arena a la causa? Plantar un árbol es mucho más que un gesto, es una solución real que entre todos podemos hacer posible, así que si te decides a plantar tu árbol, nosotros te ayudamos. Cada una de nuestras camisetas o sudaderas de algodón orgánico van acompañadas de una semilla de Palmera Canaria para que tú también puedas contribuir a esta causa. Hazte ahora con tu camiseta Only One Earth y planta tu propio árbol.

¡Suerte en vuestro eco-proyecto!

Entrevista a Alex Solis

Click here to view the interview in english


Alex Solis

Pequeña presentación. ¿Quién es Alex Solis?

Trabajo como diseñador gráfico. La mayor parte de mi trabajo como ilustrador lo hago aparte; ¡con suerte algún día me dedicaré a ilustrar a tiempo completo!

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Hago muchisimo de mi trabajo actual de forma digital con Photoshop y con una Cintiq, pero a menudo me tomo breaks para usar métodos tradicionales, como el clásico papel y lápiz. Adoro experimentar con diferentes brochas. ¡Y pronto estaré pintando murales más grandes también!

Bocetos alex solis
https://vimeo.com/97686529

Nos encantan tus Chunkies. ¿Qué te inspiró para crearlos? ¿Tienes algún favorito?

Mientras miraba Las Tortugas Ninja con mi hija estuvimos bromeando sobre ellas y preguntándonos como podían ser tan rápidas y estar tan en forma cuando su dieta consiste básicamente en pizza. Sentí que se estaba mandando un mensaje equivocado a los críos, y me di cuenta que pasaba lo mismo con muchos otros dibujos animados.

Alex solis famous chunkies

En principio comencé el proyecto con la intención de solo crear una sola ilustración, pero era demasiado divertido para dejarlo ahí. Es una buena forma de crear consciencia sobre malos hábitos alimenticios, sobre todo con los más pequeños. Llama su atención enseguida.

"Creo que mi favorito por el momento es Batman, porque es simple e icónico."
“Creo que mi favorito por el momento es Batman, porque es simple e icónico.”

Trabajas en una de las empresas favoritas de muchos diseñadores de camisetas: Threadless. ¿Cómo es trabajar ahí?

Ahora mismo estoy trabajando en diseños para la homepage y sus desafíos de diseños de camisetas. Trabajar en Threadless me ha inspirado para crear muchos de mis propios trabajos, además de hacer amigos para toda la vida y conocer artistas geniales de todo el mundo.

Camisetas alex solis

En tu lista de clientes aparecen Disney, Marvel, Pepsi, New Balance o McDonalds, entre muchos otros. ¿Que te contraten grandes marcas implica menos libertad creativa o no necesariamente?

Creo que es una manera de superar los límites de que han establecido e intentar plantear algunas ideas. Lo veo más como un desafío que como una limitación a la creatividad.

Alex solis patterns

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

No os rindais fácilmente, continuad trabajando más y más y tened presente que ninguna idea es estúpida, especialmente cuando hablamos de camisetas! Yo tengo ideas tontas a menudo que nunca he desarrollado y luego las he visto hechas por otros de forma increíble.

Camisetas adorable circle of life

Una fuente de inspiración: Threadless community
Un diseñador: James Jean
Una marca de camisetas: Obey
Un sistema de estampación: Screen Printing
Una camiseta: Beast Mode
Un color de camiseta: Black
Un cliente con el que te gustaría trabajar: White House
Una película: Pan’s Labyrinth
Una serie: Icons Unmasked
Un libro/cómic: Walking Dead!
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza de Cupcakes
Camisetas en V sí o no? No! Solo los domingos jaja

Camiseta alex solis

Alex Solis Interview

A short introduction to yourself. Who is Alex Solis?

I’m a graphic designer for my career, I do most of my illustration work on the side, hopefully one day I’ll be doing illustration full time!

How is your creative process and which techniques or methods do you use?

I do a ton of my current work digitally using photoshop and a cintiq, but I do take breaks often to use traditional tools, like the good ol paper and pencil, and love experimenting with different brushes. I’ll be doing some bigger murals soon as well!

We love your Famous Chunkies. What inspire you to create them? Do you have any favourite?

While watching a Ninja Turtles cartoon with my daughter, we kept making fun of them and asking how they are so fast and in shape when their diet consists mainly of pizza. I felt like it was sending the wrong message to kids, and I noticed a lot of others cartoons did the same thing. At first I started the project with the intention of just creating that one illustration, but it was too much fun to stop there!It’s a good way to raise awareness about unhealthy eating, especially with young kids. It catches their attention quickly.

I think my favorite one at the moement is Batman, because its simple and iconic.

You work in one of the favorite companies for many t-shirts designers: Threadless. How does it feel working there?

At the moment I’m doing tons of design work for the homepage and challenges, working there has inspired me to do a lot more of my own work as well, and gained some lifetime friends as well as met amazing artists from all over the world.

Big clients like Disney, Marvel, Pepsi, New Balance or McDonalds are in your professional portfolio, among others. Do you think your ideas and creativity are limited by them?

I think it’s also a good way to push the limits of what they have set and try to push some ideas, I see it more as a challenge then limitations to creativity.

Any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

Don’t give up too easily, keep working more and more, and for t-shirts specially no idea is too silly! I have silly ideas often, that I never follow through with, then see them done by someone else in the future and do amazing!

