Glennz Tees videos

Seguro que os suenan los ingeniosos diseños de Glennz Tees. El neozelandés empezó con Threadless, cómo muchos otros diseñadores, y hoy en día ya es un pez gordo de las camisetas.

En 1001 somos muy fisgones y nos encanta conocer el proceso de diseño de cada artista. Si también os interesa no os perdáis estos videos dónde podréis ver detalle a detalle, o vector a vector, cómo elabora sus dibujos.

Shark Repellent:

Glennz Illustration Process – Defective from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta repelente tiburones

Archi enemies:

Glennz Illustration Process – Arch Enemies from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta archi enemies

Autobacon:

Glennz Illustration Process – Autobacon from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta Glennz tee bacon

Hay muchos ejemplos más en su web!

Entrevista a Antonio Ladrillo

Antonio LadrilloPequeña presentación ¿quién eres?
Mi nombre es Antonio Ladrillo. Actualmente vivo en Barcelona y paso la mayor parte de mi tiempo dibujando, diseñando logotipos, camisetas, flyers, entornos gráficos para apps…

Lo que me interesa de mi trabajo: forma, color, espacio, lo encuentro en campos muy distintos, desde la pintura abstracta al diseño de una camiseta, en una entidad corporativa o en la elaboración de un fanzine, en el diseño de una app o en una ilustración infantil. Sin embargo cada uno de estos proyectos tiene sus propias exigencias y particularidades.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Normalmente en mis proyectos personales comienzo a trabajar a partir de una idea muy abstracta. En raras ocasiones el punto de partida puede verse en el resultado final. Pero de eso se trata, pienso. Esa primera idea normalmente no es más que una excusa para empezar a trabajar. A partir de ahí procuro estar abierto a lo que va surgiendo en el proceso, a los hallazgos. Estos sí influyen de manera directa en el resultado.

Cuando trabajo de una manera más analógica, utilizo todo tipo de pinturas y soportes: madera, papel, tela, acrílico, óleto, témpera, pinceles, rotuladores, lápices… Pero también es frecuente que no haga bocetos, que comience a trabajar directamente con la tableta gráfica, en mi ordenador. El programa que más suelo utilizar es Photoshop.
Camisetas cabezas Antonio Ladrillo
¿Cómo adquiriste un estilo tan personal? ¿De dónde salieron y salen tus personajes?
Nuestra actividad y la actividad del mundo en torno nuestro nos influye, nos cambia. Mi estilo es un reflejo de esta combinación de factores. De mis capacidades e incapacidades, de la insistencia, de una manera consciente o inconsciente, en ciertos temas. De ahí sale mi trabajo.
Personajes Antonio Ladrillo
Tus camisetas son ediciones limitadas en prendas de calidad y con estampaciones a mano. ¿Crees que hoy en día es importante darle a las prendas un valor añadido?
No creo que hoy en día sea más importante que antes. Hacer algo con la máxima calidad posible es un deber hacía ti mismo, hacia los demás y hacia el entorno. Y no me refiero solo a los materiales y a su utilización. El verdadero estímulo está en esa exigencia personal.

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Desconfío de los consejos, cada uno tiene su propio camino. De todos modos siempre buscamos algún tipo de pista, algo que nos sirva. Hace unos días leí algo de Peter Sloterdijk en el que hacía referencia al ejercicio como capacidad de trascender a uno mismo. Me gustó.
Camisetas zombies Antonio Ladrillo
Camiseta Antonio Ladrillo

Una fuente de inspiración: Arte abstracto
Un diseñador: Jean Prouvé
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Hi How are you? (ilustrada por Daniel Johnston, se puso muy de moda cuando empezó a llevarla Kurt Cobain.)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Wood Wood
Un color de camiseta: Blanco
Una película: Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson
Una serie: The Wire
Un grupo: ahora mismo estoy escuchando Tórtel
Un libro/cómic: Moby Dick
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Arroz
Camisetas en V sí o no? No

