diseñadores

Entrevista a Meg Hunt

Click here to view the interview in english


Meg Hunt

Pequeña presentación. ¿Quién es Meg Hunt?

Bueno, soy una ilustradora, nacida en una ciudad costera en Connecticut: fuí a la Universidad de Connecticut a estudiar estampación e ilustración. Pasé algunos años en Phoenix, Arizona y ahora vivo en la arbolada ciudad de Portland, Oregón. Estoy determinada a crear cosas y a explorar el proceso creativo, a través de la creación y la búsqueda descubro nuevas facetas de mí. Trabajo todos los días y me encanta.
Llevo una década siendo ilustradora y el estilo de vida encaja conmigo. También doy clases de ilustración en “Pacific Northwest College of Art”.
Mi meta es hacer feliz a la gente y ver mi trabajo recorriendo el mundo. Soy un poco tímida y la ilustración me permite mostrar las cosas que veo y que me gustan al mundo. Amo 100% la ilustración y he sido muy afortunada de poder conocer a compañeros divertidos y con talento que me inspiran todo el tiempo, en Portland y más allá.
Actualmente estoy esperando a que mi primer libro de ilustraciones “Interestellar Cinderella” llegue a las librerías en Mayo, y mientras tanto, además de proyectos freelance, estoy explorando la animación, continuando con art-zines y explorando medios 3-D para productos y galerías.
Meg Hunt ilustración
New york Meg Hunt

¿Cómo mezclas ilustraciones tradicionales con las técnicas digitales?

Hago una mezcla entre arte tradicional y digital. Se me conoce por haber probado posiblemente cada herramienta de arte que existe, y mezclar dibujo, pintura, estampación, collage, etc en una hoja. Entonces llevarlo a photoshop y mezclar y dar forma a los elementos para llegar al resultado final. Es divertido aunque nunca es exactamente lo mismo y puede ser desalentador.
Ilustraciones Meg Hunt
Meg  Hunt sketches

¿De dónde sacas la inspiración para crear animales y personajes tan curiosos?

Me centro un montón en los detalles, y mezclando estos detalles entre sí se forman combinaciones divertidas para personajes. La naturaleza también es fascinante y a través de la abstracción y la exploración del diseño de la forma, puedo diseñar animales casi en una infinidad de maneras. Es divertido.
Meg Hunt animales

Vendes tus camisetas en Threadless. Cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.

Threadless ha sido una buena plataforma con la que trabajar. No tengo muchas con las que compararla. Como los productos son crowsourced, te hace sentir bien que la gente esté emocionada por algo que has hecho. También ha sido interesante colaborar en su “Made series” y ver a la gente acercarse a imágenes de diferentes maneras.
Camisetas Meg Hunt

¿Ves muchas diferencias entre tu arte y el resultado final sobre camiseta? ¿Cuál crees que es la mejor técnica para estampar tus ilustraciones?

Hasta ahora creo que el color se reproduce bastante bien; dependiendo del proceso que he utilizado creo la textura es más difícil de reproducir. ¡Por eso normalmente diseño con eso en mente! Realmente depende del proyecto. A veces la serigrafía es lo mejor y a veces otros métodos permiten conseguir lo que quiero.
Meg Hunt t-shirts
Meg Hunt t-shirt

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Trabajaría duro, no me preocuparía demasiado por conseguir un estilo cohesivo y me centraría en la idea que estás intentando plasmar. La idea es lo más importante, el estilo ayuda a servir el concepto. Juego con el color, los colores poco convencionales pueden resultar sorprendentes y divertidos. Usa el lienzo de forma creativa, a veces el diseño funciona mejor más grande, más pequeño o sobre toda la superficie!
Camisetas ilustradas

Un ilustrador: Charley Harper
Un color de camiseta: Probablemente azul cobalto
Un sistema de estampación: Serigrafía!
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Un libro: ¡Demasiados!
PC o MAC? Utilizo Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Me gustan, pero prefiero cuello de barca o cuello abierto!

Meg Hunt Interview

Little presentation. Tell us about yourself.

Well, I’m an illustrator, originally from a seaside city in Connecticut; I went to the University of Connecticut for printmaking and illustration. I spent a few years in Phoenix, Arizona and now live in the wooded city of Portland, Oregon. I am really driven by making things and exploring the creative process– through making and seeking I discover new facets of myself. I work pretty much every day and I love it; I’ve been an illustrator for a decade and the lifestyle suits me well. I also teach illustration at Pacific Northwest College of Art. My goal is to make people happy and see my work woven throughout the world; while I’m a bit shy, illustration allows me to show the things I see and love to the world.
I love illustration 100% and have been fortunate to know and befriend amazing, talented, funny and kind peers who inspire me all the time, both in Portland and beyond.
I am currently waiting for my first picture book, Interstellar Cinderella, to arrive on bookshelves in May, and in the meantime in addition to freelance projects am exploring animation, a continuing art-zine series, and exploring 3-dimensional mediums for products and galleries.

How do you mix traditional art and digital techniques? Tell us about your design process.

I do a mix of traditional and digital– I have been known to try probably every art supply there is, and mix drawing, painting, printmaking, collage, etc on the page. Then I bring it into Photoshop and mix and shape elements together to make the final end result. It’s fun although it’s never quite the same every time and can be daunting!

Where do you get your inspiration to create such curious animals and characters?

I focus in a lot on details, and mixing those details together adds to fun combinations for character. Nature is also fascinating and through abstraction and exploring shape design, I can design an animal in nearly infinite ways. It’s fun.

You sell your t-shirts via Threadless, tell us the advantages and disadvantages of this platform?

Threadless has been a nice platform to work with; I don’t have many to compare it to. Since things are crowdsourced, it feels good to know people are excited enough for something to get made. It’s also been interesting to collaborate on their Made series and see people gravitate to different images in different ways.  

Do you see a lot of differences between your art and the actual printed t-shirts? Which one do you think is the best technique to print your art?

