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Entrevista a Daniel Vicente Ochando García

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Daniel Vicente Ochando García?

Buuuf, eso es mucho decir, pues empecemos por los estudios: Licenciado en Bellas Artes con un par de Masters en diseño gráfico y arte secuencial. Llevo más de 20 tacos ya en este mundo del dibujo, me gusta llamarme dibujante todoterreno Empecé a trabajar como dibujante, portadista y articulista en una revista de manga y anime llamada MangaZone, en ella fundamos la editorial Berserker y editamos muchos comics y revista trabajando a la par con Ares Multimedia, dueña de la Minami, Dokan, Hentai y otras tantas.

En 1999 publiqué mi primer comic en solitario llamado The 7th Key con la editorial Berserker, luego Dinasty Wars y luego entintando, coloreando y maquetando otras publicaciones de esta misma editorial. Luego trabaje un año para la editorial americana Image, entintando varios números de la serie Darkness y Witchblade, pudiendo trabajar con Michael Turner o Marc Silvestri. Luego me cogieron en varias editoriales de libros de rol en donde hice ilustraciones para el Vampiro, Cyberpunk y después de eso estuve trabajando los últimos años en la editorial Ares Multimedia (con muchos problemas en todos los sentidos y con una experiencia horrible) después de eso acabe nuevamente realizando diseños de personajes y conceptos de monstruos, objetos y entidades en varios libros de rol de la casa Fantasy Flight Games (EDGE en España) en donde estuve la friolera de 8 años.

Debido a la crisis (no nos libramos nadie) el trabajo falló (y los Coreanos y Chinos son mucho más baratos) acabé cambiando totalmente de estilo a uno mucho más cartoon (cosa que me costó horrores) acabando con series de tiras como Planeta Vetalia, La Máquina de Albóndigas, Mr. Pinchitos, Cosas de Mandonguilles, Mundo Reverse y un porrón más de series y tiras de humor. Actualmente sigo con esas series, más commissions, camisetas, encargos y una gran variedad de trabajos en los que vario de estilos de manga a cómic americano, o cosas más estilo animación o cartoon, lo dicho Dibujante Todoterreno, jejeje. Se me olvidaba, actualmente tengo un estudio con más compañeros que se llama Mirall Studio y tengo gente como David Alcalá Cerrada o Joseph Lind Salomon.

2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Pues los procesos son muy, muy variados ya que domino varias técnicas pero mi favorito es: Lápiz y tinta a mano y luego color digital con el programa Photoshop.

Los materiales siempre trabajo en tamaño A4 (a no ser que sea un encargo específico) el entintado lo hago con rotuladores calibrados y luego con un pincel (Pentel) para darle retoques y grosores. Si utilizo color, con lápices o rotuladores con el tema lápiz me voy a siempre a la marca Faber Castell y con Rotuladores los he usado todos, pero los de la marca Copic son los mejores con los que he trabajado. Actualmente utilizo unos de una casa llama Tiger, que son baratos y calidad/precio es estupendísima.

3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus diseños de camisetas?

En todos lados, como son un friki de nivel 20 (de D&D) son muy seguidor de series, comics, cine, televisión, anime, animación, rol, personajes de estos mundillos, libros, videojuegos, arcades ¡¡¡NOOOOO PUEDO PARAAAAAR!!! Jajaja.


4. Sabemos que acabas de recibir un premio. ¿Qué se siente al ser reconocido en un mundo tan competitivo como el del diseño?

El premio nos lo hemos llevado un grupo de compañeros que hacemos la revista fanzine La Máquina de Albóndigas, nos hemos llevado el premio al mejor Fanzine español de 2017 en la Héroes Comic Com de Madrid. No me siento diseñador, la verdad que el diseño se lo dejo a gente más capaz, digamos que son un ilustrador o portadista en el caso de las camisetas, que luego las derive a este mundillo no lo veo diseño en sí, es más necesidad económica y una forma de ganar más dinero.

5. Combinas el diseño de camisetas frikis con otras muchas ocupaciones: eres dibujante de historietas, diseñador gráfico, articulista… ¿Sientes debilidad por alguna de tus facetas o las compaginas todas con la misma ilusión?

Hace mucho que no escribo y no lo echo nada de menos. De diseñador me siento muy poco la verdad, ya pasé una larga época diseñando y maquetando revistas sin parar y es otra cosa que no echo en falta. Me siento más dibujante o ilustrador y creo que esas son las dos facetas en las que me siento más en mi salsa.



6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Muchas, pero creo que la esencial es estudiar, dibujar, crear, trabajar y no parar nunca, la siguiente ilustración que hagas siempre será mejor que la anterior.