Entrevista a Josh Scholl / Skim Milk

Josh Scholl skim milk
Hoy entrevistamos a Josh Scholl, fundador y diseñador de la marca Skim Milk.
Pequeña presentación ¿Quién eres?
No veo las camisetas como algo simplemente con lo que taparse la parte de arriba del cuerpo, sino como un canvas para exponer arte. Mi meta con cada camiseta es multidimensional. Quiero que el espectador tenga que mirar 2 veces antes de captar el mensaje de cada diseño. Mi filosofía es que la vida es muy corta para llevar una camiseta aburrida.
Te des cuenta o no, la camiseta que llevas refleja quién eres. Por ejemplo, una camiseta de los Chicago Cubs muestra que te gustan los Cubs. Mis camisetas están diseñadas para gente que le gusta pensar, que pillan el concepto y buscan algo más de una camiseta (ya sea arte, sarcasmo, etc). Soy un snob de las camisetas y pierdo el sueño por mi diseños. Solo creo algo que realmente yo llevaría, sin artículos de relleno. El día que haga una camiseta con logo será el día que cierre la tienda. Mi eslogan es: “clothing for high class low lifes”.

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
La mayoría de ideas simplemente aparecen en mi cabeza. No tengo ni idea de dónde salen, simplemente aparecen. Como Makers Marks the Spot o las imágenes de Terryworld. Ni idea de dónde han salido esas ideas… Otra vez, me inspiré yendo a ver la exposición “Savage Beauty” de Alexander Mcqueen en el MET de Nueva York. Suelo hacer un montón de anotaciones cuando me vienen las ideas. Tengo entre 20 y 50 post-its alrededor de mi mesa de trabajo. Soy bastante desordenado en eso. Después todas las imágenes pasan por Photoshop.
Camisetas Skim Milk

La mayoría de tus camisetas tienen fotos icónicas bastante atrevidas. Cómo las escoges? Algunas son tuyas? Como manejas los copyrights de las que no lo son?
Las escojo por instinto. Llegados a este punto ya sé que fotos harán buenas camisetas y cuáles no. Aunque depende mucho de la colección. Tengo un cuaderno de notas con varios centenares de ideas distintas, pero no los convertiré en diseños a no ser que las imágenes formen un bloque coherente de trabajo. Aproximadamente la mitad de las fotos son mías y para el resto he pedido los permisos.

Tus camisetas son ediciones limitadas. Consideras tus diseños obras de arte?
Sí, las veo como arte, especialmente los diseños a partir de mis fotografías. La camiseta ES mi único canvas ya que no las imprimo ni las tengo en ningún otro medio. Aunque algunos de mis diseños sean sarcásticos, me los tomo MUY en serio como arte. Como he dicho, pierdo el sueño con cada diseño y es algo que realmente me pondría. Ninguna pieza se imprime más de 300 veces.
Camisetas foto Skim Milk
Cómo ves el panorama actual del mundo de las camisetas?
Hay algunos diseñadores con talento ahí fuera y con la tecnología mejorando cada vez más, sólo puedo pensar que seguirá creciendo. Son tiempos apasionantes para nosotros.

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Que intenten y hagan algo NUEVO. Hay cientos de marcas de camisetas y para seguir adelante es importante ser diferente. También es importante hacer un producto de calidad. Si la calidad de la estampación y de la camiseta son una mierda, vas a poder engañar al cliente una sola vez. Pero si le entregas un diseño chulo de gran calidad, entonces tendrás, no solamente a un cliente que va a serte fiel, sino a uno que va a difundir tu marca.

Skim Milk camisetas
Un diseñador: Alexander McQueen
Una marca de camisetas: Fucking Awesome
Un sistema de estampación: Serigrafía. Descarga de plastisol mix. Descarga para la textura y Plastisol siliconado para que retenga el color después del lavado.
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Terry Richardson
Un color de camiseta: Blanco
Una película: Boogie Nights
Una serie: Arrested Development
Un grupo: Brian Jonestown Massacre
Un libro/cómic: The Alchemist
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Ya no

Y no olvidéis que tenéis hasta el 30 de Septiembre para aprovechar el descuento exclusivo en su web!
Descuento skim milk