A source of inspiration: Threadless community
A designer: James Jean
A T-shirt brand: Obey
A printing technique: Screen printing
A T-shirt: Beast Mode
A T-shirt color: Black
A client you would like to work with: White House
A movie: Pan’s Labyrinth
A TV show: Icons Unmasked
A book/comic book: Walking Dead!
PC or Mac? Mac
Cupcakes or Pizza? Cupcakes pizza!
V neck tshirts. Yes or no? No! Only on sundays!

Entrevista a Eneri Mateos

Eneri Mateos

1-Pequeña presentación

Mi nombre es Irene, aunque suelo usar el seudónimo de Eneri para el mundo creativo (puede que me guste darle la vuelta a las cosas, no sé). Aunque iba para bióloga, conseguí convencer a todos (sobre todo a mis queridos papis) de que podía hacer de mi verdadera vocación una profesión. Así, estudié Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte de Avilés y seguidamente Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo. Y desde entonces, he sido un alma libre (y freelance).
Ilustraciones Eneri Mateos

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Todos mis diseños han sido creados digitalmente, si bien es verdad que la gran mayoría han sido primero un boceto sobre papel, que es el medio en el que me siento más cómoda para crear desde cero. Una vez tengo la idea de lo que quiero hacer, suelo crear los contornos del diseño en formato vectorial, para luego aplicar color y texturas en Photoshop y dar por finalizado el diseño.
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3- Nos encanta tu reinterpretación de los personajes de Juego de Tronos. ¡La camiseta de Tyrion es una pasada! Cuéntanos un poco más sobre el proyecto.

El proyecto de “Game of Thrones Playing Cards” fue mi propuesta como proyecto final del ciclo de Ilustración. Siempre pienso que, en este tipo de entregas, que son más de carácter personal pero con un timing preciso y con bastante carga de trabajo, se haga algo con lo que realmente se disfrute. Y así decidí interpretar a mi manera a 54 personajes de la serie, porque se les ha impuesto un carácter muy sombrío y yo quería darle un toque de humor (aunque fuera negro).
Camiseta Tyrion Lannister
Baraja cartas juego de tronos

4- Vemos que muchas de tus camisetas son encargos. ¿Tienes pensado sacar tu propia línea de camisetas pronto? ¿Y si es así la lanzarías en tu web o te decantarías por plataformas como Society6 o Etsy?

En plataformas como Society6, Redbubble o Teepublic ya tengo subidos varios diseños desde hace un par de años, pero últimamente me ha entrado el gusanillo de tener mi propia línea, así que he decidido hacerme con un equipo para poder estampar mis diseños y abrir una tienda online en mi web, ¡que espero poder enseñaros muy pronto!
Camiseta cazafantasmas eneri-mateos

5- ¿Que técnicas de estampación crees que se adaptan más a tus diseños?

Realmente gracias a los avances tecnológicos, casi cualquier técnica es viable, pero siento debilidad por la serigrafía. Y aunque probablemente sea la que más limitaciones tenga, tiene un algo especial que se nota en la estampación, probablemente porque da la sensación de que cada pieza que se consigue es única.
Camisetas gráficas Eneri Mateos

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Creo que una buena forma de aprender es empaparse de lo que ya saben los demás: ya sea saliendo a la calle y visitando una tiendra tras otra u ojeando libros de ilustración o diseño textil. Y por supuesto, no dejar de practicar y trabajar, ser muy perseverante para estar en continua evolución.
Camiseta Heman Eneri

Una fuente de inspiración: películas y series
Un diseñador: Rubens Scarelli
Una marca de camisetas: Threadless
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta:The Monster Mash” por Nathan Joyce
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: uno que aceptara mi trabajo a la primera, están en peligro de extinción
Una película: Matrix
Una serie: Hora de Aventuras
Un grupo: Muse
Un libro/cómic: los siete de Harry Potter y Blacksad
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? La pizza se puede comer a cualquier hora del día
Camisetas en V sí o no? si, claro!

Aprovechamos para informaros de que Eneri tiene un concurso en marcha, con este camisetón de Mars Attacks en juego! Tenéis hasta el 29/11/15 para participar 🙂
Concurso camisetas Mars attacks

Entrevista a Error! Design

Nosotros ya tenemos el poster de Against Me colgado en casa, y cuando veáis sus trabajos seguro que vosotros también querréis todos sus carteles y camisetas. Con todos ustedes, Error! Design.

Xavi Forné Error! design

1-Pequeña presentación:

Error! Design es el alter ego de Xavi Forné, un hobbit nacido en Badalona en 1981. Empecé a hacer carteles de conciertos en 1999 de manera muy DIY, por puro hobby como amante de la música que soy.
Entre 2005 y 2009 ya fue algo más constante, casi catalogado como un trabajo. Durante todos esos años y hasta 2012, lo compaginaba con otros trabajos en estudios y/o agencia de diseño, trabajando para terceros o en el propio estudio que tenía con un socio.
Pero Error! Design fue tomando una forma y posición, que al final resultó funcionar por si solo hasta el día de hoy y junto a Marta (encargada de la tienda online y administración), que es mi único trabajo y dedicación junto a la Galería de arte que forma parte del estudio y donde cada mes exponemos obras de distintos artistas.

2-Tienes un estilo muy característico que permite reconocer fácilmente todos tus carteles. ¿Cómo lo definirías?