So far I think color’s reproduced pretty well; depending on the process I’ve used though, I think texture is harder to reproduce. So I usually design with that in mind! It really depends on the project– sometimes screenprinting is best, sometimes other print methods can get what I want.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I would work hard, not fret too much about cohesive style but focus on the idea you’re trying to get across. The idea is most important– the look helps serve that concept. Play with color– unconventional color can be really surprising and fun. Use the canvas creatively– sometimes a design will work better larger or smaller or all-over!

An illustrator: Charley Harper
A printing process: screenprinting!
A T-shirt color: Probably cobalt blue.
A book/comic book: Too many books to count.
PC or MAC? I use Mac.
Cupcakes or pizza? Pizza.
V neck tshirts. Yes or no? I like them okay, but prefer boat or scoopneck!

Sarrià Boscovich y su serigrafía artesanal

Hoy os presentamos a Sergi, que ha dado un salto que muchos diseñadores gráficos se han planteado en algún momento: lanzarse con la estampación en serigrafía.
Sarria boscovich serigrafia

Nos ha enviado 3 super camisetas estilo vintage con un diseño chulísimo. ¡¡No sabemos cual nos gusta más!!

Camisetas graficas vintage

Hemos aprovechado para hacerle algunas preguntitas para ver como se ha iniciado en esta aventura serigráfica:

¿Cómo empezaste en el mundo de la serigrafía?

Yo siempre he trabajado en el mundo de la comunicación, mi especialización es el diseño grafico y algo de ilustración, pero siempre he visto con buenos ojos el tema de las camisetas, sobretodo por dar salida a tus ideas y dibujos personales, hice un curso de serigrafia artesanal, aprendí lo básico, me puse en ello y aquí estamos.
Serigrafia Boscovich

¿Que materiales utilizas?

Las tintas que suelo utilizar són las de lavado al agua, menos toxicas creo… y más cómodas, la pantalla és de 43 hilos, madera siempre, aunque hago alguna cosa en papel, también utilizo la de 43 hilos, en cuanto a la estampación trabajo en mesa y de momento solo trabajo diseños a con una sola tinta, estamos ya en camino de mirar un pequeño pulpo de dos colores y mirar el tema de registros… però todo llegarà.

¿Cómo mueves tus creaciones?

Como ya he comentado estamos en esto de la serigrafia hace poco tiempo y todavia no se muy bien que canales son los mejores, así que lo intento un poco en todos, facebook con los amigos, estoy mirando de acabar mi propia tienda pero se me hace interminable :), el boca oreja siempre funciona y tengo alguna tienda en BCN que me ayuda a pagar los gastos de momento.

¿Algún consejo para “estampadores caseros”?

Bien no se si estoy en muy buena disposición para dar algún consejo, yo tadavia tengo mucho que aprender y voy un poco de por libre, sobre la marcha, con sus pros y contras que tiene esto, así que lo primero que les diria, es que hay que tener mucha paciencia, practicar mucho y tener muy claro lo que quieres estampar, sobre todo no ponerte mucha presión, ni previsiones muy ambiciosas…


Aunque él vaya de modesto, ¡no le creáis! ¡Sus camisetas gráficas nos han quitado el hipo! Con mucho detalle, un efecto desgastado muy chulo y sin imperfecciones. Juzgad vosotros mismos 🙂

Serigrafia casera camisetas
Serigrafia 1 tinta
Camisetas estampadas
Camisetas vintage
Serigrafia artesanal
serigrafia casera

¡Mucha suerte con el proyecto!

Entrevista a Jazzberry Blue

Click here to view the interview in english


Jazzberry blue

Pequeña presentación. ¿Quién está detrás de Jazzberry Blue?

Vivo en Toronto con mi perro. Mi portfolio proviene de un ansia de comunicar sin palabras ya que siempre he tenido fuertes preocupaciones sociales.

Háblanos de tu proceso de diseño.

Mi mente siempre está llena de diseños, así que suelo tener un diseño completamente resuelto antes de empezar. Sin embargo, mis trabajos favoritos vienen de momentos en los que mi mente se ha quedado sin inspiración y la hoja blanca del archivo Adobe se convierte en mi bloc de dibujo. Aquí es cuando cobran vida los garabatos porque el proceso de creación y el de ilustración pueden pasar a la vez.
Jazzberry blues dibujos

Tus mapas son simplemente increíbles. ¿Utilizas google maps para crearlos?

No puedo utilizar google maps y no he estado en esas ciudades… Abandoné la universidad con planes de ver el mundo entero pero mi primera parada fue la India y acabé quedándome allí varios años. Sus maravillosos colores y su barullo siguen llenando mis sueños cada noche.
Jazzberry blue maps

La paleta de colores que utilizas en tus ilustraciones es muy específica. Háblanos de la importancia del color en tu obra.

Para mi la saturación es como el volumen y me gusta muy alto.
Disenos jazzberry blue

Etsy vs Society6. Pros y contras.

Mantener una tienda Etsy es un negocio en si mismo y requiere una mente empresarial la cual tuve que adquirir. La nueva ola de webs como Society6 facilita muchísimo la vida al artista moderno que puede dedicarle tiempo a crear en vez de al marketing. Además, hay una comunidad de artistas muy útil en S6, creo que esta ayuda se remplaza por competencia en otras webs dónde la gente tiene que gastar un montón de tiempo y dinero para poder tener éxito.
Society6 vs Etsy

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Creo que el artista más exitoso en el reino del diseño de camisetas es el que parece crear imágenes que le gusta ponerse. Intento hacer posters y prints que me gustaría colgar en mis propias paredes y haría lo mismo para diseñar una camiseta. Personalmente siempre he preferido la ropa lisa, así que nunca he tenido habilidad para los fashion graphics.
Camisetas jazzberry blue
Jazzberry blue t-shirts
Una fuente de inspiración: Psicodélicos
Una ciudad: Nueva Delhi
Un color de camiseta: Negro
Un sistema de estampación: Serigrafía
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Una película: El Rey pescador
Una serie: Twin Peaks
Un grupo: Os Mutantes
Un libro: 1984
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Jazzberry Blue Interview

Little presentation. Who’s behind Jazzberry blue?