Entrevista a Victor Manuel Moral aka Biticol

Biticol retrato
Pequeña presentación ¿quién eres?
Resumiendo muy-mucho: Me llamo Víctor Manuel Moral y mi recorrido vital es: nacimiento en Francia, fin de estudios en Barcelona y vida desde entonces en Murcia. Trabajo como diseñador gráfico desde el 2005 aunque ahora como autónomo. Me puedes encontrar a través de www.logoh.es. A través de sinergias con otros estudios y profesionales desarrollo proyectos de imágen corporativa, diseño de interiores, asesoramiento…
Además soy miembro de la Junta Directiva de la Asociación de profesionales del diseño y de la comunicación publicitaria de la Región de Murcia (DIP).
En paralelo ilustro y disfruto creando visuales para camisetas bajo el seudónimo de Biticol. Lo hago también desde el 2005, y aprovecharé, ya que veo que estás intrigada, para desvelar por fin el secreto escondido bajo un nombre tan… suyo.
Como bien sabrás, en Murcia no se nos suele conocer por nuestro magnífico patrimonio histórico, cultura, gastronomía, entorno… sino por ese acento tan feo para el común de los españoles (música pora nuestros oídos). Y de pequeño, cuando venía a pasar mis vacaciones en La Palma (Cartagena) mi bisabuela, que estaba encamada, me llamaba usando una especie de apodo cariñoso: era el segundo biznieto, el pequeño y como pequeño Víctor que erame decía Victícor. Un par de letras menos y cambiadas por aquí por allá y una acento menos y ya sabéis el por que de mi seudónimo.
Momento tierno. Bala una cabra. Salgo de mi ensimismamiento.
En fin, volviendo al tema que nos concierne, mi recorrido como ilustrador es el de muchos, aunque eso sí, antes que muchos: Descubrir threadless, luego otras webs de venta de tees online, probar en esos concursos, conseguir prints y poco a poco mejorar para desarrollar un estilo propio.

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Para eso soy un fifty fifty, me cuesta dejar de lado los clásicos lápiz y bloc de dibujo sobre el cual desarrollo la mayoría de los bocetos. Lo normal es realizar para cada visual unos dos o tres hasta conseguir la composición adecuada, no suelo desarrollarlos más aunque a veces por placer los acabo un poco más usando rotuladores Stabilo de punta fina. Luego lo escaneo y redibujo punto por punto en Illustrator para, de ese modo, conseguir los trazos que quiero. Separo por capas cada parte (fondos, líneas, rellenos, tramas) y para terminar uso una tableta gráfica para añadir trazos y detalles. Aunque este sea el proceso típico, ningún paso es imprescindible y a veces cambio el sistema pero este es, para mi, el más cómodo.
Biticol work in progress
En tus camisetas vemos claras referencias a la cultura pop. A la hora de diseñar piensas más en tí mismo y lo que te gusta o en el cliente final?
Hay de los dos aunque… La cultura pop es parte de mi ADN como creativo y es algo que conecta con muchos. Pero mentiría si te dijera que diseñar no es un acto egoista. Y eso saca, la mayoría de las veces, al friki que llevo dentro. Si bien busco la forma de plasmar la idea de la forma más entendible, y que funcione visualmente, siempre parto de algo que me guste, un tema que me enganche, una peli, una frase… A veces tardas poco pero son las que menos, en general un diseño te roba un buen puñado de horas, días… es una actividad muy… “masoca” asi que mejor estar motivado, ¿No?
Camiseta Star Wars Biticol
Vemos que vendes tus camisetas en diferentes plataformas. Te planteas crear tu propia web? Cómo ves poder vivir de ésto?
La mayoría de diseñadores nos planteamos en un momento u otro desarrollar nuestra propia tienda/marca. Cuando llevas un tiempo ganado concursos, y le tomas el pulso a tu público, tus seguidores, te planteas nuevos retos. En 2007 dediqué un tiempo en producir y vender varios diseños, una vez concluido aquel experimento en el que aprendí mucho sobre confección, técnicas de estampación, costes, distribución…y tras sopesar las diferentes opciones decidí segmentar y vender a través de varias plataformas. Todas se pueden encontrar enlazadas en www.biticol.com aunque las novedades las publico desde hace unas semanas en mi página de facebook  o mi twitter. También tengo una tienda en Shirtcity en la que subo diseños que no cuadran tanto con Biticol. Vivir de esto es algo complejo, tanto como suele ser querer vivir de lo que te apasiona, aunque es factible, podría decir que tengo mis idea al respecto pero en realidad contarte más sobre este tema comprometería seriamente algunos proyectos de futuro que no quiero gafar.
Eso sí, si me vuelves a invitar prometo contarte más cuando sea el momento.