Supongo que lo que más me caracteriza es el diseño de collage de grabados antiguos sacados de libros. No es una técnica que yo haya inventado, hay muchísimos diseñadores que usan las mismas ilustraciones. Pero supongo que lo importante es saber como ponerlas y saber crear una acción/concepto con gancho y sentimiento. Creo que en eso sí que puedo destacar del resto.
Carteles error! design

3-¿Qué pasos sigues para diseñar y estampar las camisetas?

No tengo un proceso fijo, depende mucho de la idea del cliente. Pero suele ser: boceto a mano, composición digital, separación de tintas por ordenador y enviar a serigrafiar. Siempre serigrafía, y algunas veces sublimación.
Camisetas serigrafía Error! design

4-¿El mismo diseño que sirve para un cartel, sirve para una camiseta o es difícil de adaptar?

La mayoría de carteles que he realizado han sido luego adaptados a camiseta. Aunque no todos son fáciles de adaptar o imposibles, siempre intento hacer algo neutral. Creo que el problema más habitual que me encuentro es que el cliente no quiere estampar una camiseta con tantas tintas (no más de 3). Así que siempre debo pasarlo a 1 tinta. Aunque ahora, con la opción de la Sublimación es algo secundario…
Camisetas error! design

5-Cuéntanos un poco tu experiencia como profesor del curso “Cartelismo ilustrado” en Domestika.

La verdad es que me costó mucho aceptar ese cargo. No quería desvelar mis trucos. Y incluso meses depsués de hacer el curso, tuve algunos momentos de crisis con él, pues estaba viendo que había enseñado todo lo que sabía y eso iba a crear clones constantes. Pero… ¿No es eso lo que hace un profesor? ¿Enseñar todo lo que sabe? Con eso me quedo, y estoy muy contento de poder haber aportado un punto más de aprendizaje de los alumnos. Ahora mismo, el problema que tengo es no disponer de suficiente tiempo para responder a todos, pero poco a poco lo iré haciendo.
Curso error! design

6-Un consejo para diseñadores de camisetas.

Que recuerden que estampar sobre blanco o sobre negro… ¡No es lo mismo! Me vuelve loco cuando un cliente me pide que el diseño sirva para ambos colores… y no entienden que tiene un coste extra de impresión por que hay que invertir tintas. Bueno, esto era más bien un comentario en voz alta. El consejo es que os sintáis libres de hacer lo que sintáis, ya que una camiseta debe expresar todo aquello que queráis transmitir. 🙂
Camisetas Errordesign

Una fuente de inspiración: gigposters.com
Un diseñador: Michael Hacker o Raymond Pettibon
Una marca de camisetas: Gildan, siempre
Un color de camiseta: Negro siempre que se pueda, aunque ahora me tira mucho el gris jaspeado.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Camiseta Arde (negra) de Error! Design (jajaja!)
Un grupo con el que te gustaría trabajar: Foo Fighters
Una película: Regreso al Futuro I,II,III
Una serie: Dead Set
Un grupo: Sleep
Un libro: Un trabajo muy sucio
PC o MAC?: Manzana
¿Cupcakes o pizza? ¡Pizza!
Camisetas en V sí o no? No

Entrevista a Medusa Dollmaker

Medusa Dollmaker es una ilustradora valenciana autodidacta digital y tradicional, escultora fallera, diseñadora de asuntos curvos… Y su trabajo habla por si mismo. Si alguna vez la encuentras, tal puedas contratarla. 😉

Medusa dollmaker diseño

1-Pequeña presentación: ¿quién es Medusa Dollmaker?

Medusa Dollmaker soy yo, ilustradora, mercenaria, Gorgona a tiempo parcial. Una diseñadora de asuntos curvos y movidas retro. Soy de Valencia, donde resido actualmente. Tengo 32 años. Y novio y una hija gato. Y poco tiempo libre.

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Tradicional y digital sin mucha distinción, utilizo ambos métodos a diario, y generalmente mezclando las técnicas. Comienzo bocetando infinito hasta que encuentro algo decente (boceto en papel o digital, generalmente en papel) que luego paso a limpio en papel más mejor, donde llevo a cabo el trabajo final.

Unas veces el trabajo necesitará más ajustes de edición posterior, otras menos. Otras directamente el trabajo es 50-50 (por ejemplo tintas etc en papel, color digital).

Entintado medusa dollmaker

Aunque haga un trabajo totalmente tradicional siempre termina llevando algún pequeño ajuste, que son los que hacen que el diseño pueda ser llevado a otras plataformas como camisetas o cortinas de baño, que es lo que le da calidad a la película.

Ilustración medusa dollmaker

3- Tus diseños están presentes en varias plataformas online. ¿Cómo llevas la gestión de la producción? ¿Que tienda online de camisetas te parece la más útil o te ofrece más facilidades para promocionar tus trabajos?

Cuando llevas varias tiendas online tú sola, entre ellas una como Etsy en la que gestionas y envías directamente tú, te encargas de proveedores, diseñar, encargos y todas las movidas del universo, caminas al borde de la crisis. Intento sacar tiempo para vivir lento, porque mi trabajo me come mucha vida y mucho tiempo. Pero claro, mi trabajo es mi vida.

Camiseta gamer medusa dollmaker

Las tiendas que ofrecen más facilidades son aquellas que ya de por sí tienen su propio público al que llegar con tus diseños, y sobretodo, las que ofrecen herramientas para subir los diseños lo más rápido y sencillo posible. Es muy complicado llevar 15 tiendas y que en 7 de ellas tengas que editar un mismo diseño de varias formas, además para distintos productos. Es un coñazo la verdad. Para todo no hay tiempo.

