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Entrevista a Kevin Conor Keller aka Ordinary fox

Ordinary fox

Pequeña presentación. Háblanos de tí

Buenas! Mi nombre es Kevin Conor Keller, algunos me conocen como Kevin y otros me conocen como Conor, ambos me valen. En el pasado usaba el nick “Neon Beast” para firmar mi trabajo, pero ahora utilizo “Ordinary Fox“. Actualmente vivo en Pittsburgh Pennsylvania con la mejor familia del mundo la cual incluye mi mujer y dos niños.
Cojo a la creatividad de la mano y dejo que me lleve hasta cualquier picor creativo que quiera que rasque. Me encanta experimentar con diferentes estilos y medios ya sea en diseño gráfico, ilustración, fotografía o incluso escritura. Intento encontrar maneras de conectarlos todos, lo que es todo un reto, pero siempre recompensa al final.
Camisetas Kevin Conor Keller

Háblanos de tu proceso creativo. Qué proceso sigues?

Me gusta tomar un acercamiento natural en mi proceso. Nunca intento forzarme a hacer algo creativo porque sí. Me gusta esperar hasta que salta una chispa en la que una idea aparece en mi cabeza o hasta que la creatividad me da un toque en el hombro y me susurra un concepto al oído.
A partir de ahí el proceso depende del tipo de proyecto en el que trabajo, pero lo que tienen todos en común es que el resto de pasos son bastante caóticos y desordenados. Cojo mi idea inicial, la tiro en una batidora hasta que algo que me gusta combina y sigo a partir de ahí. La metodología de ensayo/error es esencial en el proceso creativo por que nunca quieres quedarte atascado o que el trabajo se convierta en una tarea rutinaria y aburrida.
Finalmente suelo llegar a un punto en el que estoy contento con mi trabajo y la última parte del proceso es pulirlo. Si es diseño gráfico/ ilustración suelo usar mi tableta wacom y photoshop para acabar el diseño.
Workspace

Que técnicas de estampación sueles usar para tus camisetas?

Suelo dejar al estudio de serigrafía que está estampando mis diseños que decida cuál es la técnica más adecuada. Es buena idea como diseñador construir una relación de confianza con tu estampador porque aprenderás muchísimo del proceso y cuidarán de ti y de tus diseños.
Camisetas estampadas diseño
Camisetas diseñador

También eres un fotógrafo increíble. Tienes camisetas con tus fotos o piensas hacerlo en un futuro?

Gracias! Aún no he hecho un diseño de camiseta centrado en mis fotos, pero he usado algunas partes de mis fotografías para hacer varios diseños. Creo que usé a mi gato en un diseño de camiseta.
Fotografias Kevin Conor Keller

Vendes tus productos en Design by Humans, cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.

Design by humans es una comunidad increíble de diseñadores con talento de verdad. A veces veo otros diseños y me pregunto cómo han podido llegar mis diseños a esta web. Formar parte de una comunidad que ofrece inspiración y conocimiento siempre es una ventaja. Casi todos, por no decir todos los artistas de DBH ayudarían a un aspirante a diseñador que tuviera preguntas. Además, mirar todos los diseños es una buena manera de empujarte a ti mismo a sacar lo mejor de ti. La cobertura que me ha dado DBH me ha ayudado a establecerme como diseñador y a facilitar que la gente me contacte para ofrecerme trabajos. La única pega para mí es que como el nivel en DBH es tan elevado, a veces cuesta mantenerse en el nivel más alto. Es fácil desanimarse cuando un diseño que tenías ganas de que se hiciera, no acaba saliendo como querías. Aunque también puede ser una ventaja, porque te hará esforzarte más la próxima vez.
Camisetas gráficas Kevin Conor

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Haz lo que te gusta porque te hará feliz y no intentes compararte con otros artistas porque es una trampa. Si solo te metes por el dinero o la fama, nunca te sentirás satisfecho creativamente y acabarás fracasando. El éxito es tan simple como crear por el placer de crear, sin tener en cuenta lo que otros puedan pensar o decir sobre tu trabajo.

Fotos surrealistas Kevin Connor
Una fuente de inspiración: Mis hijos sin preocupaciones en la naturaleza
Un diseñador: Ben Carroll
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Tintas con base de agua sobre camisetas de triple mezcla (algodón, poliéster y rayón)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Pixar
Un color de camiseta: Gris oscuro
Una película: Into the wild
Una serie: Dexter
Un grupo: Bright eyes
Libro/cómic: The man who grew his beard
PC o Mac? MAC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Si

Entrevista a Wotto, director creativo de Design by Humans!

Wotto Art
Hoy tenemos el honor de entrevistar a Wotto aka Craig Watkins. Uno de los diseñadores de camisetas más consolidados de Design by humans, echadle un ojo a sus pedazo de camisetas!

Pequeña presentación. Háblanos de tí.

Soy Inglés de origen pero me mudé a EEUU hace unos años. Soy ilustrador freelance con unos 14 años de experiencia. También soy el Director Creativo de Design by Hümans. He trabajado como freelance para un montón de empresas , desde pequeñas start ups a grandes multinaciones. Mis clientes incluyen Billabong, Dreamworks, Disney y Cumberland Farms.

Mi estilo es mono, pero oscuro, garabateado y refinado. Identifico mi trabajo con personajes fuertes y desde una aproximación estilizada.
Camisetas Wotto Art
Camisetas estampadas wotto

Háblanos de tu proceso de diseño. ¿Que pasos sigues?

Suelo dibujar todo a mano primero, normalmente en un trozo de papel o en uno de mis muchos sketchbooks. Pinto, entinto, dibujo y garabateo todo el tiempo. Así es como las ideas suelen tomar forma y llevarte a un arte final más acabado y definido.
Soy muy fan de Adobe Illustrator, lo uso para la gran mayoría de mis trabajos digitales. Me estoy familiarizando con Photoshop, pero siempre he preferido Illustrator como herramienta.
Camisetas graficas Wotto

He leído que hace un tiempo te pidieron ser el Director Creativo de Design by Humans. Háblanos del trabajo. Como es trabajar para una plataforma tan increíble?

Si, solía contribuir en Design by humans como artista y gané sus concursos unas 6 veces. Me contactaron para ofrecerme un trabajo de A.D. y estaba muy emocionado por unirme al equipo. He estado aquí 3 años y cada día me trae una nueva obra de arte increíble. Me encanta.
Ahora soy Director Creativo y superviso la producción y al equipo creativo. Es muy gratificante ver arte convertirse en un producto final acabado.
Camisetas Wotto design by humans

Vendes tus productos via Design by hümans, Society6, Threadless, Goodjoe,… Como te las arreglas para organizarte? Cuéntanos las ventajas y desventajas de estas plataformas.

Estoy atado por contrato a Design by humans y su programa DBHCollective ha sido una gran plataforma para vender mis propias camisetas. Society6 es más para productos no de vestir y en general la plataforma está bien. No trabajo más con Threadless y Goodjoe por conflicto de intereses, pero ambas compañías me gustan mucho y hacen mucho para la comunidad artística.
Gestionar varias tiendas puede ser difícil y principalmente es la razón por la cual me he mantenido fiel a Design by Humans, ya que es la más provechosa para mi personalmente.
Hoy en día muchos artistas tienen que ser también expertos en marketing. La difusión y tener seguidores es casi tan importante como el arte en sí.

Tus diseños también están presentes en marcas de ropa como Billabong, Jimmy Fresh, etc Como acabaron tus diseños en esas marcas? Te contactaron ellos o tú a ellos?

He trabajado con cientos de tiendas de camisetas y tengo más de 500 camisetas estampadas según mi último recuento, y en el 99% de los casos las empresas me contactaron para que diseñara para ellos.