  • Una fuente de inspiración: Todo lo que sea Friki y caiga en mis manos.
  • Un diseñador: Ninguno la verdad, dibujantes muchísimos pero actualmente estoy enamorado del trabajo de Alessabdro Barbucci.
  • Una marca de camisetas: Pues me gusta Fruit of The Loom
  • Un sistema de estampación: Me quedo con la serigrafía tradicional, hay gente muy, muy buena que trabaja muy bien
  • Una camiseta: Tengo echas un par que llamo LAS ESTANTERIAS FRIKI, que están llenas de personajes en siluetas, súper reconocibles que me gusta mucho
  • Un color de camiseta: El negro o el lila me encantan
  • Un cliente con el que te gustaría trabajar: Estoy muy a gusto con las dos casas con las que trabajo, la verdad es que en eso no tengo ni idea porque con las dos que estoy, me vinieron a buscar ellos.
  • Una película: Dios… ¿solo una? Pues Los Inmortales, o Capitán América, The Winter Soldier pero tengo mi ranking de mis mejores 50
  • Una serie: Me lo ponéis muy difícil, por decir una más actual Juego de Tronos.
  • Un libro/cómic: Bueno… esto me resulta imposible, lo siento.
  • PC o Mac? Siempre PC, creo que Mac está muy sobrevalorado en todos los aspectos.
  • Cupcakes o Pizza? Según de donde y quien las haga, pero si soy yo el que las cocina, me quedo con las pizzas que hago que son de infarto en vena.
  • Camisetas en V sí o no? Si es para colocar una ilustración, sinceramente no.

Entrevista a Sara Jotabé

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Sara Jotabé?

¡Érase una vez… Sara Jotabé!

Sara Jotabé nace con una libreta debajo del brazo allá por 1993 y desde entonces no ha dejado de crear y dibujar historias cuyo parecido con la realidad -a veces- es pura coincidencia.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y con un Master en Educación en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, continúa pensando que los juguetes cobran vida cuando nadie mira.

Tras la autoedición y publicación del fanzine Una Chica Rara presentado en diciembre del 2015 en el XIV Salón del Cómic de Zaragoza – el cual agotó durante estos tres días su primera edición al completo- , salta a la palestra a comienzos de 2016 con sus ilustraciones y tiras cómicas para el medio Weloversize, con el que sigue colaborando asiduamente como ilustradora y puntual redactora. Tras esto, se sucede la salida al mercado de su primera novela gráfica completa Pajas Mentales (Letrablanka Editorial) -la cual cuenta con un prólogo de Moderna de Pueblo- a finales del mismo año, continuando su tirada editorial y profesional con diversos medios.

En marzo de 2017 y tras su participación como conferenciante y autora en varias de las ponencias y actividades del festival Zaracómic de ese mismo año, se proclama vencedora de la Gran Batalla de Dibujantes, haciéndose con el cinturón de ganadora y prometiendo defenderlo durante los años venideros.

Actualmente compagina la creación y realización de proyectos personales y editoriales (inmersa un nuevo cómic para Letrablanka Editorial, un álbum ilustrado infantil, fanzines, revistas…) con muestras y exposiciones, así como con coloquios, sesiones de firmas, entrevistas y diversas colaboraciones en distintos medios y colectivos tales como Aspanoa o Believe in Art.


2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

El proceso de creación de un diseño o ilustración es muy similar tanto si se trata de una obra digital como de una analógica ,ya que siempre comienzo trabajando sobre un boceto inicial, el cual puede resultar muy cercano a la obra final ¡o alejarse por completo!.
Partiendo de una idea inicial básica hago y rehago el diseño en papel o en Photoshop hasta que se ajusta a aquello que quiero transmitir. Una vez doy con ello me dispongo a pasarlo a limpio a una nueva lámina de un grosor adecuado a la técnica a utilizar a posteriori para colorear la imagen o, en caso de ser en digital, trabajando en una nueva capa encima de la previamente abocetada en Photoshop. El color se añade posteriormente en diversas capas.

En el caso de tratarse de un cómic o una obra de larga extensión, trabajo en pequeñas libretas de tamaño A5 -debido a ser fáciles de transportar y manejar en cualquier lugar- sobre las que doy forma a la historia previamente tratada y su correspondiente acción mediante la narración de la misma en forma de storyboard, independientemente de que la forma final de trabajo de la misma vaya a ser digital o analógica. En cualquiera de los dos casos se llevaría a cabo una metodología de trabajo muy similar a la explicada anteriormente con respecto a las ilustraciones y diseños.

En cuanto al material que suelo utilizar:

  • Libretas tamaño A5 para dibujos e ilustraciones rápidas así como storyboards.
  • Láminas A3 tanto para los trabajos analógicos.
  • Lápiz HB para abocetados rápidos.
  • Rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
  • Rotuladores calibrados de Sakura, Pigma Micron.
  • Photoshop.
  • Tableta Wacom Intuos Pro.


3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus ilustraciones que combinan crítica social y humor?