El rasero para filtrar las tiendas con las que me quedo hacen que en primeros puestos estén las que: ofrecen buenas calidades – fiabilidad – facilidad de gestión – promociones.

Tienda online medusa dollmaker

Mis favoritas son Neatoshop, Design by Hümans, Society6 y Redbubble. Soy muy fan de tener variedad de productos donde poner diseños.

4- En las redes sociales hay mucha polémica con el tema de plagio de diseños. ¿Cómo llevas ese tema? ¿Que métodos hay para combatir los plagios? ¿Cómo gestionas el tema de los copyrights en las camisetas?

Es un tema chungo, complicado, a veces casi inabarcable debido a la diferente legislación del país donde se nos plagie. No pasa semana en la que no me notifique algún colega, seguidor, whatever de que en X lugar están vendiendo mis diseños por la cara. Yo estoy intentando mantener esto un poco a ralla pero es imposible llegar a todo. No hay tiempo para enviar DMCAs a todos los chorizos y además trabajar y tener una vida.

Las plataformas ofrecen áreas para reportar estos casos, pero sinceramente no lo ponen nada fácil. De hecho, parece que pongan tropecientos obstáculos a los diseñadores para reportar los diseños, y cualquier facilidad para que X tienda abra registro en X plataforma solo con diseños robados, sin mucho más. No agilizan el proceso, te hacen dar mil vueltas cuando hay cosas fácilmente demostrables. A veces dan ganas de pisarles la cabeza cuando te rechazan hasta tres veces un mismo DMCA.

Camiseta imperator furiosa

Ahora, aparte de para asesorarme en otros temas, cuento con el trabajo de dos abogadas que cada X tiempo se ocuparán de reportar y apalear legalmente a las tiendas fraudulentas y otros ladrones de diseños. Es un problema, no es cuestión de orgullo de diseñador; es cuestión de que un comprador despistado puede comprar una cami con un diseño nuestro y que le llegue una absoluta porquería, porque esas tiendas chorizas no tienen los archivos a buena resolución. Y luego los problemas vienen a nosotros de carambola, porque “he comprado una camiseta tuya y es una mierda”. No, lo siento colega, te han timado y a mi me están robando, yo no tengo culpa. Y así estamos.

Es una batalla constante. Doble crimen, beneficio para la plataforma y para el ladrón. Por eso considero que hay que no hay que bajar la guardia y darles caña cuándo y donde se pueda.

5- ¿Alguna anécdota divertida relacionada con tus camisetas?

Hay gente que me ha llegado a decir que se conocieron gracias que empezaron a charlar por llevar coincidentemente camisetas mías, y que dentro de poquito se casan. Y me hace muy feliz. Hay otras pero ahora no me acuerdo xD

Camiseta lady loki

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Paciencia, disciplina, honestidad. Hay que trabajar mucho, ser humilde y observar más. Y estar al loro, el mercado evoluciona mucho, pero ante todo más allá de la tendencia, es importante hacer lo que uno realmente quiere.

Camiseta invictus medusa dollmaker

Una fuente de inspiración: la naturaleza
Un diseñador: Jimiyo
Una marca de camisetas: Design By Hümans
Un sistema de estampación: impresión digital
Una camiseta: VANITAS, de Jimiyo
Un color de camiseta: Gris
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Florence + the Machine
Una película: Kama Sutra, una historia de amor
Una serie: Penny Dreadful
Un grupo: Florence + the Machine
Un libro/cómic: Libro: Leyendas de Becquer
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Medusa Dollmaker

Entrevista a Costalamel

Costalamel tiene nueva colección de camisetas handmade y para celebrarlo hemos decidido realizarle una entrevista. ¡Ya era hora! 😀

Costalamel

1.Pequeña presentación

Costalamel es, por un lado, una marca de ropa hecha a mano en Barcelona que quiere llevar el street wear a una nueva era. Con la fusión de arte e ilustración con ropa inspirada en la cultura urbana.

Por otro lado, Costalamel, es el niño que llevas dentro. Que se maravilla por todo, que es idealista y cree en la bondad. Que busca un paraíso, que existe aquí y ahora. Y que lucha por cambiar las cosas que no generan positivismo y autenticidad.

Detrás está un equipo de 5 personas que trabajan codo con codo para tirar la marca adelante en un país de m. Edu lleva la empresa, Costa lleva la dirección creativa, Sandra el contacto con el cliente, Rocío el diseño y Carlos la producción.

2. En cada colección de Costalamel buscáis una fuente de inspiración distinta. ¿Cual ha sido la de “Honey years” y la de “Get lost to find yourself”?

La gente no compra productos, compra historias. Cada pieza nace de una historia bonita por contar.
Camisetas costalamel honey-years
El concepto Honey Years, pintado con camisetas y sudaderas de estilo pop art y referencias a iconos como Winona Ryder, Will Smith o Macaulay Culkin, nos hacen viajar hacia los maravillosos y nostálgicos años 90.
Camisetas costalamel get lost to find yourself
“Get lost to find yourself” es una apología a la belleza de las contradicciones. Pensado para perturbar a los cómodos y consolar a los perturbados, es una oda a dejarte ir, atreverte y salir de la zona de confort.