Camisetas Billabong
Camisetas para Billabong

Camisetas Jimmy fresh
Camisetas para Jimmy fresh

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Sí. Si te lo tomas en serio, inviertes en herramientas y aprendes el proceso de impresión, visitas estampadores para aprender que pasa con el diseño una vez se lo entregas. Finalmente, no darte por vencido. Serás rechazado y te dirán que tu estilo es demasiado oscuro, raro, mono o único pero recupérate y sigue persistiendo.
Preparate para largas noches y deadlines apretadas. Ningún freelance con éxito triunfa sentado sin hacer nada, todos trabajamos largas horas y ponemos sangre sudor y a veces lágrimas en ello.

Camisetas calaveras wotto

Una fuente de inspiración: La gente que observo
Un diseñador: Hydro74
Una marca de camisetas: Design By Humans
Un sistema de estampación: Serigrafía con tintas de descarga
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Nickelodeon
Un color de camiseta: Negro
Una película: El club de la lucha
una serie: Juego de Tronos
Un grupo: The Gaslight Anthem
Libro/cómic: Una serie de catastróficas desdichas
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Las 2
Camisetas en V sí o no? Para mi no.

Entrevista a La Trasteria

La Trasteria letterpress

Pequeña presentación. ¿Qué es la Trasteria? ¿Quiénes la formáis?

La Trastería es un estudio con taller de impresión artesanal y, desde hace muy poco, una tienda, en el que German ilustra y Mònica imprime.

Cómo os iniciasteis en el mundo del Letterpress?

En nuestro caso no es algo que siempre hayamos querido hacer, no nos habíamos dedicado a las artes gráficas hasta la fecha ni habíamos pisado una imprenta en la vida. Fue un poco por fascinación. Seguíamos el trabajo de algunos talleres del otro lado del charco y cuantos más trabajos veíamos, más sabíamos que queríamos descubrir sus entresijos y poder ofrecerlo nosotros.
A la que no nos dimos cuenta estábamos haciéndonos proposiciones indecentes sobre trabajar juntos y casi sin quererlo, en unos meses ya teníamos a la Pecosa en casa.
A partir de aquí vinieron meses de tinta y sudor para conseguir hacer todo lo que nos habíamos propuesto para abrir La Trastería.
Letterpress la trasteria

Que proceso de creación seguís y que herramientas utilizáis? Y quién es la Pecosa?

Nuestro proceso de creación es simple, se basa en la comunicación y en el asesoramiento continúo para conseguir un diseño (sea propio o externo) que explote el mejor resultado de la técnica de impresión a utilizar.
Ponemos todo lo que esté a nuestro alcance para conseguir solventar las necesidades de cada proyecto.

Por ahora, en cuanto al sistema de impresión, solo ofrecemos la impresión tipográfica así que utilizamos las herramientas propias de la técnica. Excepto las tipos móviles.

La Pecosa es la reina del taller, es una preciosa minerva Heidelberg de aspas del año 59, la llamamos así por la cantidad de salpicones de tinta que tiene por todos lados a causa de sus largos años siendo útil en el oficio.
Letterpress

Os habéis planteado alguna vez incluir en vuestros servicios la estampación textil? Cuáles son vuestras técnicas preferidas de estampación sobre prenda?

Alguna que otra vez alguna idea ha sobrevolado el nido… pero por ahora nunca hemos estampado sobre textil. Si tenemos que quedarnos con una técnica de estampación sobre prenda, esa sería la serigrafía. Nos encanta la transferencia de tinta que proporciona esta técnica. Aunque las impresiones tipográficas sobre camisetas que hace Jesús Morentin no están nada mal!

Como veis el panorama de la Impresión artesanal actual? Creéis que hay una especie de “renacimiento”?

Lo vemos muy vivo. Está claro que hay un “boom” y gracias a la ola que llegó de Estados Unidos hay un gran número de talleres de impresión artesanal emergiendo cada día.
Es una recuperación del oficio en toda regla – tanto si se moderniza como si se conserva tal y como se hacía entonces – y sabemos que hay muchos antiguos impresores que están asombrados y encantados con este hecho.
Impresion artesanal letterpress

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un impresor artesanal?

Siempre que algo no salga en la impresión artesanal es porque alguna cosa se nos escapa, algo no está bien ajustado. Una vez todo esté en su sitio la cosa fluirá sin problemas… Consejo Zen 🙂

Al diseñador de camisetas no podemos decirle mucho dada nuestra poca experiencia en ese soporte, pero a nivel general es importante diseñar sabiendo el sistema de impresión que se va a utilizar.
Sellos artesanales
El bombin cuadrado trasteria
Una fuente de inspiración: Un sin fin de ilustradores y diseñadores buenísimos, estudios como The Hungry Workshop, Two Arms Inc, DKNG Studios… Blogs, webs, tatuajes… proviene de tantos sitios!
Un diseñador: Por lo reconocible de su trabajo nos quedaremos con Ross Moody, el hombre detrás de 55’his
Un tipo de papel: 100% algodón, sea cual sea.
Un sistema de estampación: letterpress!
Una camiseta: Fuck You, Pay me! de Máximo Gavete.
Una tipografía: Esmeralda pro de Guillermo Vizzari
Un cliente con el que os gustaría trabajar: Moritz Barcelona
Un color de camiseta: verde
Una película: Si nos lo permitís, un documental que vimos hace poco, Searching for Sugar man.
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Difícil, hay muchísimos y somos muy dispares en esto.
Un libro/cómic: Libro: Solo para gigantes de Gabi Martinez / Cómic: Guerra de clanes de Darko Macan y Edvin Biukovic
PC o Mac? Mac, siempre.
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? No
Láminas La Trasteria

Entrevista a Luis Quintano

Luis Quintano

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Me llamo Luis Quintano y soy de Madrid.
Soy arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid desde 2010. Además desarrollo mi labor creativa en diferentes áreas como la pintura, la ilustración, el diseño y la fotografía.

Historias Con Arte es un proyecto artístico, que mezcla la cultura pop con las grandes obras artísticas del pasado. Es una revisión de la Historia del Arte desde la ironía y la descontextualización. Así, personajes que son iconos para todos, pueden verse envueltos en las aventuras que nos regalaron artistas como Picasso, Dalí, Van Gogh, Duchamp, y tantos otros…
Este proyecto quiere aunar la cultura popular con la alta cultura de los museos, ser una forma de acercamiento del mundo del arte al público en general. El humor es siempre algo necesario en nuestros días, y un vehículo fantástico para establecer puentes de unión.
Camisetas tazas historias con arte

En tus camisetas y diseños son revisiones de clásicos del arte mezclados con la cultura pop. Cómo surgió la idea?

La idea de “Historias Con Arte” surge a partir de la irrupción de caso del “Cristo de Borja”, donde la descontextualización de una obra puede llegar a ser todo un hecho artístico, aunque no se haya buscado. Me pregunté sobre el interés de hacer una revisión de grandes obras del colectivo de la Historia del Arte, desde la ironía y usando iconos actuales. Quizás la mejor forma de rendir tributo a la Historia del Arte no sea sólo colgar sus piezas en museos para hacerles una reverencia, sino también atreverse a jugar con ellas y preguntarse que pueden significar esas obras en nuestros días…
Proceso creación

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Generalmente comienzo por tener una idea en la cabeza sobre una obra concreta y empiezo a construir cual creo que podrían ser los personajes que funcionen en la parodia. Así por ejemplo, la idea de “Triky comiéndose a sus hijos”, me surgió en un vuelo de avión viendo como a unos padres se les agotaba la paciencia con sus hijos. Me muevo por la intuición a la hora de elegir tema y personajes.

Realizo los primeros trazos con rotuladores permanentes y después pinto con acuarelas el diseño. Posteriormente entra la fase de digitalizar las imágenes y retocarlas para permitir que en el estampado se puedan apreciar tanto las aguadas como la textura del papel. Una vez terminado, ya se puede transferir estas imágenes a las camisetas, chapas, tazas, bolsas, etc…

También pertenece a este proceso la realización de los vídeos a partir de las imágenes de la serie, siguiendo la misma clave de ironía y dotando de un significado más amplio a los dibujos.
Ilustraciones camisetas

Como artista que posibilidades te da el mundo de la estampación. Que dificultades encuentras al adaptar tus diseños a las prendas?