Siempre he defendido que la vida es lo más absurdo que puede ocurrirte, y considero que es mi gran fuente de inspiración. Los pequeños detalles, las contradicciones del día a día o el propio ser humano en su más simple y absurda naturaleza es, sin duda alguna, una auténtica mina de ideas.

Considero, por ello, que es importante estar al tanto de la vida misma y de los hechos que la acompañan tanto a pequeña como a gran escala, pues es ese breve pero sincero análisis de nosotros mismos lo que luego permite realizar grandes reflexiones a base de una sonrisa. Ya lo dice el refrán; “se cazan más moscas con miel que con vinagre” 🙂

4.Vemos que aún no te has lanzado en el mundo de las camisetas. ¿Qué te ha frenado hasta ahora?

Simple y llanamente, la desinformación, ya que resulta algo difícil y aislado visto desde afuera. Se ven grandes empresas con diseños increíbles pero no se tiene información o no se aprecian facilidades para entrar a formar parte de ellas o del propio negocio de diseño de camisetas. Además, en un principio, da la sensación de resultar caro e imprevisible, y eso provoca algo de “miedo”, especialmente si no tienes experiencia en el tema o el sector.

5. Si estás pensando en lanzarte, que tipo de prendas buscas y que sistema de estampación crees que se adaptará mejor a tus ilustraciones?

¡Me encantaría poder lanzarme a este pequeño gran mundo del diseño de camisetas! Sería algo fantástico, sin duda. Me encantaría poder estampar prendas básicas como camisetas de manga corta “estándares”, sudaderas, así como bolsas y mochilas. Respecto al sistema de estampación siempre he tenido un especial cariño por la serigrafía ya que me resulta divertida y “mágica” en cierto modo y creo que se adaptaría a mi trabajo.

6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Ser fiel y sincero tanto consigo mismo como con su potencial público, y no tener miedo a los cambios. Evolucionar y crecer es algo natural e inherente al ser humano, así que ¿por qué no disfrutar de ello y dejarse llevar? 😉

7. Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: Los pequeños detalles.
Un diseñador: Takashi Murakami
Una marca de camisetas: Pampling
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Furafic Fark
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: H&M
Una película: Monstruos S.A.
Una serie: The Big Bang Theory
Un libro/cómic: El Diario de Bridget Jones
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? ¡PIZZA!
Camisetas en V sí o no? ¡No, por favor!

Entrevista a Medusa Dollmaker

Medusa Dollmaker es una ilustradora valenciana autodidacta digital y tradicional, escultora fallera, diseñadora de asuntos curvos… Y su trabajo habla por si mismo. Si alguna vez la encuentras, tal puedas contratarla. 😉

Medusa dollmaker diseño

1-Pequeña presentación: ¿quién es Medusa Dollmaker?

Medusa Dollmaker soy yo, ilustradora, mercenaria, Gorgona a tiempo parcial. Una diseñadora de asuntos curvos y movidas retro. Soy de Valencia, donde resido actualmente. Tengo 32 años. Y novio y una hija gato. Y poco tiempo libre.

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Tradicional y digital sin mucha distinción, utilizo ambos métodos a diario, y generalmente mezclando las técnicas. Comienzo bocetando infinito hasta que encuentro algo decente (boceto en papel o digital, generalmente en papel) que luego paso a limpio en papel más mejor, donde llevo a cabo el trabajo final.

Unas veces el trabajo necesitará más ajustes de edición posterior, otras menos. Otras directamente el trabajo es 50-50 (por ejemplo tintas etc en papel, color digital).

Entintado medusa dollmaker

Aunque haga un trabajo totalmente tradicional siempre termina llevando algún pequeño ajuste, que son los que hacen que el diseño pueda ser llevado a otras plataformas como camisetas o cortinas de baño, que es lo que le da calidad a la película.

Ilustración medusa dollmaker

3- Tus diseños están presentes en varias plataformas online. ¿Cómo llevas la gestión de la producción? ¿Que tienda online de camisetas te parece la más útil o te ofrece más facilidades para promocionar tus trabajos?

Cuando llevas varias tiendas online tú sola, entre ellas una como Etsy en la que gestionas y envías directamente tú, te encargas de proveedores, diseñar, encargos y todas las movidas del universo, caminas al borde de la crisis. Intento sacar tiempo para vivir lento, porque mi trabajo me come mucha vida y mucho tiempo. Pero claro, mi trabajo es mi vida.

Camiseta gamer medusa dollmaker

Las tiendas que ofrecen más facilidades son aquellas que ya de por sí tienen su propio público al que llegar con tus diseños, y sobretodo, las que ofrecen herramientas para subir los diseños lo más rápido y sencillo posible. Es muy complicado llevar 15 tiendas y que en 7 de ellas tengas que editar un mismo diseño de varias formas, además para distintos productos. Es un coñazo la verdad. Para todo no hay tiempo.