3. ¿Qué pasos seguís para diseñar las camisetas?

Normalmente empieza con una historia, un concepto, un insight, o una cosa bonita que queremos explicar.

Hacemos un moodboard de referencias, miramos una paleta de colores, una línea gráfica, etc.

Con programas de diseño hacemos unas plantillas para ver qué piezas queremos sacar, qué patrones, qué tejidos y qué fornituras necesitamos.

Luego empezamos a diseñar los estampados. Depende del efecto que le queremos dar, lo hacemos a boli, a lápiz o a ordenador. Somos mucho de trabajar a mano, hay que decirlo. Una vez los tenemos, hacemos pruebas de impresión hasta que queda la tonalidad y el trazo que nos gusta.

Toda colección de Costalamel tiene una línea de camisetas que tienen sentido por si solas. Camisetas que cuentan una historia. Estas llevan un dibujo posicional, una ilustración. Arte. Para diseñar este dibujo, pedimos ayuda a ilustradores y artistas, a la vez que nosotros también diseñamos, a mano o a ordenador, con lápiz o acuarela, las ilustraciones que visten nuestro algodón.
Proceso diseño camisetas costalamel

4. ¿Cómo decidisteis dejar de lado las camisetas ya confeccionadas y lanzaros a por vuestra propia línea de camisetas handmade?

Era un crecimiento natural. Confeccionando tus propias camisetas, decidiendo la caída del patrón, los acabados y el algodón das mucho más valor al consumidor final. Nos parecía lógico y necesario.
Camisetas confeccionadas costalamel

5. ¿Qué sistemas de estampación habéis utilizado para vuestra colección Otoño-Invierno 2015?

Serigrafía en base tinta agua, estampación digital posicional, estampación digital sobre polyester en rotativa y también sobre algodón.
Camisetas costalamel
Camisetas honey years costalamel

6. Sois muy activos en las redes sociales, ¿cuáles os funcionan mejor para promocionar la marca?

Sobretodo Instagram, Facebook ha perdido mucho ya. Han abusado demasiado. Ahora empezamos con Snapchat. Aunque yo siempre he sido un fan de tumblr y pinterest.
Camisetas costalamel instagram

7. Un consejo para diseñadores de camisetas.

Do what you love & love what you do.
Camisetas gráficas costalamel

Una fuente de inspiración: las personas
Un diseñador: soy más de directores de arte
Una marca de camisetas: Costalamel
Un color de camiseta: blanco
Un sistema de estampación: digital
Una camiseta: la que hable sobre ti
Un famoso al que te gustaría vestir: Cara Delevingne
Una película: la vita è bella
Una serie: The leftovers
Un grupo: Va a épocas. Ahora suena M83
Un libro: El pequeño príncipe
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza hawaiana
Camisetas en V sí o no? Antes sí, ahora no.

Camiseta print mapamundi

Entrevista a Neosbrand y su Marabunta de camisetas!

La calidad de los diseños, la estampación y el packaging de sus camisetas nos han dejado sin palabras. ¡Vamos a dejar que ellos mismos nos hablen de su proyecto!

Neosbrand

1. En pocas palabras ¿qué es Neosbrand?

Neosbrand, es el estudio fundado por mi hermano Fidel y yo, Javier Castro, juntos. Tras trayectorias profesionales diferentes, a principios de 2010 nos unimos para fundar nuestro propio estudio, donde trabajar para nuestros clientes y donde además tuviéramos libertad para desarrollar proyectos propios.

En la actualidad, formamos un equipo de entusiastas de la creatividad, el color, la naturaleza y las marcas capaces de transmitir emociones. Desde nuestro estudio, trabajamos con diferentes agencias de publicidad, organizaciones y marcas, desarrollando proyectos de Branding, Ilustración y Diseño, trabajando juntos para generar valor y agradables experiencias de marcas, a través de los diferentes medios.

2. Habladnos de vuestra nueva aventura, Marabunta.

Marabunta basa su inspiración de viajes y experiencias para crear y diseñar productos únicos, capaces de transmitir alegría y diversión.

Nace como una idea de diseñar y producir aquello que nos hace sonreír, emocionar y divertirnos, cosas que nos apetecía enseñar y compartir con el resto del mundo.

De momento, hemos empezado con una serie de camisetas, aunque nos gustaría ver aplicado nuestros diseños en diferentes tipos de productos, ya sean a través de colaboraciones con otras marcas o bien, diseñando nosotros mismo los productos.
Marabunta camisetas

3. ¿Qué pasos seguís para diseñar y estampar las camisetas?

Entre proyecto y proyecto de clientes, intentamos buscar espacio para nuestros propios diseños. Muchos surgen de la propia experimentación, probando y diseñando tipografías, colores, ilustraciones, etc. Por tanto, no tenemos un proceso concreto para diseñar. Quizás esto mismo, forma parte de la identidad de la marca que queremos construir.
Proceso diseño camisetas
Diseño camisetas
No obstante, el proceso de producción es el mismo. Cada una de las camisetas son serigrafíadas a mano, una a una.
Camisetas serigrafia

4. ¿Qué importancia tiene el medio ambiente en vuestras camisetas?