La principal dificultad que he encontrado es la de buscar un sistema de estampación que permita una buena imagen de las acuarelas en la prenda. La mayoría de sistemas transfer se basan en crear una capa plástica por encima de la prenda, dificultando la idea de degradado de los dibujos de acuarela.
Para las camisetas de “Historias Con Arte” se usa transfer digital de alta calidad en el que la tinta se fija directamente en el tejido de la prenda, de forma que se mantienen las líneas del papel y los degradados de la acuarela. Este sistema permite el planchado directo sobre la prenda, e incluso es altamente recomendable para avivar los colores, siendo necesario un lavado en frío. Se requieren camisetas de base blancas o muy claras para conseguir este efecto.
Camisetas historias con arte

Cómo funciona el tema de los derechos de autor con este tipo de diseños?

La idea de la “apropiación” de imágenes del pasado, ha sido una de las estrategias artísticas más importantes a lo largo de la Historia del Arte. Se han producido revisiones de obras maestras por parte de otros artistas. En este sentido, se puede destacar las versiones de Picasso del cuadro de las Meninas pintado por Velázquez, o las versiones de Francis Bacon del cuadro del Papá Inocencio X, también de Velázquez.

El Artículo 1 de la Ley de PROPIEDAD INTELECTUAL ESPAÑOLA (Ley 22/1987/de noviembre) dice:

“Es lícita la inclusión en una obra propia de fragmentos de otras ajenas de naturaleza escrita, sonora o audiovisual, así como la de obras aisladas de carácter plástico, fotográfico, figurativo o análogo, siempre que se trate de obras ya divulgadas.
Asimismo, la parodia, frecuentemente empleada en el fotomontaje crítico (como parodia visual de otras obras, hechos o personajes)”
, también está contemplada en la Ley, Artículo 39:
No será considerada transformación que exija consentimiento del autor la parodia de la obra divulgada, mientras no implique riesgo de confusión con la misma ni se infiera un daño a la obra original o a su autor”.
Una fuente más de materiales visuales factibles de utilización para construir fotomontajes, es aquel que pertenece al llamado dominio público, definido en el Artículo 41:
La extinción de los derechos de explotación de las obras determinará su paso al dominio público.

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Es difícil dar consejos, sabemos que no a todos nos funciona lo mismo y que el mundo de la creación tiene baremos difíciles de controlar. No obstante, tengo muy claro que lo más importante es creer en tu propia idea y tener valentía para sacarla adelante, sabiendo que en este camino no todo será fácil y nada será regalado.
También hay que investigar páginas como threadless que hacen concursos regulares de diseños de camisetas.
Chapas personalizadas historias con arte

Una fuente de inspiración: Los museos y galerías de arte, aunque muchas veces un simple paseo por las calles de Madrid puede ser aún más inspirador.
Un diseñador: Nacional: Amaya Arzuaga
Internacional: Issey Miyake
Una marca de camisetas: Threadless: plataforma on line de camisetas de diseño.
Un sistema de estampación: Transfer digital.
Una camiseta: “El Papa Draculencio X”
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Museo del Prado
Un color de camiseta: Blanco
Una película: “Delicatessen” de Jean-Pierre Jeunet
Una serie: Voy a elegir un blog que me encanta: “Hematocrítico del Arte”
Un grupo: Yeasayer
Un libro/cómic: MAUS
PC o Mac? Prefiero ser infiel, MAC y PC, porque Mac ofrece mejores posibilidades de diseño y el PC es compatible con más programas de arquitectura.
Cupcakes o Pizza? Mmmmmm, pizza!
Camisetas en V sí o no? Prefiero sin V o abiertas con botones.

Editamos!
Os adjuntamos la entrevista que le hicieron a Luis en Los Desayunos de TVE! Así le podéis ver pintando en vivo y en directo!

¡Felicidades Luis!
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Entrevista a Brooke Weeber

Brooke Weeber

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Mi nombre es Brooke Weeber y soy una ilustradora que vive en Portland, Oregón. Llevo la tienda Etsy “Little Canoe“, y eso ocupa la mayoría de mi tiempo. Hago muchos trabajos por encargo para pequeñas compañías, grupos, otros propietarios de tiendas Etsy y encargos para particulares. A veces también muestro mi trabajo en galerías de la zona, si tengo el tiempo suficiente para dedicarme a mi trabajo personal.
Camisetas cojines Brooke weeber

Háblanos de tu proceso de creación. Que pasos sigues?

Hago todo mi trabajo a mano. Si estoy haciendo un proyecto personal, me gusta empezar con solo una idea en mi cabeza y dejarla crecer desde allí. Empiezo con lápiz y lo coloreo con acuarelas, a veces lo termino con rotuladores de punta fina. Después lo escaneo, lo paso a ordenador y lo limpio un poco con photoshop.
Brooke Weeber workspace

Creo que tienes un estilo muy femenino y personal. Crees que en el mundo de las camisetas hay una falta de este tipo de diseños tan positivos?

Siempre hay espacio para mas trabajos positivos en el mundo de las camisetas y los accesorios.
Brooke Weeber artprints

De dónde salen tus personajes? Son autorretratos?

Muchos de mis personajes son autorretratos en cierto modo. Creo que es, por un lado, por la familiaridad y por otro, por que estoy intentando contarle al mundo una historia sobre mí. No es siempre obvio, ni siento que sea necesario, es simplemente otra manera de expresarme y “grabar” diferentes experiencias de mi vida.
A parte de esto, la mayoría de gente es imaginaria. Ahora solo dibujo personas específicas si alguien me pide que les haga un retrato, cosa que me encanta hacer!
Bolsas estampadas Brooke Weeber

Vendes tus productos via Society6 y Etsy, cuéntanos las ventajas y desventajas de estas plataformas.

Me encanta Etsy. Es, de lejos, mi plataforma favorita. Me gusta la comunidad que se forma y el contacto con mis clientes. El beneficio es mucho mayor, también.
El beneficio de Society6 es que puedes poner tus imágenes en todos esos productos guays y no tienes que hacer nada del trabajo previo de investigación. El beneficio económico es pequeño, pero es increíble poder ofrecer tanta variedad de productos con tus diseños. Además la publicidad es genial y es una forma fácil de seguir el ritmo de mis artistas favoritos.
Camisetas Brooke Weeber

Podrías dar algún consejo a los diseñadores emergentes, principalmente de camisetas?

Encuentra tu estilo propio único y trabaja muy duro desarrollándolo. Después prueba varias plataformas gratuitas para artistas como Society6. Es una gran manera de probar nuevos diseños y de ir sintiéndote cómodo promoviendo tu trabajo.
Brooke Weeber Tshirts
Un diseñador: Rifle Paper Co.
Una marca de camisetas: Not Applicable
Un sistema de estampación: Digital
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Cualquier escritor establecido de libros infantiles.
Un color de camiseta: Gris jaspeado
Una película: Harold and Maude
una serie: Downton Abbey
Un grupo: Fleet Foxes
Libro/cómic: Libro
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Sí.

Foto de portada y del estudio por Margaret Jacobsen.

Entrevista Noelia Torres

Noelia Torres

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Noelia. Barcelona. Básicamente me dedico a pintar y dibujar, pero en ocasiones me gusta usar la serigrafía como medio.
Me introduje en el mundo del arte cuando tenia 7 años, pero lo típico que llegas a la adolescencia y de pronto todo te parece cutre. Retomé mi relación con los pinceles y la pintura a los 15-16 años cuando estudiaba en l’Escola Massana, donde me enseñaron a valorar y a amar el arte en todas sus formas y variantes, pero hasta hace relativamente poco (1 o 2 años) no empecé a pintar con regularidad. Ahora sueño en poder llegar a vivir de ello, cosa que no veo muy clara tal y como esta todo ahora mismo, pero mantengo una actitud positiva y no dejo de hacer lo que me gusta. He participado en algunas exposiciones colectivas y ahora mismo tengo un proyecto entre manos con 2 amigos más, formando así un colectivo artístico ya que la unión hace la fuerza, a ver si de este modo conseguimos movernos más y hacer más cosas, como por ejemplo fanzines y exposiciones temáticas, talleres, etc.
Grumpy cat San Francisco paintings

En que te inspiras? Cuales son tus referentes?