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Never surrender!
En serio ese es el mejor consejo, aguantar, ya que es difícil crear, dedicar tiempo a algo y no perder la perspectiva, aceptar las críticas, ser humilde, tanto al terminar tu primer diseño como el 200. Si perserveras, mejoras, trabajas y haces lo que te gusta terminarás conectando con gente que entienda y comparta tu lenguaje, sea el que sea.
Camiseta nintendo Biticol
Una fuente de inspiración: Mis amigos diseñadores Españoles, un grupo nutrido. Allí están ante todo Carlos (Arinesart), Pablo (Wirdou), Tony Centeno, Nacho (Naolito), Daniel (Castelló), Javier (DiJay), Fernando Sala, Daniel Herrera, (Harzack) y todos los demás. Nos apoyamos mucho y siempre surgen cosas geniales cuando hablamos.
Un diseñador nacional: Adrian Serralta. Lo adoro, nos conocemos desde el principio y le debo mucho.
Un diseñador internacional: Adoro Casajordi, quizá por ser tan diferente de mi en todo: estilo, temas. Valoro mucho la diferencia.
Una marca de camisetas: American Apparel, sin dudarlo.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Una de Cacharel que me regaló mi madre. La más vieja y la que más quiero.
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Me encantaría ilustrar una colección para Desigual.
Un color de camiseta: Azul royal
Una película: Beetlejuice, de Tim Burton
Una serie: Pushing daisies
Un grupo: Weezer
Un libro/cómic: Oración por Owen de John Irving / Tintín en el Tibet
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza handmade
Camisetas en V sí o no? Generalmente, no.

Os dejamos con uno de sus nuevos diseños en exclusiva!! Impresionante!! Todos nuestros héroes reunidos! :_)
Muchas gracias, es todo un honor!
Biticol I take care of my inner child
Biticol I take care of

Entrevista a Pau Hormigo

Pau Hormigo
Pequeña presentación ¿quién eres?
Soy Pau, tengo 23 años y actualmente estoy cursando el último año de Arquitectura, aunque siempre me ha tirado mucho más la vertiente gráfica de la carrera. Empecé a asomarme seriamente el mundo del diseño hace 4-5 años, al principio mediante imágenes corporativas en la hostelería; más adelante con diseños de camisetas y concursos de carteles, y más recientemente, en el diseño editorial de libros de temario arquitectónico. Una media de 3 veces al día me planteo si el mundo académico es lo más provechoso para fomentar la creatividad, por lo que a día de hoy, me divierte mucho realizar diseños más personales, entre amigos, e intentando reciclarme en cierto modo, vinculando los mundillos de la arquitectura y el diseño desde una visión algo menos académica. Actualmente y de manera periódica, me dejo ver en mi humilde blog, en lopau.tumblr.com

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
En la mayoría de los casos, la idea de diseño surge de la magia del boli y el papel… o del Pilot 0’4 y la Moleskine acuarelable, puestos a decir marcas. Tras estas iluminaciones –sea en el ámbito gráfico, ilustración, tipográfico o arquitectónico– el proceso sigue con el Photoshop, Illustrator, Autocad (dichosa arquitectura!) e Indesign, alterando su orden según el objetivo. Concretamente, en el caso de las camisetas, soy muy fan de las serigrafías y los vinilos de corte. El lavado lo soportan bastante bien y la mezcla de ambos tipos genera un resultado final muy potente… aunque no resulta fácil encontrar talleres e imprentas óptimas en cuanto a calidad/precio. El problema viene de ahí, de los proveedores: tener uno único para la compra+estampación resulta más cómodo, a la par que más caro, así que lo suyo es valorar previamente cómo gestionar el tema.
Camiseta Keep Calm and grow a moustache
Estás empezando cómo diseñador de camisetas. Cómo ves el futuro en ese terreno? Qué salidas hay?
Está claro que, para mantener una tienda física, habría que generar unos beneficios que pudieran asumir el coste del local. Por lo que creo que el mundo online, aparte de (casi) gratis, aporta muchas opciones. Ya sea mediante el formato de las tiendas online o vía social media, el mundillo del diseño de camisetas puede asomar bien la cabeza, siempre con tiradas discretitas, aumentando en función de la demanda. Es por eso que, a nivel personal, lo valoraría como un buen complemento dentro de un estudio de diseño, formando parte de todo un abanico de oferta de servicios, con los que poder disfrutar trabajando, lo cual sería ideal. Por otro lado, las tiendas online especializadas “yo te diseño tus camisetas por pocos euros” reciben diseños de todo tipo de público y pueden llegar a mostrarse como una alternativa de cara a la promoción de la marca y el autobombo de un diseñador.