El rasero para filtrar las tiendas con las que me quedo hacen que en primeros puestos estén las que: ofrecen buenas calidades – fiabilidad – facilidad de gestión – promociones.

Tienda online medusa dollmaker

Mis favoritas son Neatoshop, Design by Hümans, Society6 y Redbubble. Soy muy fan de tener variedad de productos donde poner diseños.

4- En las redes sociales hay mucha polémica con el tema de plagio de diseños. ¿Cómo llevas ese tema? ¿Que métodos hay para combatir los plagios? ¿Cómo gestionas el tema de los copyrights en las camisetas?

Es un tema chungo, complicado, a veces casi inabarcable debido a la diferente legislación del país donde se nos plagie. No pasa semana en la que no me notifique algún colega, seguidor, whatever de que en X lugar están vendiendo mis diseños por la cara. Yo estoy intentando mantener esto un poco a ralla pero es imposible llegar a todo. No hay tiempo para enviar DMCAs a todos los chorizos y además trabajar y tener una vida.

Las plataformas ofrecen áreas para reportar estos casos, pero sinceramente no lo ponen nada fácil. De hecho, parece que pongan tropecientos obstáculos a los diseñadores para reportar los diseños, y cualquier facilidad para que X tienda abra registro en X plataforma solo con diseños robados, sin mucho más. No agilizan el proceso, te hacen dar mil vueltas cuando hay cosas fácilmente demostrables. A veces dan ganas de pisarles la cabeza cuando te rechazan hasta tres veces un mismo DMCA.

Camiseta imperator furiosa

Ahora, aparte de para asesorarme en otros temas, cuento con el trabajo de dos abogadas que cada X tiempo se ocuparán de reportar y apalear legalmente a las tiendas fraudulentas y otros ladrones de diseños. Es un problema, no es cuestión de orgullo de diseñador; es cuestión de que un comprador despistado puede comprar una cami con un diseño nuestro y que le llegue una absoluta porquería, porque esas tiendas chorizas no tienen los archivos a buena resolución. Y luego los problemas vienen a nosotros de carambola, porque “he comprado una camiseta tuya y es una mierda”. No, lo siento colega, te han timado y a mi me están robando, yo no tengo culpa. Y así estamos.

Es una batalla constante. Doble crimen, beneficio para la plataforma y para el ladrón. Por eso considero que hay que no hay que bajar la guardia y darles caña cuándo y donde se pueda.

5- ¿Alguna anécdota divertida relacionada con tus camisetas?

Hay gente que me ha llegado a decir que se conocieron gracias que empezaron a charlar por llevar coincidentemente camisetas mías, y que dentro de poquito se casan. Y me hace muy feliz. Hay otras pero ahora no me acuerdo xD

Camiseta lady loki

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Paciencia, disciplina, honestidad. Hay que trabajar mucho, ser humilde y observar más. Y estar al loro, el mercado evoluciona mucho, pero ante todo más allá de la tendencia, es importante hacer lo que uno realmente quiere.

Camiseta invictus medusa dollmaker

Una fuente de inspiración: la naturaleza
Un diseñador: Jimiyo
Una marca de camisetas: Design By Hümans
Un sistema de estampación: impresión digital
Una camiseta: VANITAS, de Jimiyo
Un color de camiseta: Gris
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Florence + the Machine
Una película: Kama Sutra, una historia de amor
Una serie: Penny Dreadful
Un grupo: Florence + the Machine
Un libro/cómic: Libro: Leyendas de Becquer
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Medusa Dollmaker

Entrevista a Chobopop

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Chobopop

Pequeña presentación. Que es Chobochop?

Chobochop está formado por la pareja de diseñadores húngaros Amee Orbán and Csaba Gál. Ambos nacimos y nos formamos en Transylvania y actualmente vivimos en Budapest, Hungría. En 2005, fundamos un pequeño estudio y empezamos a diseñar y producir muñecos de fieltro. Después de la gran acogida de nuestros diseños de juguetes, Chobochop se expandió a la ilustración digital y al diseño gráfico dónde hoy en día expresamos nuestro amor por el arte.
Monstruos fieltro

Habladnos de vuestro proceso de diseño. ¿Que pasos seguís?

Primero hacemos bocetos sobre papel, los que tienen más éxito los fotografiamos/escaneamos, después Csaba se encarga de vectorizar el diseño y Amee del color.
Graphic patterns Chobopop
Camisetas murcielagos

Tenéis un estilo muy personal, muy colorido, pop y noventero. Como llegasteis a él y cuál es vuestra inspiración?