Me inspira el cine y algunas series de televisión. Me gusta cuando pinto algo inspirado en una serie, por ejemplo, ya que mientras lo hago intento meterme en la cabeza del personaje, meterme en su piel, interpretar su papel. Me gusta pensar que durante esos instantes, ese personaje soy yo.
Me inspiran los gatos (creo que en otra vida fui un gato), la naturaleza, las cosas antiguas…
También me inspira la gente en general, gente de mi alrededor.
En cuanto a artistas, mi gran diosa del arte es Frida Kahlo, un referente como artista y mujer luchadora.
Pintura gatos Noelia Towers

Que proceso de creación sigues y cuales son tus herramientas?

Normalmente todo sigue el mismo curso. Muchas veces he pensado en ilustrar mi proceso de creación sobre una linea recta para ver la de cambios y vueltas que da.
Principalmente todo surge de una idea, una idea que se me pasa por la cabeza en cualquier momento (en la ducha, en la cama de buena mañana, en el wc…) y que intento mantener. Luego todo fluye, pasando por momentos de euforia y frustración.
Mis herramientas son lápiz y papel, los pinceles, la pintura al oleo, la madera o lienzo, fotos que utilizo como referencia.
Si se trata de estampación basada en alguno de mis diseños, utilizo photoshop, un escaner, un rato largo de paciencia, etc etc etc……
Dead divas Noelia Towes

Cómo te iniciaste en la serigrafía casera y que dificultades te surgieron?

Todo comenzó cuando me mudé a casa de mi actual pareja hace 4 años. Él justo estaba empezando con el proyecto “Shirts of the black Hole”, lo cual los dos aprendimos juntos. Nos encontramos con mil y una dificultades. Para empezar, antes hacíamos las pantallas en casa, insolándolas con una caja de cartón, el típico foco de jardín, un cristal grande… todo muy precario.
Era bastante desastroso. La bañera de nuestra anterior casa terminó llena de manchas de pintura imposibles de quitar, algo digno de ver.
Shirts of the black hole
Una de las pifias más grandes que más recuerdo, fue un día que hicimos una tirada de camisetas para el grupo de unos amigos. Íbamos fatal de tiempo porque si el concierto era un Viernes, nos las pidieron un Miércoles… Así pues nos dimos mucha prisa y las entregamos el viernes. Lo bueno fue cuando a mitad del concierto la gente empezó a comprar las camisetas, poniéndoselas al instante. Al cabo de un rato, con todo el sudor y el calor de la sala, podéis imaginar como se nos quedó la cara al ver que se empezaba a borrar el estampado de las camisetas. Nos queríamos morir.
Gracias al tiempo y a la práctica y después de varios errores, finalmente alcanzamos un nivel pro. Ahora ya no nos tenemos que preocupar cuando nos salen pedidos grandes y es todo un alivio.
Camisetas serigrafia the seventhate

Como artista (pintora/ilustradora) que posibilidades te da el mundo de la estampación. Que dificultades encuentras al adaptar tus diseños a las prendas?

Las posibilidades que me da la serigrafía son varias y muy gratas. Una de las ventajas es que hasta hace poco lo único que hacia era hacer reproducciones en papel de algunas de mis obras, pero me dí cuenta que la gente busca algo a lo que poder darle una utilidad, algo más que colgarlo en una pared y ya esta. Poder estampar mis diseños me permite hacer bolsos de algodón, por ejemplo, que son prácticos y bonitos.
Una dificultad? Estampar las pinturas, por ejemplo, ya que tienen muchos colores y la serigrafía no me permite hacerlo. Podría, con un pulpo industrial, pero eso ya no seria DIY. No quiero tener que adaptar mucho lo que hago para poder estamparlo, es por eso que solo hago estampaciones de dibujos que me lo permiten (en blanco y negro, son los ideales!).
Bolsas estampadas noelia torres
Camiseta police noelia torres

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un estampador DIY?

PRACTICA PRACTICA PRACTICA PRACTICA Y NO PARES NUNCA! YA DORMIRAS CUANDO MUERAS!

Una fuente de inspiración: el cine
Un diseñador: Bloodmilk jewelry
Una marca de camisetas: B&C
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: BATMAN
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Chelsea Wolfe
Un color de camiseta: Negro
Una película: Rosemary’s Baby (la semilla del diablo)
Una serie: TWIN PEAKS!!!!
Un grupo: The Wipers
Un libro/cómic: El Perfume.
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Quiche Lorraine
Camisetas en V sí o no? Para chico NO.

Si os ha gustado, podéis adquirir sus pedazo de obras en el Etsy de Noelia Torres!
Arte Noelia torres

Entrevista a Julien Ulvoas

Esta semana entrevistamos a Julien Ulvoas, artista que descubrimos a través de sus camisetas y artprints en society6. No os lo perdáis!

Julien Ulvoas

Pequeña presentación

Yo, Julien Ulvoas. Francia, oficialmente maquetador de prensa escrita de día, y extraoficialmente, artista del collage independiente por la noche.

Cual es tu proceso de creación? Que herramientas utilizas?

Siempre llevo un papel y un lápiz encima, aunque ya hace un tiempo que no sé dibujar realmente y que intento arreglármelas para que no se note demasiado. A veces la gente mira por encima del hombro en público para intentar ver lo que dibujo, pensando que verán una cosa increíble, pero no, solo garabateo y tomo notas. Me puedo pasar también una hora para sacar una foto de una mancha de alquitrán en la calle. La verdad es que todo pasa por el escaner: fotos, garabatos, escritos, recortes de revistas viejas, y después pasan evidentemente por Photoshop para finalmente obtener un resultado que raramente tiene algo que ver con la materia de base.
Camisetas impresion digital-ju-ulvoas

Cuáles son tus fuentes de inspiración y artistas de referencia?

A los que preguntan por mis referencias casi siempre respondo la escuela «Beast Magazine», a saber: Thomas Schostok, Paul D Rohan, Eduardo Recife etc… Aunque siempre he pegado, recortado, sampleado, ensuciado, antes de tener un ordenador y conexión a Internet. Podría citar algunos pilares del movimiento Dada, pero sería mentir, porque los descubrí más tarde. Mis mayores influencias son las portadas de vinilos de los años 90’s (Sebadoh, Pavement, Sonic Youth, Yo La tengo …).
Camisetas Ju Ulvoas

Tus camisetas se venden en Society6. Siempre trabajas en impresión digital?

Para alguien que trabajó hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana en serigrafía, estoy forzado a ver el DTG como algo mágico.
Camisetas Julien Ulvoas
Camisetas collage

Un consejo para los diseñadores, especialmente para los de camisetas?

Por favor, dejad de hacer meme del tipo “keep calm and…” porque de verdad estoy hasta arriba de ellos…

Ju Ulvoas Tshirts
Una fuente de inspiración: Mi futura ex mujer
Un diseñador: futura 2000
Una marca de camisetas: T-post
Un sistema de estampación: Direct to Garment
Una camiseta: Washing machine de Sonic Youth. Un clásico, aun debo tener una en casa de mi madre.
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Sonic youth?
Un color de camiseta: Marrón
Una película: Vértigo
Una serie: Jane by Design porque uno de mis prints está colgado en la habitación de la protagonista. Pero en realidad formo parte de los que esperan con impaciencia el final de Breaking Bad.
Ju Ulvoas
Un grupo: Polyrock, son de hace 30 años, los acabo de descubrir y están en bucle en mi mp3 desde hace casi un mes.
Un libro/cómic: Alta fidelidad de Nick Hornby. Me hubiera encantado que fuera la última pregunta, porque pienso en este libro y me digo precisamente que me siento mas a gusto con los top 5 que con los top 1.
PC o Mac? Haha, la pregunta mas embarazosa del mundo después de « ¿perro o gato? » porque siempre lleva a debates demasiado largos y vanos.
Trabajo en PC. (Y prefiero los gatos que los perros)
Cupcakes o Pizza? Pizza de pollo Tandori sin olivas.
Camisetas en V, sí o no? Para el público femenino, sí. Para hombres, volveremos a hablar de ello cuando John McClane vuelva a llevar su camiseta sin mangas originaria en La Jungla de cristal 15.