Me puedes hacer un top5 de camisetas preferidas?
Supongo que en algún momento se considerará como una patología mental, pero me pierden bastante (mucho!) las camisetas con motivos tipográficos. En mi top virtual, están los diseños sencillos de la tee-shirt A o la tee-shirt 5. Además, la mayoría de las variantes de las clásicas Keep Calm dan mucho juego semántico. Finalmente, y puestos a definir, doy un paso al frente por las camisetas Helvetica, en B/N, del estilo que reeditaron los de BarFutura con las camisetas Malasaña. Un trabajo envidiable, bajo mi criterio!
Camisetas tipograficas
Camisetas tipográficas helvetica

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
No sé si mi banco de consejos resulta muy útil, pero de todos modos, a mí siempre me ha ido bien ir siempre provisto de lápiz, boli y libreta, con tal de cazar cualquier idea al vuelo que surja y empezar a darle vueltas, Moleskine en mano, por amorfa que sea inicialmente. Como dijo aquél: “que la inspiración te pille trabajando”.

Una fuente de inspiración: lo cotidiano estampado en un textil jamás caducará! sean frases o dibujos, un buen diseño basado en el día a día le da ese punto de cercanía a la receta.
Un diseñador: La fábrica de dibujos de Mikel Urmeneta y Kukuxumusu, desde casi su fundación, ha logrado mantener esa pizca de ironía y humor que caracteriza la marca. Partiendo de cero, todo un modelo a seguir.
Una marca de camisetas: las básicas de Primark me salvan cada día!
Un sistema de estampación: serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: los de callatelaboca.com han marcado tendencias con sus diseños handmade de trazo aparentemente rápido. Sería un lujazo llegar a coincidir laboralmente en algún momento, aunque lo dejaremos como una eterna utopía.
Un color de camiseta: negro
Una película: Robert de Niro estuvo sublime en Los Padres de Ella, sigue vigente en el comportamiento de muchos suegros del mundo. Está comprobado!
Una serie: no me imagino un spin off de Sheldon Cooper de TBBT, sería la bomba! De todos modos, el mítico Plats Bruts de TV3 (1999, ojo!) marcó bastante una época
Un grupo: últimamente, el Spotify me saca humo con Olivemoon, con su folk-rock bastante tranquilo y genial para noches de verano.. la otra opción es tirar de Julio Iglesias, pero solo como plan B.
Un libro/cómic: Si me regalasen algún 13 Rue del Percebe o Mortadelos, nunca sobrarán en mi estantería. Se pueden unir sin problema alguno al resto de Astérix y Superlópez
PC o Mac? nunca hay que negarse a nada!
Cupcakes o Pizza? Pero, de verdad que hay que escoger?? plato y postre, ¿no? 🙂
Camisetas en V sí o no? la cosa va a rachas, pero procuro que los cuellos en V estén a mano en el armario
Os dejamos algunos de sus diseños de camiseta!
Camisetas Pau Hormigo
Camiseta Inem Pau Hormigó

Entrevista a Art Warriors

Antonio Gamboa AW
Esta semana entrevistamos a Antonio Gamboa, artista detrás de la marca Art Warriors.

Pequeña presentación ¿quién eres?
Me llamo Antonio aunque me suelen llamar Toni o T. Mi trabajo es el de Director Creativo en el departamento de Non Media de una agencia de medios y me especialicé en dirección de arte.
Además, soy la persona detrás de Art Warriors, donde cuento con colaboradores que participan en algunos proyectos como revisores de texto, tipógrafos, etc. Desde AW he sacado dos recopilaciones de relatos ilustrados con varios autores, un e-book de iPhonografía, camisetas para varias marcas y apariciones en revistas.
Art Warriors Breaking Bad
Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Todo empieza en el papel, aunque dependiendo de la pieza sigo una rutina u otra; en digital utilizo PS y AI CS5 dependiendo de qué quiera hacer, aunque para camisetas normalmente uso vectorial y/o añado suciedad en PS, uso una Wacom Bamboo A5 y trabajo como si fueran rotus o lápices. Me gusta trabajar en A3 o más grande aunque a veces los detalles que incluyo no se vean a primera vista.
Para los trabajos a mano utilizo siempre lápices blandos para empezar el boceto y luego dependiendo uso rotuladores (Posca, Sharpie y últimamente caligráficos de Pentel), acuarelas (lápices, líquidas o de tubo), acrílicos o tinta china (Winsor & Newton). Los pinceles son todos Van Gogh o Rembrandt de pelo de marta y ahora he comprado unos para acuarela líquida de Pentel que funcionan genial y un kit de Sumi para hacer estilo tradicional japonés.
Art warriors proceso ilustracion
Vemos que te especializas en el retrato y concretamente de personajes de cine, escritores o músicos. Le has enviado alguna ilustración a tus modelos? 
Me gusta trabajar con retratos porque tienen para mi una doble función; por un lado rinden un tributo a la persona y al fotógrafo que tomó la instantánea y por otro lado tienen un fin más expresionista, y eso no lo consigues normalmente dibujando por ejemplo un escudo con unos motivos y una ornamentación.
He enviado a algunos si, Cookin Soul, Elphomega, los miembros de Hablando en Plata y además a gente que por lo que sea me ha gustado una foto suya como por ejemplo a los de mi serie de Instagramers.