I live alone in Toronto with my dog. My portfolio comes from an urge to communicate without words because i have always had strong social anxieties.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

My mind is always filled with designs so I usually have a piece fully worked out before I start. however, my favorite works come from the times where my mind has run dry of inspiration and the blank Adobe file becomes my sketchpad, this is when doodles take life because creating and illustrating can happen at the same time.

Your maps prints are simply amazing. Do you use google maps to create them?

 
I can’t use google maps and i have not been to these cities… I had dropped out of university with plans to see the whole world but my first stop was India and I ended up staying there for several years. The wonderful colors and clutter still fills my dreams every single night.

The colour palette you use in your art prints is very specific. Tell us about it and the importance of colour in your art.

 
To me saturation is like volume and i like it very loud.

Etsy vs Society 6. Pros and cons.

Maintaining an Etsy shop is a business in itself and requires an entrepreneurial mind which i had to learn. The new wave of sites like Society6 make life so much easier for the modern artist who can spend time creating instead of marketing. Also, there is a helpful community of artists on S6, I think this helpfulness is replaced by competition on sites where people have to spend a lot of time and money in order to succeed.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I think the most successful artists in the realm of shirt design seem to make the images they want to wear. I try to make posters and prints that i would want to hang on my own walls and I would do the same when designing a shirt. I have always personally preferred my clothing blank, so i never had the knack for fashion graphics.

Your main inspiration source: Psychedelics
A city: New Delhi
A T-shirt colour: black
Favorite printing process: screen print
A dream client: album cover for a classic rock band. 
A movie: the Fisher King
A series: twin peaks
A band: Os Mutantes
A book/comic book: 1984
PC or MAC? mac
Cupcakes or pizza? pizza
V neck tshirts. Yes or no? Yes

Tendencias diseñadores de camisetas

Nuestros colegas de Camisetas.info han hecho un curioso estudio de las tendencias de diseñadores de camisetas: corte, color, estilo y tipo de estampado. ¡Muy interesante, os hemos hecho un resumen!

[Estudio realizado con los clientes de camisetas.info en España, Italia y Francia. Solo diseñadores. 2014.]

Colores de camisetas

Sin duda lo que más se lleva son las camisetas negras, seguidas muy de cerca de las camisetas blancas.

En cuanto a colores, los más pedidos son el rojo, azul y gris jaspeado.

Color camisetas

Corte de las prendas

Aunque muchos diseñadores se interesan por prendas orgánicas o de corte más moderno para crear sus colecciones, acaban pidiendo camisetas clásicas por cuestiones de precio. El 85% de las camisetas acaban siendo de corte clásico y 100% algodón.

Cabe destacar también que un 7% de las camisetas son ceñidas y el 4% de pico.

Técnicas de estampación

Como era de esperar, el 81% de los diseñadores confían en la serigrafía textil, el 18% en la Impresión digital y solo un 1% en otras técnicas como vinilo, copitrans o sublimación.

Por temas económicos, muchos nuevos diseñadores acaban reduciendo los colores de sus diseños para reducir los gastos técnicos de la serigrafía.

Los diseñadores italianos, en cambio, realizan el 30% de sus estampaciones en DTG porque suelen tener dibujos más complejos de reproducir.

Tipos de diseños

Como también hemos ido viendo en 1001, el 52% de los diseñadores realizan camisetas gráficas, el 40% tipográficas y el 8% con fotos.
Estampado camisetas

Resumen

Después de unir todos los conceptos, la camiseta standard sería una camiseta negra de corte clásico con estampado gráfico en serigrafía textil, como la del ejemplo:

Camiseta tipo

Aprovechamos para recordaros que si queréis crear vuestra propia colección de camisetas podéis hacerlo a través de MakeyourT. Una web pensada especialmente para diseñadores con un método sencillo, rápido y completo, fruto de nuestra colaboración con camisetas.info.

Make your T

Solo tenéis que escoger entre sus 3 packs -de 50, 100 o 200 unidades- y sus 5 modelos de camisetas -Sol’s, Gildan o American Apparel-. ¡Para todos los bolsillos!

Personalizar camisetas Makeyourt

Las estamparan con mucho amor en serigrafía con tintas de máxima calidad.:)

Entrevista a Stéphane Casier de Yeaaah! Studio

Pour lire l’interview en Français cliquez ici


stéphane Casier

Pequeña presentación

Hola, soy Stéphane Casier, ilustrador francés. He estudiado comunicación audiovisual de 2002 a 2005 en la escuela Brassart, en Francia, y empecé mi carrera de diseñador freelance en McCann-Erickson. En 2006 creé Yeaaah! Studio con un amigo del colegio con el que he colaborado durante 6 años. A finales de 2012 este amigo dejó el estudio y desde entonces estoy solo a bordo. Trabajo principalmente para grupos de música y revistas. Yeaaah! Studio se ha convertido hace poco en un marca de ropa que gestiono con mi novia.
Yeaaah studio tshirts

Cual es tu proceso de creación y que técnicas utilizas?

Para una ilustración, comienzo por pequeños esbozos a lápiz sobre un folio, le presento el boceto al cliente y después de su validación me lanzo a detallar el dibujo a lápiz sobre A4 o A3 dependiendo de lo que tenga que hacer. Una vez estoy contento con el resultado, utilizo una caja de luz de la marca Artograph para entintar la ilustración sobre otro folio. Utilizo diferentes tipos de papel dependiendo de la ilustración. Desde una simple hoja de boceto si tengo que hacer un lettering vintage hasta papel técnico Créa 200gr/m2 para una ilustración detallada. A veces hago la ilustración entera sobre una sola hoja y a veces dibujo los elementos por separado sobre varios folios, depende de lo que tengo que hacer. Para el entintado utilizo mucho los rotuladores finos Pigma Micron, rotuladores Pigma Graphic y un pincel y tinta china (para las masas de negro). A veces también utilizo Rotrings o rotuladores Posca. Utilizo también Typex o un Posca blanco para corregir algunos trazos. Una vez la ilustración está terminada la escaneo. Si quiero añadir color o textura uso Photoshop.
Tshirt design
Ilustración camisetas

Explícanos como trabajas con los grupos de música?