Entrevista a Die-6 de Annexia Tshirts

Hace unas semanas estuvimos en la tienda de camisetas Annexia Tshirts, nos quedamos con ganas de más, así que como prometimos, aquí tenéis la entrevista con Ismael!

Pequeña presentación

Ismael Martinez Annexia tshirts
Mi nombre es Ismael Martínez, artísticamente también conocido como Die-6. Tengo mi propia tienda y marca de camisetas, Annexia T-shirts. También soy productor musical y acabo de sacar mi primer doble CD llamado ¨Back.te.riality¨, como Die-6, en un sello sueco llamado Funk Noir.
En 1998 mi hermano mayor y yo hacíamos nuestras propias camisetas en casa con su aerógrafo y plantillas que nos hacíamos nosotros mismos. Siempre me ha gustado hacer camisetas de películas o grupos que me flipen con diseños que yo me haría. Generalmente no me suele gustar el merchandising que corre por ahí, así que siempre hago mis versiones.

Comencé en esto de la Serigrafia en 1993 haciendo un curso del Inem en Formatos. Estuve trabajando en talleres un par de años hasta que vi que lo de hacer tiradas en cuatricromía de 4000 unidades me aburría tremendamente y me comenzaba a sacar de quicio. Me interesaba más ir a trabajar a estos talleres para que me dejasen usar las insoladoras y poder grabar mis primeras pantallas para sacar yo mis propios diseños, hasta que sus dueños -Jesuitas practicantes- me negaron la entrada a sus instalaciones por hacer cosas demasiado satánicas o sangrientas. En ese punto decidí dejar de trabajar para nadie y montar algo más personal para que nadie me dijese que podía y que no podía hacer. He trabajado también haciendo diseño gráfico, logotipos para eventos, discotecas, grupos musicales y cosas más concretas desde entonces, pero lo que siempre me ha cautivado más a nivel personal ha sido el proceso de crear una idea, desarrollarla en Photoshop y dejarla lista para después poder grabar yo mismo las pantallas e imprimir unas copias.

Desde que comencé a crear mis propias camisetas como Die-6-Shirts en 1993 hasta Annexia T-shirts pasaron unos 15 años deambulando entre impresiones de camisetas, aprendiendo diseño grafico, fotografía y trabajando de roadie durante 8 años para el festival Sónar, desde su primer año hasta 2001. También estuve haciendo de dj en salas de Barcelona, España, Alemania e Inglaterra. Mis camisetas fueron conocidas en toda Europa y distribuidas a través de Audioglobe. 15 años después decidí dar un paso adelante para separar Die-6- como mi faceta de Dj/Productor y crear lo que sería más tarde Annexia T-shirts, que finalmente vio la luz en 2010. El nombre de la tienda se lo debo a la película de David Cronenberg sacada de la novela de William Burroughts ¨Naked Lunch¨.
Camisetas serigrafia

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Lo primero que tengo en cuenta es algo que me haya causado impacto sobre mí, me haya gustado y decida hacer mi propio diseño. Es algo que lo ves y decides hacerlo. Me baso en imágenes que no sean nada típicas y hacer un montaje aun menos típico. Programas que suelo utilizar básicamente: Photoshop, Illustrator y estoy comenzando a usar Vectoraster. Como plataforma desde 1996 uso Apple, comencé con un PowerMac 7500 a 100 de velocidad (con lo lento que era y mira que llegué a hacer cosas con el!!!) y actualmente uso un Macbook Pro de 2GHz IntelCore i7 con el cual diseño, hago música y toco en directo.
Pantallas estampacion textil

La calidad de estampación de tus camisetas es excelente. Porqué has optado por estamparlas tú mismo?

La principal ventaja es que hago camisetas que me gustaría tener yo mismo, son siempre de tiradas muy limitadas, series de 20 unidades e incluso camisetas, sudaderas y camisas que muchas veces si el cliente me da pie a que le haga algo diferente son ediciones únicas para ese cliente. Las serigrafías están basadas en pinturas Laca, Decolorados, Vinilos de Corte, Plastisoles y Acraminas en alguna ocasión. Suelo trabajar con pantallas de 43 hilos principalmente.
Serigrafia casera

Que crees que diferencia tus camisetas de otras camisetas de cine de culto o música?

Que son diseños totalmente únicos y originales. Hoy en día hay muchísima competencia en este sector, así que lo que las hace interesantes es que son diferentes al resto.
Camisetas de cine

Los festivales de cine, salones del cómic y demás no serían lo mismo sin tu stand de camisetas. Alguna anécdota que quieras compartir?

Hace poco vimos a Eli Roth con una bolsa de camisetas Annexia en el Festival de Sitges.
Annexia tshirts Eli Roth

Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: el día a día da mucha inspiracion
Un diseñador: Bibian Blue
Una marca de camisetas: Annexia T-Shirts
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: Ecce Homo
Un cliente con el que te gustaría trabajar: David Cronenberg
Un color de camiseta: Negra
Una película: Blade Runner
Una serie: Futurama
Un grupo: Lassigue Benthaus
Un libro/cómic: Neuromante/Sandman
PC o Mac? MAC
Cupcakes o Pizza? Cerveza
Camisetas en V sí o no? NO
Camiseta Ecce homo

Entrevista Daniel Castelló Muñiz

ENTREVISTA DANIEL CASTELLÓ MUÑIZ

1-Pequeña presentación ¿quién eres? –

Ilustrador Daniel Castelló
Pues soy un humilde y sencillo chavalote nacido en los Bilbados hace ya taitantos, con una mezla de sangre salmantina y gallega que, a decir verdad, yo creo que me libra de parecerme a ese típico/tópico bilbaíno brutote de pura cepa que protagoniza muchos de los chascarrillos que pululan por ahí jeje.

Que yo sepa, y por lo que me cuentan, vine con un lápiz bajo una de mis axilas (la derecha) y desde entonces le he dado buena caña. Hasta hace relativamente poco tiempo (hablo de allá por el 2004-5) llevo utilizándolo para intentar ganarme el cocido. Antes probé trabajando entre pucheros, de cocinero, mi segunda vocación, para la cual me preparé tres años en una Escuela del “botxo” (uno de los “apodos” de Bilbao) y anteriormente a mi faceta de cocinetas obtuve el título de FPII de Delineación Industrial y COU, ….. . Sin embargo, la llamada de mi compañero el lápiz fue superior y me rendí a él con plena satisfacción.

Mi formación es autodidacta (se aprende mucho dibujando en las mesas del colegio y calcando a los dibujantes que te gustan, moliéndote los brazos en el intento… ya sabéis muchos… calcar en la ventana… que tiempos aisss), pero como el disponer de algún título siempre ha sido algo a tener en cuenta a la hora de encontrar empleo (aunque luego, en la práctica, no sirva de mucho) pues a ello fui, y tras superar las pruebas de acceso obtuve un título de grado superior en La Escuela de Arte y Superior de Vitoria. Para entonces ya iba bastante aprendido, así que en cuanto a técnica no aprendí mucho más, por lo que los tres años que pasé en esta escuela me sirvieron sobre todo para mentalizarme y tomarme del todo en serio mi faceta como ilustrador, factor primordial.