Hay algún tipo de problema con los derechos,etc?
Es un tema delicado y siempre hay problemas, tanto por la referencia que uses como porque otros te plagien. Yo personalmente he tenido pocos problemas por mis ilustraciones, y cuando un autor o alguien ha pedido que retire una pieza de la tienda online lo he hecho de inmediato porque entiendo que es mejor hablarlo y llegar a un acuerdo que empecinarme y acabar mal.
He tenido muchos más problemas por plagio y apropiación, desde que empecé con AW. Por ponerte un ejemplo la camiseta de Jimi Hendrix me la plagiaron en Singapur y me enteré el verano pasado porque un follower de allí la detectó… Meses después y ya con mi abogada habiendo solucionado el tema me encontré celebrando mi cumpleaños con un chaval que la compró en su día y la llevaba puesta. Pensaba que le estaba vacilando cuando le dije que la había hecho yo…
Art Warriors Deniro
Art Warriors Kurt Cobain Varsity punk
Para ti las camisetas son un objeto de coleccionismo. Tienes muchas? Alguna preferida? Dónde las sueles comprar?
Esa pregunta se la podríamos hacer a mi madre que siempre que me visita las cuenta jajaja. Tengo muchísimas, casi todas blancas y negras, de manga corta. Las que se me van quedando pequeñas las regalo y algunas las guardo de recuerdo.
Va por épocas pero si hay una que sea mi preferida es sin duda la camiseta con mi diseño de S.K.U.L.L. y su versión en cmyk que adapté el año pasado para MoonRocks, es una camiseta que me representa mucho, muy crónica. [Ver imagen inferior izquierda]
Suelo comprarlas bien porque voy a tiro hecho o bien porque me topo con ellas, por ejemplo una edición limitada con una ilustración de NonoLoa con el retrato de Dash Snow que vio mi chica en una Pop Up Store y que es flipante. Pero también compro mucho por internet sobre todo de marcas que me gustan mucho y no se venden en España.
Camisetas Art Warriors MoonRocks
Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Mi consejo es que nunca dejen de estudiar, hay que probar nuevas técnicas y descubrir qué cosas nuevas puedes hacer. Y especialmente a los que hagan camisetas; que diseñen pensando en qué se pondrían ellos porque es la mejor forma de trabajar y a veces uno mismo es el mejor escaparate.

Una fuente de inspiración: La fotografía en B/W
Un diseñador: Mike Giant
Una marca de camisetas: Rebel 8
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Elphomega y MDE Click, tienen estilos distintos pero muy muy inspiradores
Un color de camiseta: Negro
Una película: Apocalypse Now Redux
Una serie: The Community es la mejor que he visto este año
Un grupo: Últimamente he vuelto a mis queridos Beatsteaks
Un libro/cómic: Estoy terminando “Buenos Presagios” de Neil Gaiman y Terry Pratchett, muy recomendable. Cualquier cómic de Hellblazer y especialmente “Reasons to be cheerful”
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza con mucho queso
Camisetas en V sí o no? Nope
Art Warriors Society6
Camisetas Art Warriors Society6
Ejemplo de estampación casera con aerosol:
Proceso estampacion casera batman

Entrevista a Pedro Arilla

Pedro Arilla dibujando letras
Pequeña presentación ¿quién eres?
Soy Pedro Arilla, diseñador gráfico de Zaragoza y aspirante a diseñador tipográfico. Soy un lector insaciable, no sé dibujar por mucho que lo intente, mi perro se llama Bunbury, la tortilla de patata de mi madre me vuelve loco y tengo un blog llamado Don serifa.
Recientemente he publicado mi primera tipografía, llamada Valentina en honor a mi abuela y que se puede descargar gratuitamente –aunque se aceptan donaciones– desde mi web Espero que os guste.
Tipografia Valentina Pedro Arilla
Qué programas utilizas para diseñar?
Para editorial InDesign, para vectorial Illustrator, para programar web Espresso, para tipos Glyphs y para todo lo demás Photoshop. Todo ello bajo macOS.