Depende del grupo. A veces no tienen ninguna idea y tengo carta blanca, a veces tienen una ligera idea y confían en mi para la realización. Pero en general tengo carta blanca. La única premisa es destacar siempre el nombre del grupo.
Camisetas yeaaah studio

Siempre utilizas la serigrafía como técnica de estampación para tu colección?

Hasta hoy si, las camisetas se serigrafiaban con tintas de descarga o de base agua, pero justo acabo de terminar una ilustración para mi colección y tiene tantos detalles que va a ser imposible imprimirla en serigrafía. Seguramente utilizaremos la impresión digital.
Camisetas serigrafiadas

Tus ilustraciones tienen muchos detalles. Como preparas los archivos para obtener un resultado de la mayor calidad posible sobre tus prendas?

Siempre es un gran problema para mi porque es imposible reproducir todos los detalles tan precisos como los de la ilustración original, sobre todo con serigrafía manual. La tinta tiene tendencia a ensanchar los trazos por lo que intento preverlo afinando ligeramente los trazos del diseño en photoshop. Todas nuestras camisetas se estampan en The Black Lines en Francia.
t-shirt design

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

No intentéis copiar lo que está de moda para vender muchas camisetas, haced lo que os gusta realmente!
Yeaaah studio

Una fuente de inspiración: Behance
Un diseñador: BMD Design (es un diseñador francés que he descubierto hace poco, hace unos trabajos tipográficos formidables)
Una marca de camisetas: Pull and Bear (hacen muchas camisetas con licencia de comics, películas, etc)
Un sistema de estampación: serigrafía con tintas discharge
Una camiseta: cualquiera con Batman
El cliente con el que te gustaría trabajar: Acabo de trabajar para Nike y estoy muy contento!
Un color de camiseta: Gris jaspeado Antracite
Una película: Regreso al futuro
Una serie: Breaking Bad
Un grupo:  The Mars volta
Un libro/cómic: Dr. Slump de Akira Toriyama
PC o MAC? Mac
Cupcakes o pizza? PIZZAAAAA
Camisetas en V sí o no? No

Stéphane Casier Interview

Petite présentation

 
Salut, je suis Stéphane Casier, illustrateur français. J’ai étudié la communication visuelle de 2002 à 2005 à l’école Brassart, en France, puis j’ai démarré ma carrière de graphiste freelance chez McCann-Erickson. En 2006, j’ai créé Yeaaah! Studio avec un ami d’école et nous avons collaboré pendant 6 ans. Depuis la fin de l’année 2012 cet ami à quitté le studio et je suis désormais seul à bord. Je travaille principalement pour des groupes de musique et des magazines. Yeaaah! Studio est aussi devenu depuis peu une marque de vêtement que je gère avec ma petite amie.

Quel est ton processus de création? Quelles techniques utilises-tu?

 
Pour une illustration, je commence par de petits croquis au crayon sur une feuille, je présente ces croquis au client et après validation je me lance dans le crayonné sur une feuille A4 ou A3 suivant ce que je dois faire. Une fois que je suis content du crayonné, j’utilise une tablette lumineuse de chez Artograph pour encrer l’illustration sur une autre feuille. J’utilise différents types de feuilles suivant l’illustration. Cela peut être une simple feuille de croquis si je dois faire un lettrage vintage ou du papier technique Créa 200g/m2 pour une illustration détaillée. Parfois je dessine l’illustration entière sur une seule feuille et parfois je dessine les éléments séparés sur plusieurs feuilles, cela dépend vraiment de ce que je dois faire. Pour l’encrage j’utilise beaucoup les stylos Pigma Micron, les feutres Pigma Graphic et un pinceau et de l’encre de chine (pour les gros aplats noirs). Il m’arrive aussi d’utiliser des stylos Rotring ou des feutres Posca. J’utilise aussi du Typex ou un Posca blanc pour corriger certains traits. Une fois l’illustration finie je la numérise avec un scanner. Si je veux ajouter de la couleur ou de la texture j’utilise Photoshop.

Explique nous comment ça se passe avec les groupes de musique avec qui tu travailles.

 
Cela dépend du groupe. Parfois ils n’ont aucune idée et j’ai carte blanche, parfois ils ont une vague idée et me font confiance pour la réalisation. Mais en général j’ai carte blanche. La seule contrainte est toujours de bien mettre le nom du groupe en évidence.

Tu utilises toujours la sérigraphie comme technique de marquage pour ta collection?

 
Jusqu’à présent oui, les t-shirts étaient sérigraphiés avec de l’encre discharge ou water-based, mais je viens tout juste de finir une nouvelle illustration pour ma collection et elle est tellement détaillée qu’elle va être impossible à imprimer en sérigraphie. Nous allons donc sûrement l’imprimer en digital.

Tes illustrations ont beaucoup de détails. Comment prépares-tu les fichiers pour obtenir un résultat de la meilleure qualité possible sur les vêtements?

 
C’est toujours un gros problème pour moi car il est impossible de rendre tous les détails aussi précis que sur l’illustration originale, surtout avec une sérigraphie manuelle. L’encre a souvent tendance à rendre les traits plus épais alors j’essaye de prévoir ça en affinant légèrement les traits du visuel sur photoshop. Tous nos t-shirts sont imprimés par The Black Lines en France.

Un conseil pour les designers de t-shirts?

N’essayez pas de copier ce qui est à la mode pour vendre beaucoup de t-shirts, faites ce que vous aimez vraiment!

Une source d’inspiration: Behance
Un graphiste: BMD Design (c’est un graphiste français que j’ai découvert récemment, il fait un travail typographique formidable)
Une marque de t-shirts: Pull and Bear (ils font beaucoup de t-shirts en license avec des comics, des films, etc…)
Un système de marquage: sérigraphie avec encre discharge
Un t-shirt: n’importe quel t-shirt avec Batman dessus
Un client avec qui t’aimerais travailler: Je viens de travailler pour Nike, j’en suis très content!
Une couleur de t-shirt: gris anthracite chiné
Un film: Back To The Future
Une série: Breaking Bad
Un groupe de musique: The Mars volta
Un livre/ BD: Dr. Slump de Akira Toriyama
PC ou Mac? Mac
Cupcakes ou Pizza? PIZZAAAAA
T-shirts col V, oui ou non? non

Entrevista a Louis Roskosch

Click here to view the interview in english


Louis Roskosch Tumblr

Pequeña presentación. Quién es Louis Roskosch?