Nos criamos en los 80’s/90’s y la cultura pop de esa época nos marcó. También nos gusta la música pop, los libros vintage infantiles de ilustración, los dibujos animados de Europa del Este de los 70’s y 80’s, el manga japonés y el op-art de 1900. Nuestro estilo se desarrolló instantáneamente y de manera natural a raíz de todo eso.
Camisetas chobopop
Camisetas animales Chobopop

Como os sentís con respecto a todos los diseños que os han robado? Qué pasos seguís cuando alguien os copia?

Han habido varios casos de robo en nuestro carrera, pero el último es el más molesto. Una marca italiana ha robado nuestros gráficos “Geometric Fox Pattern” y los han usado en su colección Otoño 2013-2014. Les hemos contactado, seguimos negociando, si no nos ponemos de acuerdo iremos a juicio.
Copia camisetas

Puedes dar un consejo a los nuevos diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Siempre sé tu mismo, no confíes en las tendencias, intenta elaborar tu propio estilo. Diseña camisetas que te gustaría llevar. 🙂
Chobochop I'm into tshirts

Una fuente de inspiración: Pinterest, Tumblr.
Un diseñador: Rick Owens
Una marca de camisetas: No tenemos, siempre cambiamos dependiendo del diseño.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un color de camiseta: Negro
Una película: Déjame entrar (la original sueca)
Una serie: El mentalista
Un grupo: Savages
Libro/cómic: Watchmen
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V, sí o no? Para chicos, no, para chicas: sí.

Chobochop Interview

Little presentation. What is Chobopop?

Chobopop consists of Hungarian designer couple Amee Orbán and Csaba Gál. We both were born and raised in Transylvania and are currently living in Budapest, Hungary. In 2005, we have founded our small studio and began to design and produce felt toys. After receiving great exposure for our toy designs, Chobopop branched into digital vector illustration and graphic design where we express our love of the arts today.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

Firstly we make some rough sketches on paper, the most successful is photographed / scanned, then the vector design by Csaba, the colouring by Amee.

You have a very personal style, very colorful, pop and nineties. Tell us about it. How did you get to it and what’s your inspiration?

We were raised in the 80’s/90’s, so these years pop culture marked us. We also love pop music, vintage child book illustration, east-european cartoons from the 70’s, 80’s, Japanese manga and 1900’s op-art. Our style evolved instantly and naturally sourced from these.

How do you feel about all the designs that have been stolen from you? Which steps do you follow when someone copies you?

There were several theft cases in our career, but this last is the most annoying. Some Italian brand have steal our “Geometric Fox Pattern” graphics and used on their 2013-2014 Fall Collection. We contacted them, we are still negotiating, if we shouldn’t agree we’ll go to the court…

Could you give any advice or tip to the rising designers? Specially to the t-shirt designers.

Always be yourself, don’t rely on trends, try to elaborate your own style. Design t-shirts that you would like to wear ?
Your main inspiration source: Pinterest , tumblr

A designer: Rick Owens
A T-shirt brand: don’t have, always different, depends on graphics
A printing process: screen printing
A T-shirt color: black
A movie: Let the Right One In (Swedish original)
A series: The Mentalist
A band: Savages
A book/comic book: Watchmen
PC or MAC? PC
Cupcakes or pizza? Pizza
V neck tshirts. Yes or no? For guys not really, for girls: yes

Entrevista a Xavi Peregrina de Paraboltheworld

Xavi Peregrina

Pequeña presentación ¿Quién eres y cómo nace ParaboltheWorld?

Mi nombre es Xavi Peregrina y diseño ropa y complementos para escaladores bajo el nombre de Paraboltheworld. La marca nace de la fusión de varias de mis aficiones: el dibujo, la música extrema y evidentemente, la escalada.
El mundillo de la escalada es bastante conservador, todo son materiales muy técnicos y caros o diseños un poco hippis. La idea era llevar a la escalada una estética mas Hardcore y estamparla sobre ropa asequible, que puedas destrozar cuando vayas al monte. Siempre me ha encantado la estética de las tablas de Skateboard. Yo quería llevar esa estética a mi deporte.
He dibujado toda la vida, además soy profesor de instituto. Siempre digo que Paraboltheworld surgió de los dibujillos que hacía en mi libreta durante los eternos claustros de evaluación.
Camisetas Paraboltheworld

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Generalmente dibujo a mano y luego paso a tinta. Escaneo, retoco y pinto con Photoshop. A veces utilizo un programa que me vectoriza las imágenes.

Con la amplísima oferta que hay hoy en día en el mundo de las tiendas online de camisetas, crees que la clave del éxito está en la especialización?

En mi caso lo tengo súper claro. La especialización es lo que hace que mis diseños sean especiales. La gente que no escala muchas veces ni los entiende. Siempre hay quién me pregunta por qué no hago diseños para otros deportes extremos. No tendría gracia, no podría transmitir lo mismo, sería uno mas entre tantísimos. Parte del encanto se encuentra en ser algo único, underground, y poder compartir con la gente que compra mis diseños el mismo fanatismo escalador.