Le doy a todo lo que sea la creación gráfica, a casi cualquier estilo y temática y con destino en diversos soportes, desde caricaturas en eventos y caricatura personalizada para todo tipo de clientes, pasando por ilustración editorial y publicitaria, diseño de personajes y fondos, decoración de locales y domicilios, cómic, y lo que aquí nos ocupa, el diseño para camisetas y todo tipo de prendas,…. Cada día doy la bienvenida a nuevos retos gráficos que nutran mi inquietud creativa… pues la materia gris creadora de mi azotea no descansa,…buffff… ni una gota.

Por ejemplo, para aquellos que os interesa un estilo gráfico más elaborado, de temática fantástica, en el libro que versa sobre la mitología del Pueblo Vasco, Euskal Herriko Mitología – Jentilen Aztarnen Atzetik, editado también en castellano como Mitología del Pueblo Vasco – Tras las huellas de los Gentiles, podéis deleitaros con una serie de asombrosos personajes a través de uno de mis estilos más elaborados.
Otro ejemplo de mi trabajo, en un estilo diferente, lo podéis apreciar en libro Ocurrió en una Burbuja. El sector de las publicaciones para un público infantil y juvenil, y también los llamados ahora “cuentos para adultos”, me interesa muchísimo y estaría encantado de seguir creando para este campo, así que en medida del tiempo del que disponga y ciertas prioridades que en estos días me ocupan, procuraré llamar a algunas puertas que espero me conduzcan a nuevos placeres ilustrativos 🙂
Retrato Dexter House Daniel Castello
Hasta aquí algunos ejemplos de diversos estilos que suelo abordar para el soporte en papel o digital.

Mis diseños para camisetas engloban también diferentes estilos, no me caso con ninguno, “simplemente” me surge una idea y algo que contar y me dejo un poco llevar por lo que a mí me gustaría ponerme y/o lo que creo que podría cuajar entre el gran público, quizás más esto segundo, ya que yo soy muy selectivo a la hora de elegir una camiseta u otra… que luego se acumulan y muchas se quedan aburridas en el armario. Con el tiempo, iré comprobando si me centro más en un estilo que en otro, pero de momento mi idea es la de no ponerme limitaciones. Aunque sí que tengo en mente sacar alguna colección bastante característica que confío en que dé que hablar…. y, como decía aquella, “hasta aquí puedo leer” jajaja.

Respecto a mis intenciones laboriles futuras… Me encantaría poder permitirme abrir mi propio negocio en un local a pie de calle en Bilbao, y en ello estoy enfrascado en estos momentos, en estudiar esta posibilidad con datos reales. Y sino es posible, pues bueno, el hogar dulce hogar me ha servido bien hasta ahora y aunque uno esté ciertamente apretado se puede sobrellevar. Y cómo no, el “universo online” es infinito, así que parte de mis energías están volcadas en este. Sea donde sea, mi lápiz y yo vamos a por todas 😀

2-Que proceso de creación sigues y que soportes y herramientas utilizas?

A mi parecer, mi proceso creativo es de lo más normal :  cojo un lápiz, un papel, paso por el wc y…………….. jajaja….. Náaa,… no es sólo éste, jeje.

Unas veces las ideas me surgen motivadas por mi entorno, lo que veo, oigo, …. En otras ocasiones quizás mi estado anímico no me acompaña, las musas están por ahí de picos pardos y no me queda otra que salir en su busca, sentado frente al papel o monitor y estrujándome la sesera. En estas situaciones y momentos también me ayuda a espabilar mi imaginería el ver trabajos de otros artistas y/o darme un voltio para oxigenarme, quedar con mi novia, amigos, family, echar unas canastas… en fin, pensar en otra cosa. Me sucede como en esas situaciones en las que estás buscando algo como loco, te cabreas porque pasa el tiempo y sigues sin encontrarlo y finalmente, hastiado ya, dejas de buscar…….. y, tiempo después (a veces transcurren minutos, otras horas, otras días, etc…),  ! jopelines !….. lo encuentras. Pues igual, a veces busco “esa idea” y no la encuentro hasta que desconecto y me distraigo. La encuentro cuando no la busco… suena paradójico… pero así me sucede a veces.

Para comenzar, como mínimo siempre llevo una libreta y un lápiz si estoy fuera. Otros seréis más modennos y lo haréis con el aipá ese, o incluso con el inkling, ….sea como sea, la cuestión es llevar algo para apuntar las ideas que me surgen en cualquier lugar y momento. En especial porque mi “Dory side” es parte inseparable y no me queda otra si no quiero perder esas ideas. Aparte, en los viajes largos o esperas, esta libretilla y este lápiz son unos compañeros la mar de preciados 🙂

Cualquier lápiz y papel me sirven. No soy exigente en marcas debido a que las técnicas tradicionales por pura necesidad práctica las he relegado a un segundo plano aunque, eso sí, cuando de vez en cuando realizo “técnica mixta” es una gozada, disfruto como un peque. En ocasiones, en trabajos como mi Capitán Garfio para el concurso Villains de Threadless, mi Trick or Treat Friends o mi diseño de la última película de Batman, recurro a un acabado más definido del dibujo base y me valgo de un lápiz de dureza media, uno blando y un difumino, para seguidamente acabarlo digitalmente y prepararlo para el soporte final, en estos casos para camisetas.

Surgida la idea y abocetada de manera simple o con un mayor grado de acabado, escaneo o fotografío y me dispongo a trabajar la imagen con mi Wacom Intuos 4 M en Photoshop principalmente. De manera secundaria pero también asidua, utilizo Illustrator. Por el momento no estoy necesitando de otros softwares, aunque sí que he probado por ejemplo el dibujar con Paint Tool SAI. El Corel Painter es también un programa al que me encantaría poder dedicarle tiempo. Y también a aprender óleo… pero ya se sabe, el mundo de los “adultos” es un no parar y las 24 hs se nos quedan cortas.
Ilustraciones Daniel Castello

3- Hemos echado un ojo a tus ilustraciones y son increíbles. Te cuesta mucho “simplificar” tu estilo para que pueda adaptarse al sistema de estampación más utilizado en camisetas, la serigrafía?

Agradecido quedo por comprobar que apreciáis mi trabajo 😉

Yo creo que no tengo un estilo propio, aunque también es cierto que muchas veces es el ilustrador (o artista en general) el que no es capaz de verlo y es desde fuera donde sí que ven algo que diferencia tu trabajo del de el resto de artistas.

Pero creo que sé a qué estilo os referís, probablemente a las ilustraciones complejas, como pudieran ser cualquiera de mis cuatro diseños de Spiderman que he presentado recientemente a el concurso organizado por Marvel y Threadless (en estos momentos estarán seleccionándolos… ¡cruzo dedos!) .

La preparación de este tipo de diseños o imágenes complejas para ser utilizadas en serigrafía concretamente, yo la he aprendido tras pelearme lo suficiente con este mundillo. Puede venir alguien y mostrarte un “atajo” para saber cómo hacerlo más rápidamente, por supuesto, y así uno se ahorra unos cuantos quebraderos… pero yo soy en cierta manera de la vieja escuela, prefiero crear una base firme e ir construyendo poco a poco. Pienso que los conocimientos se instalan mucho mejor así y uno puede improvisar mejor…. aunque si ahora viene Morpheo y me da a elegir entre la píldora roja o la azul… jeje… dudaría.

En DTG, transfer, sublimación, básicamente puedes conseguir estampar cualquier tipo de imagen por lo que el autor del diseño no tiene que preocuparse mucho de este apartado, pero para serigrafía no es así, es conveniente conocer los pros y los contras de esta técnica, unos mínimos al menos. Para serigrafía tienes que conseguir disponer del diseño separado en capas independientes y perfectamente definidas. De la preparación de la imagen perfectamente se podrían encargar los profesionales de la serigrafía, aunque seguramente cobrarían un lógico y merecido importe por tal labor que encarecería el producto final.