Tenemos nuestro estudio base en Cádiz, cerca del mar. Desde muy pequeños, hemos estado rodeados de naturaleza, especialmente el mar, es por eso que quizás tenemos una sensibilidad especial a esto. Intentamos que nuestros productos tengas el menor impacto medioambiental posible, utilizando camisetas ecológicas, certificadas por Fair Wair Fundation.
Camisetas Marabunta

5. Vuestro packaging es espectacular. ¿Cuanta relevancia creéis que se le debe dar al etiquetado, presentación, etc en una marca de camisetas?

Para nosotros, el packaging es un medio para sorprender a nuestros seguidores. De vez en cuando, nos gusta diseñar y personalizar cada uno de ellos. Para nosotros, es una forma de agradecer que usen nuestras camisetas y que nos ayuden a crecer cada día más.
Diseño packaging camisetas
Packaging camisetas

6. Un consejo para diseñadores de camisetas.

Quizás que hagan aquello que les gusta a ellos. Si lo hacen con pasión, seguro que habrá mucha más gente que también les guste y poco a poco vayan construyendo una marca, con la que sus seguidores se sientan identificados.
Camisetas gráficas Marabunta

Una fuente de inspiración: Las playas de Cádiz.
Un diseñador: Milton Glaser.
Una marca de camisetas: Marabunta ;).
Un color de camiseta: Gris.
Un sistema de estampación: Serigrafía.
Una camiseta: Marino, de Marabunta.
Un diseñador con el que os gustaría trabajar: Agencia Lola.
Una película: Atún y Chocolate, de Pablo Carbonell.
Una serie: Friends.
Un grupo: Vetusta Morla.
Un libro: No Marcas, de Neil Boorman.
PC o MAC?: MAC.
¿Cupcakes o pizza? PIZZA.
Camisetas en V sí o no? No.

Entrevista a Grafitee, de blog a tienda online!

Somos muy fans desde hace años del blog de Grafitee, y desde 1001 queremos darles la enhorabuena por haber dado el salto a tienda online. Ahí van unas preguntitas que les hemos hecho sobre su nueva aventura.
Grafitee camisetas

1.En pocas palabras ¿qué es Grafitee y a quién va dirigido?

Creado en 2008, Grafitee es el primer blog francés completamente dedicado a las camisetas: chulas, gráficas y originales. Desde entonces apoyamos a los jóvenes diseñadores y las jóvenes marcas independientes. Acabamos de pasar de ser un blog a una plataforma de venta online, donde reunimos un centenar de marcas del mundo entero. Aquí tenéis una presentación del equipo 😉
Grafitee equipo

2.¿Qué ofrece Grafitee que no ofrezcan otras plataformas de camisetas?

Reunimos en un mismo lugar la crema y nata de la creación independiente actual, focalizándonos sobre las camisetas, pero no sólo eso. También vendemos camisetas de tirantes, sudaderas, hoodies y accesorios. Seleccionamos las marcas que nos gustan más, por ser originales, por producir artesanalmente o porque proponen un concepto que sale de lo ordinario.

Para los compradores, facilitamos la manera de comprar ropa de calidad, diseñada por jóvenes marcas apasionadas que no encuentras fácilmente. No vendemos un estilo en particular, sino que, si te gustan las camisetas originales, o divertidas, o fashion o street o friki, podrás encontrarlo sobre Grafitee.

Para las marcas, es una excelente manera de darse a conocer y vender sus prendas a compradores del mundo entero, porque Grafitee existe en 4 idiomas (español, inglés, francés y alemán).
Camisetas Grafitee

3.¿Cómo puede un diseñador de camisetas formar parte de vuestro proyecto?

Como he comentado más arriba, el primer requisito para integrar la tienda Grafitee es proponer productos originales y de calidad. No buscamos marcas multinacionales que estampan un logo en el pecho y ya está. De momento, sólo tenemos dos marcas españolas super chulas que son Mimmëko y Costalamel, pero esperamos que vengan muchas más :-)))
Camisetas costalamel mimmeko

4.Tenéis 4 líneas de camisetas: geek, street, trendy y typo. Escoged 4 camisetas de vuestro catálogo que sean representativas de cada estilo, para que los lectores se hagan a la idea de lo que pueden encontrar.

Camiseta geek street
Camiseta trendy typo

5.Un consejo para diseñadores de camisetas

Dale duro, con pasión y sé paciente.

Una fuente de inspiración: la calle
Un diseñador: el ilustrador Rémy Boiré que ha dibujado nuestro logo Grafitee.
Una marca de camisetas: una no puedo, tenemos cien marcas
Un color de camiseta: blanca
Un sistema de estampación: serigrafía forever
Una camiseta: la camiseta blanca de james dean
Un diseñador con el que os gustaría trabajar: haha eso es un secreto…
Una película: Drive
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: la joven generación de beatmakers que mezclan hiphop, música electrónica y soul music
Un libro: tattoorialist
PC o MAC? Mac addicts
¿Cupcakes o pizza? pizza
Camisetas en V sí o no? depende del estilo, pero nunca demasiado largo

Os dejamos con Rémy Boiré en acción:

Entrevista sobre ruedas: Raulowsky

Raulowsky

Pequeña presentación. Háblanos de Raulowsky y de tu relación con La Canadiense?

Raulowsky (Extremadura, Spain). Soy un ilustrador y entusiasta de las motocicletas, actualmente trabajo como ilustrador freelance para la escena internacional de las motocicletas outsider, creando imágenes para las marcas y diseñando camisetas.