Soy un diseñador de camisetas / ilustrador / dibujante de cómic británico, del condado rural de Dorset. Tengo un graduado de animación pero solo he trabajado una vez como animador (en China). Haciendo fondos y color.
Tengo un cómic publicado sobre un oso y un dinosaurio que son mejores amigos pero que son mega losers (The adventures of Leeroy and Popo).También he hecho todo tipo de trabajos de ilustración. He estado haciendo diseños de camisetas desde 2008 pero en su mayoría como hobby. En Agosto del año pasado empecé a centrarme en las camisetas (-y en pedidos de ilustración como freelance- cuando me encargan buenos). También espero volver a hacer cómics pronto!
Leeroy and Popo

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Para las camisetas lo primero es la idea. Generalmente no me siento a pensar ideas para camisetas, creo que las mejores simplemente aparecen en tu cabeza. Anoto las ideas en mi sketchbook en cuánto llegan. Tengo una enoooooorme lista de ideas, de las cuales intento seleccionar las mejores y organizarlas en otra lista para dibujarlas. Pero no siempre ha sido tan fluido. Cuando empecé dibujando camisetas de cultura pop me pareció bastante antinatural. Tuve que esforzarme mucho para que surgiera algo interesante, mis primeras ideas apestaban.
Algunas veces hago un mini borrador en mi sketchbook, y algunas otras simplemente voy directo al boceto a tamaño, dependiendo de lo complicado que sea. Utilizo photoshop y una wacom Intuos4 pero en realidad me gustaría tener una Cintiq. Solía usar lápices de verdad / mesa de luz pero con el tiempo el proceso se ha vuelto más digital y “cyborificado”. Pero no creo que nadie se de cuenta de ello porque mi estilo es muy natural y con aspecto de dibujo a mano, en vez de ser resplandeciente y brillante.
Tshirt design process

Tienes un estilo muy personal. Nos encanta! Cómo lo describirías y cómo has llegado a él?

“Louis style”.
Dibujando muchísimo, supongo. Intento no darle muchas vueltas al estilo, solo intento ser creativo al hacer un nuevo dibujo y utilizar las herramientas que he ido adquiriendo con el tiempo para darle el mejor aspecto al diseño que estoy haciendo.
Diseño camisetas
Ilustraciones camisetas

Como te organizas para estar en tantas plataformas de camisetas (Design by hümans, Threadless, Society6, The Yetee, Teepublic, Teefury,…)? Cual es tu favorita?

Hay muchísimas webs de camisetas, más de las que nunca llegaré a saber. Es difícil seguirle la pista a todas así que solo me centro en algunas. Mis prefes son Yetee, Teefury y Shirt woot. Es cierto que las plataformas de estampación bajo demanda requieren un montón de tiempo de gestión, pero básicamente es trabajo. Sacas de ellas lo que inviertes, así que todo bien.
Louis Roskosch tshirts threadless
Society6 Louis Roskosch

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Por supuestísimo. Aquí tenéis algunos consejos aleatorios de cosas que me han ayudado a llegar hasta aquí y que, posiblemente, pueden ayudar también a otros!

  • Al empezar me leí varias veces el blog de Jimiyo sobre el negocio de las camisetas. Me sirvió muchísimo ya que no sabía casi nada cuando comencé. También postea un montón de cosas interesantes en su Facebook.
  • Hablar con otros diseñadores de camisetas me ayudó muchísimo. Cambié completamente mi “plan de acción” que estuve usando durante meses después de hablar con un tío. Los diseñadores de camisetas son un grupo que se ayuda bastante entre sí y que no dudan en compartir su sabiduría. He aprendido muchísimo simplemente hablando con 3 tíos un puñado de veces.
  • Sigue diseñando. La mejor manera de mejorar y de tener la oportunidad de dar con la camiseta ganadora es seguir haciendo diseños, haced tantos como podáis! Con el tiempo empiezas a darte cuenta de lo que funciona y elimina los diseños malos de tu sistema.
  • Si tienes la corazonada de que una idea es buena, ves a por ella y no le des más vueltas. Algunos diseños son buenos a secas y no siempre necesitan tener mucho sentido.
  • Procura no intentar imitar, puede resultar aburrido y además acabar siendo un desastre. Desarrollar vuestro estilo propio y reconocible va a jugar a vuestro favor a largo plazo. Además es divertido ver una versión singular de un personaje y no solo el mismo dibujo original copiado una y otra vez.

Camisetas louis Roskosch
Una fuente de inspiración: la comida
Un color de camiseta: Navy
El cliente de tus sueños: Nintendo
Una película: Las películas de Takeshi Kitano
Una serie: Breaking bad, The Sopranos
Un grupo: Nile
Un libro/cómic: Leeroy and Popo
PC o MAC? Pc
Cupcakes o pizza? Puedo comer pizza cada día.
Camisetas en V sí o no? Sip
Camisetas divertidas
Camiseta zelda dragon ball

Louis Roskosch Interview

Little presentation. Who is Louis Roskosch?

I am a British t-shirt designer / illustrator /comics artist from the rural shire of Dorset. I graduated with an animation degree but have only worked one animation job (in China) I did background/colour work. I have one comic published about a bear and dinosaur who are best palz but they are massive losers (the adventures of Leeroy and Popo). And I have done all sorts of illustration jobs. I have been making tee-shirt designs since 2008 but mostly as a side hobby. In august last year i started to put most of my focus on tee shirts (-and freelance illustration jobs- when i get good ones). I hope to get back to making some comics again soon too!

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

For tee shirts the first thing is the idea. I don’t generally sit down to think of shirt ideas, I think the best ones just pop into your head. So i write ideas down in my sketchbook whenever i get them. I have a mahoosive list of ideas that i try to select the best from and then organize that into another list that I plan to draw. It wasn’t always this smooth though. When I first started drawing pop culture tees it felt quite unnatural. I really had to push myself to come up with anything decent, my first ideas sucked ass.