Al crear un nuevo diseño yo me valgo de las tramas/halftones sólo cuando creo que enriquecerá el diseño. El resultado que consigo con estas tramas es “engañar al ojo”, simular degradados donde no los hay, mezclas de colores donde no existen tales mezclas, simulación de transparencias, etc… Threadless tiene uno de los “atajos” a los que me he referido antes, técnica con la que yo he dado a base de romperme los cuernos, jeje…. Son tutoriales de tramado que os pueden servir y que seguramente en www.1001camisetas.com ya habréis mencionado.

Sin embargo, si el diseño lo has realizado con técnicas tradicionales, fotografía, collage, etc…. ¿qué haces?, ¿cómo preparas la imagen? ¿cómo realizas una perfecta separación de colores?… Cuando lo averiguéis lo contáis jajajaja…. Yo hasta este punto no he llegado, por ahora, porque no lo he necesitado, ya que creo los diseños desde cero y voy adaptándolos según la técnica de estampación final y las necesidades del taller y mi cliente. Sabemos que hay talleres serigráficos con verdaderos cracks en el campo de la estampación en los que puedes confiar y que les eches lo que les eches en camiseta lucirá divinamente. Lamentablemente, en este país yo no conozco aún a ninguno que sepa realizar este tipo de trabajos, aunque tampoco me he parado a buscarlos porque, ya os digo, lo dejo todo atado y bien atado desde un primer momento y bien mascadito para la empresa que estampará mi trabajo y no me he visto en la necesidad de partir de una imagen ya creada y tener que separarla en colores.
De todas maneras, estaría genial que si alguien conoce talleres serigráficos en España que salgan airosos de este tipo de trabajos, soy todo oídos 😉

¿Mapa de bits o vectorizado?. Yo utilizo uno u otro sistema de trabajo dependiendo de la técnica de estampación y de cómo me lo solicite la empresa que se encarga de tal función.
Por lo general, para archivos vectoriales siempre parto del Photoshop y después continúo con Illustrator, moviéndome del uno al otro repetidas veces. A mí me es más cómodo así, es cuestión de cada cual. Amigos de profesión van directamente al Illustrator para conseguir un mismo resultado, aunque sólo en algunos estilos de imagen… Así que es cuestión de probar. Pero lo que queda claro es que para conseguir diseños “camiseteables” de calidad es necesario conocer un mínimo ambas maneras de crear diseños, mapa de bits y vectorial.

4- Además de KKTEE.COM vemos que eres un asiduo a los concursos de webs como Threadless o La Fraise. Crees que es una buena forma para promocionar tus diseños? En tu opinión crees que hay mucho nivel en los concursos?

Primero de todo, agradeceros a todos aquellos/as que comentáis y votáis mi trabajo en dichos concursos, vuestro apoyo y paciencia todo este tiempo que llevo dándoos el coñaso 😀
Y que sigáis ahí por mucho tiempo jajaja
Camisetas Daniel Castello
Me da por temporadas, pero sí, llevo años participando en concursos. Hay gente que está en contra de esto de los concursos, ya sean de camisetas, carteles, imagen corporativa, etc… porque creen que en cierta manera nos quitan el trabajo a los profesionales del medio, pero yo creo que ambos pueden coexistir. He aprendido muchísimo gracias a dedicarles horas a estos concursos. Si las empresas no me contratan para poder hacer ese trabajo, practicar, adquirir experiencia y ganar un sueldo relativamente digno, porqué no voy a recurrir a otros caminos como bien pueden ser los concursos…. Puedo decir con orgullo que lo que ahora sé se lo puedo agradecer, por una parte, a la pasión que siento por el dibujo y la imaginería que conlleva, y todas las horas que le he dedicado desde canijo y, por otra parte, al haber estado participando en concursos de diversa índole. Lo tengo muy claro. Y en estos días que vivimos en los que para acceder a un puesto de diseñador gráfico, ilustrador, etc… te solicitan experiencia demostrada, dominio de dibujo y pintura, diseño 2D y 3D, animación Flash, diseño web, y sexar pollos… pues más aún…. si se te pone delante un jugoso concurso con el que puedes practicar, superarte, llevarte algo para el bolsillo y darte a conocer… pues le hinco el diente como está mandado… ¡ cachisenlamar ! .

Y después de explayarme un pelín…. retomo vuestra pregunta 😉

Lo dicho, me da por temporadas. Ha habido temporadas en las que por circunstancias de todo tipo he descuidado un tanto el campo del diseño de camisetas… pero de un tiempo a esta parte estoy apostando por ello porque creo que aún hay sitio para uno más, y hablo tanto a nivel concursos como a nivel comercial, negocio propio, vaya.

El participar en concursos lo hago en, digamos, “ratos de ocio”, y también en días en los que reina cierta sequía laboral.
Suelo participar en Pampling (historial de diseños para Pampling -podréis observar cierta evolución-) donde están a la venta Blade Runner,  Ed vs FredLeiaaaa!Come CocoHoy toca lobo y No me Ralles.
Y en Threadless, diseños en la antigua web y diseños en la nueva web. Espero tener pronto aquí algún diseño estampado 🙂
De manera muy esporádica me he pasado por La Fraise. Aquí los diseños te los solicitan siempre en vectorial.
En Tee Fury me eligieron hace poco un diseño de Fringe, “Science with limits”, que probablemente ponga a la venta en kktee.com o quizás pruebe con él en algún otro concurso. Pero tanto aquí como en Ript Apparel, como en Qwertee, Shirt Woot o Design by humans, he participado muy poco. Falta de tiempo principalmente y por no dar más la plasta a la gente con mil webs más para que me voten.
Prefiero sin duda los concursos en los que no se necesita del voto popular para seleccionar la estampación y venta de un diseño. Aunque debo ser realista y contar con que el voto masivo, aparte de que en un alto porcentaje puede ser resultado del “amiguismo”, también es indicio de que el diseño gusta.

Y sí, en depende qué concurso hay gran cantidad de artistas de una calidad inmensa lo que redunda en una gran y sana competencia y, a su vez, que insta a superarse, algo que al menos a mí me sucede, sobre todo de unos meses para aquí que me lo estoy tomando algo más en serio.
Camisetas estampadas Daniel castello
En España tenemos grandes diseñadores, y a los cuales el amigo Biticol en su anterior entrevista en 1001 camisetas ya hizo mención (gracias por lo que me toca amigo). No diré nombres simplemente porque no quiero dejarme a ninguno, que semos muchos, aunque fácilmente podéis encontrarlos si echáis un vistazo por Pampling o cualquiera de las webs anteriores. Por cierto, que el primer finde semana de diciembre hicimos una buena quedada en los madriles… jeje… fue genial.  ¡ Un saludazo enorme a todos !
Considero que no tenemos absolutamente nada que envidiar en cuanto a nivel creativo-técnico con otros artistas de otros países. Para mí no hay fronteras, todas y todos somos creadores de imágenes, así que simplemente era una apreciación 😉 Lo que sí es cierto es que el nivel de consumo online se queda muy corto si lo comparamos con EEUU por ejemplo. Es ahí donde se aprecia una gran diferencia. Y no me refiero a que allí sea mayor su población, que también es algo a tener en cuenta, sino que en España estamos cagaus de miedo, y con razón, de tirar de tarjeta, paypal, etc… para realizar compras online. Así que debido a ésto y a factores que se nos escapan al ciudadano medio porque ya son cosa de “los de arriba”, las ventas de este tipo de productos online dejan mucho que desear y arriesgarse a montar un negocio a pie de calle.. bufff… sólo de pensarlo ya duele.

Por otro lado, en este mundillo camisetero también hay mucho caradura que “basándose” en trabajos de otros artistas e incluso copiando diseños casi completamente, tienen la suerte (o yo que sé cómo denominarlo), de conseguir unas ventas de caerte de culete. Esto es algo injusto, pero bueno, el mundo rueda como rueda y es complicado de evitar. Otros lo intentan pero enseguida vamos otros diseñadores e intentamos mostrar referencias para desvelar su mala baba.
Al igual que hay webs de venta online que venden diseños que son plagios descarados y/o adueñamientos indebidos de trabajos de otros autores y que aunque los mismos responsables de la web lo sepan no hacen nada en absoluto.