Tus camisetas van dirigidas -en general- a escaladores, además de los diseños en sí, que tienes en cuenta a la hora de escoger las prendas y el tipo de estampación?

Vendo ropa casual, básicamente camisetas y sudaderas. Ofrezco las de la mejor calidad que puedo, 190 gr en el caso de las camisetas, y lo mismo con las sudaderas. Ha de ser ropa resistente y bien acabada. De hecho ahora estoy comprando las sudaderas en Alemania, porque las que conseguía aquí no tenían la calidad que buscaba.
Trabajo siempre con serigrafía.
Camisetas escalada

También vendes tus camisetas a través de tiendas especializadas de todo el mundo, cuéntanos un poco cómo has llegado a tener esa proyección internacional?

Facebook es de momento mi forma de vida. A través de la red social estoy en contacto con gente de todo el mundo. Puedo dar las gracias a que de momento es gratuito. Aprovecho Facebook tanto como puedo. Cuelgo el catálogo, links, ideas, bocetos, bromas, pido a la gente que opine… intento que sea algo muy participativo. Gente de todo el mundo sigue lo que hace Paraboltheworld. Intento hablar con todo el mundo y establecer un vínculo entre la marca y los escaladores. Sí que he distribuido a países como Japón, Canadá, Finlandia o Italia. No es algo que pase cada día pero a la gente le llama bastante la atención. Espero que poco a poco, si va corriendo la voz, vaya a mas.
Camisetas Paraboltheworld escalada

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Uff, complicado! La pregunta que me hago yo siempre, antes de perder demasiado tiempo con un diseño es: Tu te la pondrias? Si la respuesta es sí, la saco adelante.

Paraboltheworld camisetas

Una fuente de inspiración: portadas de discos, las tablas de skate
Un diseñador: Max
Internacional: Jim Phillips (creador de la screaming hand, la mano de Santa Cruz)
Una marca de camisetas: Paraboltheworld
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: Razor Blade (Paraboltheworld)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Five Ten, Black Diamond
Un color de camiseta: negro
Una película: alguna de David Lynch
Una serie: Beavis and Butthead, Sons of Anarchy
Un grupo: Rancid, Sepultura, Nofx (imposible decir sólo uno)
Un libro/cómic: Black Hole de Charles Burns (cómic), 1984 de Orwell (libro)
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? nunca

Entrevista a Wotto, director creativo de Design by Humans!

Wotto Art
Hoy tenemos el honor de entrevistar a Wotto aka Craig Watkins. Uno de los diseñadores de camisetas más consolidados de Design by humans, echadle un ojo a sus pedazo de camisetas!

Pequeña presentación. Háblanos de tí.

Soy Inglés de origen pero me mudé a EEUU hace unos años. Soy ilustrador freelance con unos 14 años de experiencia. También soy el Director Creativo de Design by Hümans. He trabajado como freelance para un montón de empresas , desde pequeñas start ups a grandes multinaciones. Mis clientes incluyen Billabong, Dreamworks, Disney y Cumberland Farms.

Mi estilo es mono, pero oscuro, garabateado y refinado. Identifico mi trabajo con personajes fuertes y desde una aproximación estilizada.
Camisetas Wotto Art
Camisetas estampadas wotto

Háblanos de tu proceso de diseño. ¿Que pasos sigues?

Suelo dibujar todo a mano primero, normalmente en un trozo de papel o en uno de mis muchos sketchbooks. Pinto, entinto, dibujo y garabateo todo el tiempo. Así es como las ideas suelen tomar forma y llevarte a un arte final más acabado y definido.
Soy muy fan de Adobe Illustrator, lo uso para la gran mayoría de mis trabajos digitales. Me estoy familiarizando con Photoshop, pero siempre he preferido Illustrator como herramienta.
Camisetas graficas Wotto

He leído que hace un tiempo te pidieron ser el Director Creativo de Design by Humans. Háblanos del trabajo. Como es trabajar para una plataforma tan increíble?

Si, solía contribuir en Design by humans como artista y gané sus concursos unas 6 veces. Me contactaron para ofrecerme un trabajo de A.D. y estaba muy emocionado por unirme al equipo. He estado aquí 3 años y cada día me trae una nueva obra de arte increíble. Me encanta.
Ahora soy Director Creativo y superviso la producción y al equipo creativo. Es muy gratificante ver arte convertirse en un producto final acabado.
Camisetas Wotto design by humans

Vendes tus productos via Design by hümans, Society6, Threadless, Goodjoe,… Como te las arreglas para organizarte? Cuéntanos las ventajas y desventajas de estas plataformas.