Sometimes I thumbnail the drawing in my sketchbook, and sometimes i just go straight to the rough drawing, depending on how complicated it is. I use photoshop and an intuos4 but i really wish i had a cintiq. I used to use real pencils/ lightbox but over time the process has become more digital and cyborgificated. But i don’t think anyone would really notice as my style is more natural and hand drawn looking than shiny and sparkly. 

You have a very personal style. We love it! How would you describe it and how have you reach it?

How would i describe it? Louis style.

how did i reach it? Just from drawing a lot I think. I try not to put too much thought into style, i just try to be creative when i am making a new picture and use the tools i have picked up along the way to best suit the picture i am doing.

How do you manage to be in so many different t-shirt platforms (Design by hümans, Threadless, Society6, The Yetee, Teepublic, Teefury,…)? Which one is your favorite?

There are a lot of tee shirt sites out there, more than i will ever know about. It’s hard to keep track of them all so i just keep my eye on a few. My faves are yetee, teefury and shirtwoot. The print on demand websites do take a lot of time to manage its true, but its basically work. You get out of it what you put in really so its all good.

Could you give any advice or tip to the rising designers? Specially to the t-shirt designers.

Fho sho. Here are some random snippets of things that have helped me along the way, and could possibly help others too!

  • When i first started i read all of jimiyo’s blogs http://blog.jimiyo.com/ about the tee business, a few times over. That was extremely helpful as i knew next to nothing when i started. He posts a lot of good stuff on facebook too.
  • Talking to other tee artists really helped me a lot. I changed my whole ‘tee shirt plan of action’ that i had been using for months after talking to one dude. Tee shirt artists seem to all be a rather helpful bunch and are not shy with sharing the wisdom. I learned a shit ton just from talking to like 3 guys a handful of times.
  • Keep making designs. Best way to improve and best way to get a chance of hitting a winner is to keep making designs, make as many as possible! Over time you start to figure out what works and get the shit ones out of your system.
  • If you get a hunch that an idea is good, go with it and don’t over think it too much. Some designs are just good and they don’t always need to make much sense.
  •  

  • Try not to draw things ‘on model’ it can be boring and end up looking bootleggy. Developing your own original and recognizable style will pay off better in the long run for you. And besides it’s fun to see an original take on a character and not just the same official art copied over and over again.

Your main inspiration source: food
A T-shirt color: navy
A dream client: Nintendo
A movie: Takeshi Kitano movies
A series: Breaking bad, The Sopranos
A band: nile
A book/comic book: Leeroy and Popo
PC or MAC? pc
Cupcakes or pizza? I can eat pizza every day.
V neck tshirts. Yes or no? yea.

Entrevista a Graja

Diseno camisetas Graja

Pequeña presentación ¿quién está detrás de Graja?

Me llamo Eduardo, estudié ilustración y publicidad, luego estuve varios años en una tienda de diseños de camisetas en Canarias trabajando de cara al público y para empresas. Recientemente me trasladé a Barcelona donde he continuado en este mundillo haciendo diseños para diferentes tiendas situadas casi siempre en otros países. [Portfolio Graja]

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

La mayor parte del tiempo se la dedico a pensar en la idea, dando vueltas en círculo de manera compulsiva o golpeándome la cabeza contra las paredes. Una vez tengo el concepto y si logro no desmayarme por las contusiones, esbozo la idea en papel y la finalizo generalmente en algún programa vectorial o en Photoshop según las necesidades del diseño, pero me encanta buscar excusas para probar nuevas técnicas que se adapten a la idea que quiero hacer.
Workspace

Te han estampado 10 camisetas en Threadless, que se dice rápido! Que crees que tienen tus camisetas para que hayan sido escogidas? En que te inspiras?

Lograr ser impreso es la recompensa de un trabajo duro, sobretodo la parte en la que  tienes que estar enviando pesados maletines con dinero para sobornar a los jurados finales… Para el 50% de mis diseños me suelo inspirar en la cultura pop (películas, series, videojuegos…) y el otro 50% en cualquier cosa que me llame la atención o creo que merezca la pena ser plasmada, muchas veces con tono humorístico sin tampoco limitarme exclusivamente a este.
Graja tshirts Threadless
Camisetas Threadless Graja
Camiseta superman graja

Te han descartado muchos diseños? Si es así, que hay que hacer para no desmotivarse?

Para participar tienes que estar mentalizado desde el principio en que enviarás muchos diseños que no lograran ser impresos, es lo normal entre tanta gente. Lo primero que tienes que pensar es hacer lo que realmente te gusta, dedicarte con pasión a ello y aprender a ser autocrítico.

También hemos visto tus diseños en La Fraise y en Pampling. Estás en alguna otra más? Cuéntanos un poco las ventajas y desventajas de las plataformas en las que estás.

Además de en varias tiendas de USA, he impreso en Canadá, Alemania, Brasil o la India. Creo que estar en estas plataformas da un sinfín de ventajas, como poder llegar a más público o descubrir a magníficos diseñadores. Si la plataforma funciona como concurso la desventaja seria tener que enfrentarte con estos diseñadores.
Camisetas La Fraise Graja

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Les diría que es un mundillo en el que deberán tener mucha paciencia,  perseverancia y amor por lo que hacen.
Proceso diseño camisetas Wally

Una fuente de inspiración: la cultura pop
Un diseñador: No podría quedarme con uno pero el primero “camisetil” que admiré fue Glenn Jones
Una marca de camisetas: Threadless
Un sistema de estampación: serigrafía
Una camiseta: la gente suele reírse mucho cuando me ve con “Homework Evidence” también de Glenn Jones
Un cliente con el que te gustaría trabajar: los Monty Pythons
Un color de camiseta: negro
Una película: Ghost in the Shell
Una serie: Doctor Who
Un grupo: Muse
Un libro/cómic: Dune
PC o Mac? No tengo Mac pero si lo tuviera supongo que me quedaría con él
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Por supuesto, algo deben de tener para que los de Star Trek las lleven durante décadas…
Diseños camisetas

Entrevista a Chobopop

Click here to view the interview in english pitinglish


Chobopop

Pequeña presentación. Que es Chobochop?