Está viviendo la tipografía una nueva edad dorada?
Eso parece. No sé si es una simple moda o algo más duradero, pero no deja de ser bueno que algo tan bello como la letra tenga su momento dulce. La tipografía es la voz con la que podemos gritar a través de nuestros diseños y en los difíciles momentos en los que vivimos puede ser un arma más con la que combatir.

Cómo has hecho nuestro nuevo y flamante logo?
Desde el principio tuve claro que debía ser un lettering, pero un lettering muy camisetil, de los que gusta lucir en el pecho. Como base para el logo utilicé Clara y la modifiqué en Illustrator hasta que conseguí exactamente lo que quería. El resultado ha quedado muy bien y me he divertido muchísimo haciéndolo.

Tu camisetas favorita?
Se ¿podría decir que soy comprador compulsivo de camisetas porque me parecen pequeñas obras de arte. Tengo muchas de personajes de ficción (Thor, Donkey Kong, Bob Esponja, etc.) y muchísimas con letras y más letras. Pero si tengo que decir alguna me quedo con las de un diseñador amigo mío que lo va a petar más pronto que tarde. Su marca es «Make your own war» y tiene una serie francamente bonita.
Camisetas favoritas Pedro Arilla

Un libro sobre diseño de tipografías?
Hay varios, pero en español y para todos los niveles ha surgido hace bien poco una pequeña joya llamada «Cómo crear tipografías» de la editorial Tipo e.

Tu tipografía preferida?
Si contesto en plan rápido tengo que gritar: DIN.  Si reflexiono un poco más podría decirte decenas, según el momento, el lugar y el soporte. La tipografía también es cuestión de estados de ánimo.

 

Pedro Arilla · Typography & Lettering
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Entrevista a Matt Gondek

Matt Gondek webExplosión de color, monstruos con ojos desorbitados y estampaciones gigantes son la tarjeta de presentación de Matt Gondek. Diseñador desde hace 6 años, especializado en el mundo del punk rock y el skate y con una cartera de clientes brutal: MTV, NBA, Lego, Vans Warped Tour, Paramore, entre muchos otros. Además es copropietario de la marca de ropa Jock’n Roll.
Matt gondek designer

Qué proceso sigues a la hora de diseñar? Qué soportes utilizas?

Primero de todo, gracias por entrevistarme. Mi proceso de diseño, normalmente empieza con bocetos a lapiz y papel. Después los escaneo y hago el trazado en Manga Studio. Finalmente paso a darle color.

Vemos referentes en tus diseños de transformers, tortugas ninja, etc Te sueles inspirar mucho en los dibujos animados de los 80’s?

Mucha de mi inspiración proviene de los 80’s. Es cuando crecí y me llevé muchos de esos recuerdos conmigo cuando crecí.

Porqué monstruos?

Porqué no?

Gran parte de tus clientes son grupos de punkrock. Cómo es trabajar con ellos?

Cuando estaba empezando hablaba mucho con los grupos, porque me contrataban directamente. Actualmente, como hace tanto que estoy metido en esto, suelo trabajar directamente con sus empresas de merchandising. Solo hay unas cuantas bandas con las que mantengo el contacto, porque son muy buena gente.

Podrías dar un consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Simplemente les diría que sigan trabajando en su arte. Que elijan un estilo y se queden con él. Realmente no hay ningún método rápido para hacerse rico y destacar como artista.

Una fuente de inspiración: Mi infancia
Un diseñador: Felix LaFlamma
Una marca de camisetas: JocknRoll.com
Un sistema de estampación: Discharge print
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Kid Robot
Un color de camiseta: Negro
Una película: No tengo una favorita
Una serie: Lost/ Breaking Bad
Un grupo: The death set
Un libro/cómic: Scud the Disposable Assassin
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Ninguno
Camisetas en V sí o no? No

Camisetas Matt Gondek
Matt Gondek camisetas
Matt Gondek camisetas serigrafia

Si os han gustado sus monstruosos diseños tanto como a nosotros podéis seguirle via twitter. Va subiendo sus ilustraciones paso a paso. No os las perdáis!