Estoy atado por contrato a Design by humans y su programa DBHCollective ha sido una gran plataforma para vender mis propias camisetas. Society6 es más para productos no de vestir y en general la plataforma está bien. No trabajo más con Threadless y Goodjoe por conflicto de intereses, pero ambas compañías me gustan mucho y hacen mucho para la comunidad artística.
Gestionar varias tiendas puede ser difícil y principalmente es la razón por la cual me he mantenido fiel a Design by Humans, ya que es la más provechosa para mi personalmente.
Hoy en día muchos artistas tienen que ser también expertos en marketing. La difusión y tener seguidores es casi tan importante como el arte en sí.

Tus diseños también están presentes en marcas de ropa como Billabong, Jimmy Fresh, etc Como acabaron tus diseños en esas marcas? Te contactaron ellos o tú a ellos?

He trabajado con cientos de tiendas de camisetas y tengo más de 500 camisetas estampadas según mi último recuento, y en el 99% de los casos las empresas me contactaron para que diseñara para ellos.

Camisetas Billabong
Camisetas para Billabong

Camisetas Jimmy fresh
Camisetas para Jimmy fresh

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Sí. Si te lo tomas en serio, inviertes en herramientas y aprendes el proceso de impresión, visitas estampadores para aprender que pasa con el diseño una vez se lo entregas. Finalmente, no darte por vencido. Serás rechazado y te dirán que tu estilo es demasiado oscuro, raro, mono o único pero recupérate y sigue persistiendo.
Preparate para largas noches y deadlines apretadas. Ningún freelance con éxito triunfa sentado sin hacer nada, todos trabajamos largas horas y ponemos sangre sudor y a veces lágrimas en ello.

Camisetas calaveras wotto

Una fuente de inspiración: La gente que observo
Un diseñador: Hydro74
Una marca de camisetas: Design By Humans
Un sistema de estampación: Serigrafía con tintas de descarga
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Nickelodeon
Un color de camiseta: Negro
Una película: El club de la lucha
una serie: Juego de Tronos
Un grupo: The Gaslight Anthem
Libro/cómic: Una serie de catastróficas desdichas
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Las 2
Camisetas en V sí o no? Para mi no.

Entrevista Noelia Torres

Noelia Torres

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Noelia. Barcelona. Básicamente me dedico a pintar y dibujar, pero en ocasiones me gusta usar la serigrafía como medio.
Me introduje en el mundo del arte cuando tenia 7 años, pero lo típico que llegas a la adolescencia y de pronto todo te parece cutre. Retomé mi relación con los pinceles y la pintura a los 15-16 años cuando estudiaba en l’Escola Massana, donde me enseñaron a valorar y a amar el arte en todas sus formas y variantes, pero hasta hace relativamente poco (1 o 2 años) no empecé a pintar con regularidad. Ahora sueño en poder llegar a vivir de ello, cosa que no veo muy clara tal y como esta todo ahora mismo, pero mantengo una actitud positiva y no dejo de hacer lo que me gusta. He participado en algunas exposiciones colectivas y ahora mismo tengo un proyecto entre manos con 2 amigos más, formando así un colectivo artístico ya que la unión hace la fuerza, a ver si de este modo conseguimos movernos más y hacer más cosas, como por ejemplo fanzines y exposiciones temáticas, talleres, etc.
Grumpy cat San Francisco paintings

En que te inspiras? Cuales son tus referentes?

Me inspira el cine y algunas series de televisión. Me gusta cuando pinto algo inspirado en una serie, por ejemplo, ya que mientras lo hago intento meterme en la cabeza del personaje, meterme en su piel, interpretar su papel. Me gusta pensar que durante esos instantes, ese personaje soy yo.
Me inspiran los gatos (creo que en otra vida fui un gato), la naturaleza, las cosas antiguas…
También me inspira la gente en general, gente de mi alrededor.
En cuanto a artistas, mi gran diosa del arte es Frida Kahlo, un referente como artista y mujer luchadora.
Pintura gatos Noelia Towers

Que proceso de creación sigues y cuales son tus herramientas?

Normalmente todo sigue el mismo curso. Muchas veces he pensado en ilustrar mi proceso de creación sobre una linea recta para ver la de cambios y vueltas que da.
Principalmente todo surge de una idea, una idea que se me pasa por la cabeza en cualquier momento (en la ducha, en la cama de buena mañana, en el wc…) y que intento mantener. Luego todo fluye, pasando por momentos de euforia y frustración.
Mis herramientas son lápiz y papel, los pinceles, la pintura al oleo, la madera o lienzo, fotos que utilizo como referencia.
Si se trata de estampación basada en alguno de mis diseños, utilizo photoshop, un escaner, un rato largo de paciencia, etc etc etc……
Dead divas Noelia Towes

Cómo te iniciaste en la serigrafía casera y que dificultades te surgieron?