Chobochop está formado por la pareja de diseñadores húngaros Amee Orbán and Csaba Gál. Ambos nacimos y nos formamos en Transylvania y actualmente vivimos en Budapest, Hungría. En 2005, fundamos un pequeño estudio y empezamos a diseñar y producir muñecos de fieltro. Después de la gran acogida de nuestros diseños de juguetes, Chobochop se expandió a la ilustración digital y al diseño gráfico dónde hoy en día expresamos nuestro amor por el arte.
Monstruos fieltro

Habladnos de vuestro proceso de diseño. ¿Que pasos seguís?

Primero hacemos bocetos sobre papel, los que tienen más éxito los fotografiamos/escaneamos, después Csaba se encarga de vectorizar el diseño y Amee del color.
Graphic patterns Chobopop
Camisetas murcielagos

Tenéis un estilo muy personal, muy colorido, pop y noventero. Como llegasteis a él y cuál es vuestra inspiración?

Nos criamos en los 80’s/90’s y la cultura pop de esa época nos marcó. También nos gusta la música pop, los libros vintage infantiles de ilustración, los dibujos animados de Europa del Este de los 70’s y 80’s, el manga japonés y el op-art de 1900. Nuestro estilo se desarrolló instantáneamente y de manera natural a raíz de todo eso.
Camisetas chobopop
Camisetas animales Chobopop

Como os sentís con respecto a todos los diseños que os han robado? Qué pasos seguís cuando alguien os copia?

Han habido varios casos de robo en nuestro carrera, pero el último es el más molesto. Una marca italiana ha robado nuestros gráficos “Geometric Fox Pattern” y los han usado en su colección Otoño 2013-2014. Les hemos contactado, seguimos negociando, si no nos ponemos de acuerdo iremos a juicio.
Copia camisetas

Puedes dar un consejo a los nuevos diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Siempre sé tu mismo, no confíes en las tendencias, intenta elaborar tu propio estilo. Diseña camisetas que te gustaría llevar. 🙂
Chobochop I'm into tshirts

Una fuente de inspiración: Pinterest, Tumblr.
Un diseñador: Rick Owens
Una marca de camisetas: No tenemos, siempre cambiamos dependiendo del diseño.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un color de camiseta: Negro
Una película: Déjame entrar (la original sueca)
Una serie: El mentalista
Un grupo: Savages
Libro/cómic: Watchmen
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V, sí o no? Para chicos, no, para chicas: sí.

Chobochop Interview

Little presentation. What is Chobopop?

Chobopop consists of Hungarian designer couple Amee Orbán and Csaba Gál. We both were born and raised in Transylvania and are currently living in Budapest, Hungary. In 2005, we have founded our small studio and began to design and produce felt toys. After receiving great exposure for our toy designs, Chobopop branched into digital vector illustration and graphic design where we express our love of the arts today.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

Firstly we make some rough sketches on paper, the most successful is photographed / scanned, then the vector design by Csaba, the colouring by Amee.

You have a very personal style, very colorful, pop and nineties. Tell us about it. How did you get to it and what’s your inspiration?

We were raised in the 80’s/90’s, so these years pop culture marked us. We also love pop music, vintage child book illustration, east-european cartoons from the 70’s, 80’s, Japanese manga and 1900’s op-art. Our style evolved instantly and naturally sourced from these.

How do you feel about all the designs that have been stolen from you? Which steps do you follow when someone copies you?

There were several theft cases in our career, but this last is the most annoying. Some Italian brand have steal our “Geometric Fox Pattern” graphics and used on their 2013-2014 Fall Collection. We contacted them, we are still negotiating, if we shouldn’t agree we’ll go to the court…

Could you give any advice or tip to the rising designers? Specially to the t-shirt designers.

Always be yourself, don’t rely on trends, try to elaborate your own style. Design t-shirts that you would like to wear ?
Your main inspiration source: Pinterest , tumblr

A designer: Rick Owens
A T-shirt brand: don’t have, always different, depends on graphics
A printing process: screen printing
A T-shirt color: black
A movie: Let the Right One In (Swedish original)
A series: The Mentalist
A band: Savages
A book/comic book: Watchmen
PC or MAC? PC
Cupcakes or pizza? Pizza
V neck tshirts. Yes or no? For guys not really, for girls: yes

Entrevista a Don Robot

Alex alonso Don Robot

Hoy la entrevista toca hacerla de usted.
Pequeña presentación ¿Don Robot, quién es usted?

Don Robot es el alter ego de Álex Alonso. Soy un diseñador gráfico valenciano que un día decidió convertir su plan B en su plan A. Don Robot es realmente un compendio de muchas de las cosas que me entusiasman y creo que lo que hago ahí me define mejor de lo que lo haría yo mismo. Me encanta diseñar y, desde que tengo memoria, adoro el cine, así que sólo fue cuestión de tiempo encontrar la pieza del rompecabezas que faltaba: las camisetas, el lienzo perfecto que le daba sentido a todo.
Camisetas de cine Don Robot

¿Qué proceso de creación sigue y qué soportes y herramientas utiliza?

Pueden pasar meses desde que pienso en una idea hasta que me siento a plasmarla directamente en el ordenador. Mientras tanto maduro esa y otras ideas, les doy vueltas, me documento… En otros trabajos relacionados con el diseño (como logos o portadas de libros) sí que suelo abocetar en papel, pero para diseñar camisetas no suelo hacerlo. Me resulta más fácil mantener la mente fresca y abierta y no condicionarme demasiado plasmando un boceto. Me gusta jugar con los elementos, no cerrarme, explorar todas las posibilidades… Aunque muchas otras veces, la idea brota de una forma tan cristalina que sé exactamente cómo va a lucir un diseño aunque ni siquiera lo haya empezado. Hay de todo.
Camiseta Bruce Willis
Con respecto al tema técnico, al principio me ayudo de Photoshop para tratar la imagen, aunque el grueso del trabajo se lo lleva Freehand, ya que con él trazo el diseño manualmente, compongo la tipografía, etc… Después de tantos años, sigo usándolo y espero seguir haciéndolo durante mucho tiempo. Es una gran herramienta que reivindico siempre que puedo.
Don Robot

Está presente en varias plataformas y en tiendas físicas. ¿Cómo lleva la gestión de la producción? ¿No se vuelve usted loco?