Mi trabajo combina la poesía, el diseño y el lettering, utilizando en muchos casos como temática la motocicleta para recrear así este estilo de vida.

He realizado numerosas exposiciones y ediciones independientes y edito mis obras en ediciones limitadas en serigrafía.

Algunos de mis trabajos los podéis ver en mi blog.

El taller de serigrafía autogestionado de “La Canadiense” es uno de los últimos talleres en el que estoy participando, para mí es muy importante poder controlar nuestros medios de producción y ser capaces de trabajar en equipo, en un ambiente de trabajo basado en compartir conocimientos e investigación creativa. Este tipo de espacio es idóneo para trabajar si además de diseñar quieres estampar tus propias creaciones.
Camisetas serigrafia moto
Ilustraciones serigrafia

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas para realizar tus ilustraciones?

En origen mi obra nace en papel, a través del lápiz, tinta, rotulador, etc. Después digitalizo la imagen en el ordenador, le doy color y la retoco cuando hace falta. Otras veces son creaciones directamente con un único medio. Pero por lo general me gusta que cada técnica deje su propia huella. Me encantan los bocetos y conservo miles de ellos.

Procuro que mis ilustraciones sean sencillas, frescas y que cuenten exactamente lo que quiero decir, es lo que me importa al fin ya al cabo.
Bocetos raulowsky
Raulowsky ilustraciones

Estampas tus ilustraciones en serigrafía sobre papel y sobre camisetas. ¿Cómo afecta eso a tus diseños?

La serigrafía ha sido desde hace tiempo la técnica que mas he utilizado para dar soporte a mis creaciones, esto ha definido mucho mi forma de trabajar ya que la utilización de tintas planas y registros fáciles no son por casualidad.

Ademas mi estilo tiene mucho de los primeros años que adquirí experiencia allá por los 90, cuando realizaba diseños rápidos y espontáneos que estaban destinados a ser camisetas de carácter social y reivindicativos. La mayoría de ellos se estampaban a una o dos tintas.
Camisetas graficas motos
Camisetas raulowsky

¿Diferencias entre estampar en serigrafía sobre papel o sobre tela. ¿Qué te gusta más?

Obviamente el soporte es lo que marca la diferencia a la hora de preparar el trabajo previo de la impresión, las pantallas, la densidad de las tintas, el tamaño, el color base de soporte, etc son determinantes.

Para mí el papel exige mas cuidados a la hora de imprimir que la impresión sobre un tejido, ya que no se comporta igual y su finalidad tampoco es la misma.

Por ejemplo cuando imprimo sobre papel hago mas mezclas de color, elijo papeles especiales, utilizo collage, estarcidos, en fin, técnicas mixtas que limitan más la edición y por ello la hacen más especial.

Mientras que la impresión sobre camisetas me supone un proceso de impresión mas estandarizado. Sin embargo procuro investigar nuevas formas que me compliquen y den un resultado mas genuino a la impresión de camisetas.

Pero, en definitiva, ambas formas de estampar me gustan, ya que son modos de materializar el trabajo.
Estampación serigrafia
Serigrafía artesanal

¿Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Que sigan su propio camino, y hagan lo que les gusta y se lo crean, al fin y al cabo todos tenemos algo que ofrecer, lo que para nosotros es algo muy habitual y corriente para otro es original y estimulante y es entonces cuando surge la chispa que conecta.

Lo más importante es ser sincero y humilde con lo que haces.
Raulowsky camiseta
Camisetas motos

Una fuente de inspiración: La vida
Un ilustrador: Guy Peellaert
Una marca de camisetas: Estoy muy interesado en las que sean de algodón ecológico.
Un color de camiseta: Negra
Un sistema de estampación: la serigrafia, por supuesto
Una camiseta: Sonic Youth by R. Pettibon
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Ahora no tengo ninguno en la cabeza, pero estoy abierto a propuestas.
Una película: Jo, que noche (After hours)
Una serie: Ufff!, hace años que no veo la televisión.
Un grupo: Los Ramones
Un libro: El libro del Desasosiego, de Fernando Pessoa
PC o MAC? Me es indiferente, trabajo con los dos
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? No, no me gustan

fast

Entrevista a Meg Hunt

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Meg Hunt

Pequeña presentación. ¿Quién es Meg Hunt?

Bueno, soy una ilustradora, nacida en una ciudad costera en Connecticut: fuí a la Universidad de Connecticut a estudiar estampación e ilustración. Pasé algunos años en Phoenix, Arizona y ahora vivo en la arbolada ciudad de Portland, Oregón. Estoy determinada a crear cosas y a explorar el proceso creativo, a través de la creación y la búsqueda descubro nuevas facetas de mí. Trabajo todos los días y me encanta.
Llevo una década siendo ilustradora y el estilo de vida encaja conmigo. También doy clases de ilustración en “Pacific Northwest College of Art”.
Mi meta es hacer feliz a la gente y ver mi trabajo recorriendo el mundo. Soy un poco tímida y la ilustración me permite mostrar las cosas que veo y que me gustan al mundo. Amo 100% la ilustración y he sido muy afortunada de poder conocer a compañeros divertidos y con talento que me inspiran todo el tiempo, en Portland y más allá.
Actualmente estoy esperando a que mi primer libro de ilustraciones “Interestellar Cinderella” llegue a las librerías en Mayo, y mientras tanto, además de proyectos freelance, estoy explorando la animación, continuando con art-zines y explorando medios 3-D para productos y galerías.
Meg Hunt ilustración
New york Meg Hunt

¿Cómo mezclas ilustraciones tradicionales con las técnicas digitales?