Entrevista a Miki Edge

Hace tiempo os hablamos del Phenomena Experience; un revival de las películas más míticas de los 80 y 90 del que ya podéis volver a disfrutar en el cine Urgell de Barcelona después del parón veraniego. Para ello hace unos meses os presentamos al diseñador de las camisetas que se vendieron en los últimos pases; Miki Edge (Miquel López). Hoy profundizaremos un poco más en este barcelonés con espíritu cinéfilo 100%.

El cine Urgel es la sala barcelonesa escogida para proyectar las películas del Phenomena Experience

– Explícanos un poco de ti. 

Me llamo Miquel pero desde bien pequeño empezaron a llamarme Miki en el colegio, y con Miki me he quedado. Tengo 32 años y llevo trabajando como diseñador unos 9 años. Actualmente trabajo en Think3D de Barcelona, un estudio especializado en el campo web/multimedia que lleva ya 6 años funcionando y trabajando con grandes marcas.

Siempre hay gente que me pregunta por qué no monto algo por mi cuenta, es algo que no descarto en un futuro, pero pensando a corto plazo me gusta poder desconectar una vez pasan las 8 horas de jornada laboral y dedicarme a diseños menos comerciales, proyectos con amigos y, sobre todo, cosas más relacionadas con el papel y el téxtil.



– Cómo surgió tu vena de diseñador de camisetas? 

Se podría decir que las primeras camisetas que hice fueron fruto de ser fan de algo y no disponer de los medios necesarios para comprar algo ya existente. Ahora con Internet es muy fácil meterte en la web de turno y comprar 10 camisetas. En mis tiempos, o ibas a una tienda especializada, disponías de algún catálogo de venta por correo o lo tenías bastante complicado. Se podría decir que casi todas mis camisetas antes de tener Internet en casa eran de confección propía o conseguidas en conciertos. Así que muchas veces tirábamos de transfers, vinilos o incluso de pintura o tinta china para hacer algunos diseños.

– Crees que dentro de unos años seguirás diseñando tus camisetas? 

Me gustaría especificar que no me considero un diseñador de camisetas, todavía me considero un profano en el sector textil, pero espero poco a poco seguir haciendo cosas, ya que es un mundo que me apasiona y que por mucho que avance la tecnología la gente va a seguir llevando camisetas. Ahora no eres nadie si no tienes una app de tu empresa en itunes o si no tienes optimizada la web para verla desde iPhone, e incluso si no tienes grupo de facebook. De aquí 10 años no sé qué es lo que estará pegando fuerte en la comunicación pero te aseguro que se seguirán haciendo camisetas de lo que sea. Es una de las cosas que me fascina, la inmortalidad de la prenda.

Miki es un apasionado del cine ochentero cómo por ejemplo de la saga Regreso al futuro




Cómo entiendes el concepto fan, tú que has trabajado para el Phenomena Experience y arrastra a tantos “fanáticos” del cine? 

Siempre he dicho que me encanta ser fan de las cosas que me gustan. Me encanta el concepto “ser fan de algo”. Y no hablo de adolescentes locas con el logotipo de Take That pintado en la frente. Me gusta el fan más pasional y con menos dosis de locura. Yo por ejemplo soy fan (enfermo a veces) del cine de los 80 y estoy totalmente convencido que gran parte de mi personalidad, mis gustos… vienen de mi pasión por el género. Por eso me gusta defender el concepto. En consecuencia ser fan de algo conlleva evidentemente el llevar camisetas de eso que tanto te gusta. Es tu ventana al mundo diciendo: ESTO MOLA! Así que se podría decir que el 95% de las camisetas que hay en mi armario son de películas, series, diseñadores/artistas o grupos de música.



– En qué te inspiras para tus diseños? 

Si me preguntas por inspiración, la verdad es que puede venirme de muchas partes. Me encantan los carteles de cine de los 70/80. Ya sean de ficción, terror, comedia, lo que sea… Todo lo que rezume aires de esa época, me encanta. También puedo inspirarme en diseñadores que me gustan, ya sean de portadas de discos, de ropa… o en marcas como Upper Playground, The Hundreds, Last exit to nowhere… o proyectos como Threadless, el cual me parece una idea brillante como empresa. A nivel local me encanta lo que hacen la gente de Buena Vida o Ramon Maiden, con ambos he tenido el placer de colaborar en algunos diseños. Una gente que siente pasión por lo que hace. Me encanta colaborar con gente así. Siempre estoy abierto a nuevas propuestas y pocas veces digo no a algo.