Trabajar con plataformas como Spreadshirt resulta una gran ayuda en cuestión de venta online. Ellos son quienes se encargan de la gestión, producción y envío del producto, lo cual me permite centrarme en la parte más lúdica del asunto.

Con respecto a las tiendas físicas, la forma de trabajar es totalmente diferente ya que implica un trato más directo y personal. Me gusta que haya feedback con las tiendas, no ser simplemente un mero proveedor de artículos. Cuando existe ese feedback y confían en tu producto, los resultados se notan. Lo que es vital para que todo esto no se convierta en un caos, es rodearse de gente profesional y competente para las tareas que no dependen de uno mismo. Creo que esa es una de las claves para crear cualquier proyecto medianamente sólido.

Tengo la suerte de trabajar desde hace cuatro años con la gente de Camisetas.info y sigo pensando que es uno de los mayores aciertos que he tenido con Don Robot y pieza fundamental para la distribución en tiendas físicas. Haber sabido delegar en las personas (y empresas) correctas hace posible que no me haya vuelto loco haciendo malabares.
Camisetas serigrafia Don Robot

Hemos visto en su facebook que se queja de algunos plagios de sus diseños. ¿Cómo lleva ese tema? ¿Que métodos hay para combatir los plagios? ¿Cómo gestiona el tema de los copyrights en las camisetas?

Por desgracia es algo que sufro demasiado a menudo, desde prácticamente los inicios de Don Robot. Quiero creer que es síntoma de estar haciendo las cosas bien. Mi forma de combatirlo es intentar que la gente valore tanto la calidad del producto original frente al plagio, como el entusiasmo que imprimo en todo lo que hago. Yo mismo soy fan de todas esas piezas de la cultura popular a las que referencio en mis diseños y no me imagino trabajar sin otra motivación que no sea esa. Es una conexión directa de fan a fan. Siempre digo que algo constata su popularidad en el momento en el que alguien hace una camiseta sobre ello.
Camisetas Don Robot

¿Alguna anécdota divertida relacionada con sus camisetas?

Pues no es que sea especialmente divertida (aunque su protagonista si lo sea), pero quizá el momento mas emocionante que he vivido con Don Robot fue cuando, haciendo zapping, me topé de casualidad con Goyo Jiménez en pleno monólogo de “El Club de la Comedia” con la camiseta de “El Sargento de Hierro” ¿Un tipo al que admiro, en prime time, con una de mis camisetas? Fue genial, pero más genial fue que volviera a repetir lo mismo meses más tarde, en el mismo escenario, con otro de mis diseños. Fueron dos grandes sorpresas y una gran inyección de moral.

Camiseta Clint Eastwood
Camiseta Heisenberg Don Robot

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

A los diseñadores en general, que valoren siempre su trabajo y jamás lo regalen pensando en promesas de encargos futuros. Yo mismo he caído en esa trampa y no sólo te perjudicas a ti mismo, sino a toda la profesión.
Y a los diseñadores de camisetas, que sean honestos con ellos mismos, con su estilo y con su público, y que si sólo se meten en esto por dinero, que tengan un plan B.
Camisetas divertidas Don Robot
Una fuente de inspiración: Los 70.
Un diseñador: Saul Bass.
Una marca de camisetas: American Apparel.
Un sistema de estampación: Serigrafía.
Una camiseta: El speech de “Ezequiel 25:17”, mi primer diseño.
Un color de camiseta: Azul turquesa.
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Sería limpiapinceles de Drew Struzan sólo por verle trabajar.
Una película: Pulp Fiction.
Una serie: Breaking Bad.
Un grupo: AC/DC.
Un libro/cómic: Blacksad.
PC o Mac? Freehand.
Cupcakes o Pizza? Estoy a dieta.
Camisetas en V sí o no? No.

Camisetas étnicas: Juliantropía

Camisetas Juliantropía
Hoy os traemos una minientrevista a Juliantropía y sus camisetas tribales!

De dónde viene el nombre Juliantropía?

Juliantropia es una mezcla de Julia + entropía (el principio del caos).

Dónde vendes tu camisetas? Plataformas online, tiendas físicas,…?

Ahora mismo estoy empezando y de momento estoy vendiendo por ferias y mercados artesanos. Todavía no he hecho mi página web, pero tengo en mente hacerla cuando tenga tiempo.

Tengo algunos de mis proyectos publicados en Behance, y también tengo la página de fans de Facebook, a parte del Twitter.
De momento la gente que quiere alguna cosa me la pide por mail o facebook y yo se la envío.
Camisetas étnicas Juliantropia
Camisetas estampadas

Tus diseños siguen una línea tribal, en que te inspiras? Por qué te has centrado en ésto?

Mis diseños tienen un principio curioso. Todo empezó con un sueño que tuve de pequeña con lineas y formas que se entrelazaban entre ellas, al despertar lo dibujé y no fue hasta años después que definí este estilo de ilustración, después de trabajar unos cuantos años como diseñador gráfica. Me sale solo sin esfuerzo y disfruto mucho dibujando, y cuando lo hago entro como en otro estado de consciencia.
Diseño camisetas
La camiseta del tótem es una ilustración que viene de una colección de dibujos inspirados en mis viajes a Bolivia. Tengo pensado hacer más camisetas sobre este tema, pero todo a su debido tiempo. Puedes ver toda la colección aquí: Behance Bolivia.

Camiseta totems
Camisetas serigrafia
La camiseta que veis en las imágenes es de la marca Roly y se imprimió en serigrafía en la empresa de estampación textil Camisetas Baratas.

Nos han encantado sus camisetas, sus ilustraciones y la forma de presentar su colección! Muy original!