Hago una mezcla entre arte tradicional y digital. Se me conoce por haber probado posiblemente cada herramienta de arte que existe, y mezclar dibujo, pintura, estampación, collage, etc en una hoja. Entonces llevarlo a photoshop y mezclar y dar forma a los elementos para llegar al resultado final. Es divertido aunque nunca es exactamente lo mismo y puede ser desalentador.
Ilustraciones Meg Hunt
Meg  Hunt sketches

¿De dónde sacas la inspiración para crear animales y personajes tan curiosos?

Me centro un montón en los detalles, y mezclando estos detalles entre sí se forman combinaciones divertidas para personajes. La naturaleza también es fascinante y a través de la abstracción y la exploración del diseño de la forma, puedo diseñar animales casi en una infinidad de maneras. Es divertido.
Meg Hunt animales

Vendes tus camisetas en Threadless. Cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.

Threadless ha sido una buena plataforma con la que trabajar. No tengo muchas con las que compararla. Como los productos son crowsourced, te hace sentir bien que la gente esté emocionada por algo que has hecho. También ha sido interesante colaborar en su “Made series” y ver a la gente acercarse a imágenes de diferentes maneras.
Camisetas Meg Hunt

¿Ves muchas diferencias entre tu arte y el resultado final sobre camiseta? ¿Cuál crees que es la mejor técnica para estampar tus ilustraciones?

Hasta ahora creo que el color se reproduce bastante bien; dependiendo del proceso que he utilizado creo la textura es más difícil de reproducir. ¡Por eso normalmente diseño con eso en mente! Realmente depende del proyecto. A veces la serigrafía es lo mejor y a veces otros métodos permiten conseguir lo que quiero.
Meg Hunt t-shirts
Meg Hunt t-shirt

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Trabajaría duro, no me preocuparía demasiado por conseguir un estilo cohesivo y me centraría en la idea que estás intentando plasmar. La idea es lo más importante, el estilo ayuda a servir el concepto. Juego con el color, los colores poco convencionales pueden resultar sorprendentes y divertidos. Usa el lienzo de forma creativa, a veces el diseño funciona mejor más grande, más pequeño o sobre toda la superficie!
Camisetas ilustradas

Un ilustrador: Charley Harper
Un color de camiseta: Probablemente azul cobalto
Un sistema de estampación: Serigrafía!
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Un libro: ¡Demasiados!
PC o MAC? Utilizo Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Me gustan, pero prefiero cuello de barca o cuello abierto!

Meg Hunt Interview

Little presentation. Tell us about yourself.

Well, I’m an illustrator, originally from a seaside city in Connecticut; I went to the University of Connecticut for printmaking and illustration. I spent a few years in Phoenix, Arizona and now live in the wooded city of Portland, Oregon. I am really driven by making things and exploring the creative process– through making and seeking I discover new facets of myself. I work pretty much every day and I love it; I’ve been an illustrator for a decade and the lifestyle suits me well. I also teach illustration at Pacific Northwest College of Art. My goal is to make people happy and see my work woven throughout the world; while I’m a bit shy, illustration allows me to show the things I see and love to the world.
I love illustration 100% and have been fortunate to know and befriend amazing, talented, funny and kind peers who inspire me all the time, both in Portland and beyond.
I am currently waiting for my first picture book, Interstellar Cinderella, to arrive on bookshelves in May, and in the meantime in addition to freelance projects am exploring animation, a continuing art-zine series, and exploring 3-dimensional mediums for products and galleries.

How do you mix traditional art and digital techniques? Tell us about your design process.

I do a mix of traditional and digital– I have been known to try probably every art supply there is, and mix drawing, painting, printmaking, collage, etc on the page. Then I bring it into Photoshop and mix and shape elements together to make the final end result. It’s fun although it’s never quite the same every time and can be daunting!

Where do you get your inspiration to create such curious animals and characters?

I focus in a lot on details, and mixing those details together adds to fun combinations for character. Nature is also fascinating and through abstraction and exploring shape design, I can design an animal in nearly infinite ways. It’s fun.

You sell your t-shirts via Threadless, tell us the advantages and disadvantages of this platform?

Threadless has been a nice platform to work with; I don’t have many to compare it to. Since things are crowdsourced, it feels good to know people are excited enough for something to get made. It’s also been interesting to collaborate on their Made series and see people gravitate to different images in different ways.  

Do you see a lot of differences between your art and the actual printed t-shirts? Which one do you think is the best technique to print your art?

So far I think color’s reproduced pretty well; depending on the process I’ve used though, I think texture is harder to reproduce. So I usually design with that in mind! It really depends on the project– sometimes screenprinting is best, sometimes other print methods can get what I want.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I would work hard, not fret too much about cohesive style but focus on the idea you’re trying to get across. The idea is most important– the look helps serve that concept. Play with color– unconventional color can be really surprising and fun. Use the canvas creatively– sometimes a design will work better larger or smaller or all-over!

An illustrator: Charley Harper
A printing process: screenprinting!
A T-shirt color: Probably cobalt blue.
A book/comic book: Too many books to count.
PC or MAC? I use Mac.
Cupcakes or pizza? Pizza.
V neck tshirts. Yes or no? I like them okay, but prefer boat or scoopneck!