En fin, en todos sitio cuecen habas ¿no?… aunque no debería ser una excusa…

5- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?

Si te gusta este campo, dale con ganas, con constancia y ánimo.
5 sentidos siempre alerta, en especial la vista., nunca sabes dónde te toparás con una idea ganadora 😉
Observa trabajos de otros artistas, a poder ser de los mejores, calca y copia sin miedo sus obras (en el sentido constructivo se entiende), practica al máximo, no te cierres puertas, dale a todo tipo de estilos para así ir viendo en cuál te sientes más cómodo y potenciarlo.
Ésto es lo que a mí me ha servido, me sirve y que estoy convencido que me ayudará a seguir mejorando y a motivarme en el laaargo camino que aún me queda 😀
Diseño de camisetas Daniel Castello

PREGUNTAS RÁPIDAS:

Una fuente de inspiración: Cómics, Concep Art, Matte painting, Anime y el día a día.

Un diseñador: como diseñadores ingeniosos y que dan casi siempre en el clavo, bajo mi punto de vista, Ben6835 y Glennz me encantan, pero a la hora de vestir no tengo un estilo concreto. Me gustan desde la estética de la web DBH a diseños de una simple frase. Me suele costar decidirme por lo ya mencionado, el no comprar por comprar porque luego se amontona.

Una marca de camisetas: KKTEE, of course ! jeje

Un sistema de estampación: serigrafía o un buen DTG.

Una camiseta: la primera que me ha venido a la mente es una roja de Flash con el personaje a una sola tinta en otro tono rojo más fuerte y ocupando todo el frontal, aunque sigo en busca y captura de “la camiseta” jeje

Un cliente con el que te gustaría trabajar: me da lo mismo, mientras valore mi trabajo y me ayude a conseguir que mis diseños se vistan en todo el universo por los siglos de los siglos XD

Un color de camiseta: de adolescente huía de él pero ahora puede que sea el que más me mola, el rojo. Aunque depende de su complementación con el diseño.

Una película: la que primero me ha venido al coco… Matrix.

Una serie: De dibujos One Piece, de TV, no sé, por decir alguna actual… Dexter.

Un grupo: No me caso con ningún tipo de música en especial. Me gusta la música clásica, la melódica, las bandas sonoras, el que yo llamo “heavy light”, … podría decir que todo lo que no sea rock/heavy duro, dead metal, punk… Soy un tipo al que le mola el sosiego y la calma jeje

Un libro/cómic: me sucede lo mismo que con todo, no tengo algo preferido por excelencia… así que diré “El Juego de Ender” y de cómic, “Superman: Identidad Secreta ”

PC o Mac? No he probado Mac ¿me regaláis uno?, así lo pruebo y os digo XD

Cupcakes o Pizza?  Tortugas ninja 😛

Camisetas en V sí o no? Luzco sutiles pelillos claviculeros… así que a priori paso de lagartos… (espero que se pille la chorradilla jeje).

Entrevista Malgusto, camisetas de cine, camisetas de culto.

Malgusto

Pequeña presentación ¿quién está detrás de Malgusto?

Malgusto lo formamos José Menor y Margarita Martínez. Ambos venimos del mundo del diseño gráfico, tanto del más “estándar” como de cosas más divertidas como posters para conciertos y cosas así. Al vivir en un pueblo, nos costaba mucho que las empresas nos dejaran hacer cosas más arriesgadas así que pasábamos gran parte del tiempo haciendo cosas en contra de nuestros principios diseñiles. En los posters para conciertos nos dejaban hacer más lo que nos gustaba, pero estaban muy mal pagados. Así que decidimos montar una empresa en la que nosotros controláramos todo el proceso de diseño desde el principio. No teníamos ni idea de si funcionaría o no, pero lo haríamos en ratos libres y nos serviría para probar nuevas técnicas y sobre todo aprender algo del mundo del comercio electrónico (la inversión inicial era más barata que cualquier máster).

Que proceso de creación seguís y que soportes y herramientas utilizáis?

Al ser camisetas basadas en películas lo primero que hacemos es ver la película, mientras José va dándole a la pausa cada dos por tres para apuntar las ideas que se le ocurren. Cuando sale alguna idea buena (mejor dicho, que nos parece buena) se hacen unas capturas de pantalla de los momentos que nos interesan y se imprimen como referencia. A partir de ahí José hace un boceto cutre para indicar más o menos la idea. Margarita se pone a dibujar a lápiz, aquí ya deja definidos todos los grosores de los filetes y las sombras que iran en distintas tintas. Cuando está listo, el boceto se escanea y pasa a Illustrator donde Margarita “entinta” encima con la herramienta pluma. Una vez que ella termina, Jose se encarga de los elementos de tipografia y de hacer el arte final, y entre los dos deciden la paleta de color. Podeís ver un proceso más detallado en estos dos artículos de nuestro blog: artículo 1 y artículo 2.
Proceso creación Malgusto

Cuidáis mucho la calidad de las camisetas. Pensáis que esa elección ha sido decisiva en vuestro éxito?

Tenemos el handicap de que no somos muy buenos como comerciales, así que intentamos cuidar el producto al máximo para que no nos cueste tanto esfuerzo a la hora de venderlo. Elegimos usar serigrafía con tintas de descarga, porque tiene la ventaja de que la capa de tinta es lo más fina posible, y las masas grandes de color no quedan como un “chaleco antibalas”. Este tipo de impresión te obliga a usar algodón peinado para que la camiseta quede bien, y además el tacto es mucho más suave que el tradicional algodón cardado, y la camiseta es más cómoda.

Sobre su importancia en nuestro éxito, pues queremos pensar que la gente valora todos esos detalles a la hora de comprar, porque si no fuera así estaríamos perdiendo un montón de pasta y de tiempo intentando conseguir la mejor calidad posible.
Camiseta Goonies Malgusto
Camisetas Malgusto

Hace un tiempo distéis un gran salto a nivel distribución plantando vuestras camisetas en el FNAC. Contadnos un poco cómo ha sido la experiencia y si tenéis pensado trabajar también con otras grandes superficies.

Al cabo de unos meses intentamos vender a tiendas físicas, buscamos por Internet unas 20 o 25 tiendas a las que les podía interesar nuestro género, preparamos un catálogo con todos los modelos y las condiciones de venta y lo mandamos por correo (del de los sellos). No se intereso nadie. Nos dio bajón, pero decidimos seguir aunque fuera más lentamente. Unos meses después se puso en contacto con nosotros Jordi, que es comercial y vendía productos de Merchandising a la FNAC, diciéndonos que había visto a alguien por la calle con nuestra camiseta de “Reservoir Dogs” y que había investigado hasta dar con nosotros. Nos propuso intentar venderlas y aceptamos, y al final salió adelante.

Lo de otras grandes superficies no nos lo hemos planteado, lo que si estamos preparando es una web en inglés para intentar vender más fuera de España y proseguir así nuestro sueño de ser gobernantes mundiales algún día.

Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?

No intentéis competir con nosotros, parecemos buena gente, pero os destrozaremos si os interponéis en nuestro camino.
Y al que sepa inglés le recomendamos el libro “Lust for Life” de Irving Stone.

Os dejamos con sus nuevas camisetas (brutales!!) y la super batería de preguntas:
Camisetas nuevas Malgusto
Camisetas Alien

Una fuente de inspiración: Nuestra biblioteca particular
Un diseñador: Art Chantry & Frank Kozik
Una marca de camisetas: Ferry’s
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: La de Kurt Russell en “Golpe en la pequeña China”
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Para un chimpance Millonario
Un color de camiseta: Negro
Una película: Robocop
Una serie: OZ
Un grupo: Mudhoney
Un libro/cómic: Miedo y Asco en las Vegas / Odio de Peter Bagge
PC o Mac? Bootcamp
Cupcakes o Pizza? Pizza y Donuts
Camisetas en V sí o no? No