Todo comenzó cuando me mudé a casa de mi actual pareja hace 4 años. Él justo estaba empezando con el proyecto “Shirts of the black Hole”, lo cual los dos aprendimos juntos. Nos encontramos con mil y una dificultades. Para empezar, antes hacíamos las pantallas en casa, insolándolas con una caja de cartón, el típico foco de jardín, un cristal grande… todo muy precario.
Era bastante desastroso. La bañera de nuestra anterior casa terminó llena de manchas de pintura imposibles de quitar, algo digno de ver.
Shirts of the black hole
Una de las pifias más grandes que más recuerdo, fue un día que hicimos una tirada de camisetas para el grupo de unos amigos. Íbamos fatal de tiempo porque si el concierto era un Viernes, nos las pidieron un Miércoles… Así pues nos dimos mucha prisa y las entregamos el viernes. Lo bueno fue cuando a mitad del concierto la gente empezó a comprar las camisetas, poniéndoselas al instante. Al cabo de un rato, con todo el sudor y el calor de la sala, podéis imaginar como se nos quedó la cara al ver que se empezaba a borrar el estampado de las camisetas. Nos queríamos morir.
Gracias al tiempo y a la práctica y después de varios errores, finalmente alcanzamos un nivel pro. Ahora ya no nos tenemos que preocupar cuando nos salen pedidos grandes y es todo un alivio.
Camisetas serigrafia the seventhate

Como artista (pintora/ilustradora) que posibilidades te da el mundo de la estampación. Que dificultades encuentras al adaptar tus diseños a las prendas?

Las posibilidades que me da la serigrafía son varias y muy gratas. Una de las ventajas es que hasta hace poco lo único que hacia era hacer reproducciones en papel de algunas de mis obras, pero me dí cuenta que la gente busca algo a lo que poder darle una utilidad, algo más que colgarlo en una pared y ya esta. Poder estampar mis diseños me permite hacer bolsos de algodón, por ejemplo, que son prácticos y bonitos.
Una dificultad? Estampar las pinturas, por ejemplo, ya que tienen muchos colores y la serigrafía no me permite hacerlo. Podría, con un pulpo industrial, pero eso ya no seria DIY. No quiero tener que adaptar mucho lo que hago para poder estamparlo, es por eso que solo hago estampaciones de dibujos que me lo permiten (en blanco y negro, son los ideales!).
Bolsas estampadas noelia torres
Camiseta police noelia torres

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un estampador DIY?

PRACTICA PRACTICA PRACTICA PRACTICA Y NO PARES NUNCA! YA DORMIRAS CUANDO MUERAS!

Una fuente de inspiración: el cine
Un diseñador: Bloodmilk jewelry
Una marca de camisetas: B&C
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: BATMAN
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Chelsea Wolfe
Un color de camiseta: Negro
Una película: Rosemary’s Baby (la semilla del diablo)
Una serie: TWIN PEAKS!!!!
Un grupo: The Wipers
Un libro/cómic: El Perfume.
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Quiche Lorraine
Camisetas en V sí o no? Para chico NO.

Si os ha gustado, podéis adquirir sus pedazo de obras en el Etsy de Noelia Torres!
Arte Noelia torres

Entrevista Daniel Castelló Muñiz

ENTREVISTA DANIEL CASTELLÓ MUÑIZ

1-Pequeña presentación ¿quién eres? –

Ilustrador Daniel Castelló
Pues soy un humilde y sencillo chavalote nacido en los Bilbados hace ya taitantos, con una mezla de sangre salmantina y gallega que, a decir verdad, yo creo que me libra de parecerme a ese típico/tópico bilbaíno brutote de pura cepa que protagoniza muchos de los chascarrillos que pululan por ahí jeje.

Que yo sepa, y por lo que me cuentan, vine con un lápiz bajo una de mis axilas (la derecha) y desde entonces le he dado buena caña. Hasta hace relativamente poco tiempo (hablo de allá por el 2004-5) llevo utilizándolo para intentar ganarme el cocido. Antes probé trabajando entre pucheros, de cocinero, mi segunda vocación, para la cual me preparé tres años en una Escuela del “botxo” (uno de los “apodos” de Bilbao) y anteriormente a mi faceta de cocinetas obtuve el título de FPII de Delineación Industrial y COU, ….. . Sin embargo, la llamada de mi compañero el lápiz fue superior y me rendí a él con plena satisfacción.

Mi formación es autodidacta (se aprende mucho dibujando en las mesas del colegio y calcando a los dibujantes que te gustan, moliéndote los brazos en el intento… ya sabéis muchos… calcar en la ventana… que tiempos aisss), pero como el disponer de algún título siempre ha sido algo a tener en cuenta a la hora de encontrar empleo (aunque luego, en la práctica, no sirva de mucho) pues a ello fui, y tras superar las pruebas de acceso obtuve un título de grado superior en La Escuela de Arte y Superior de Vitoria. Para entonces ya iba bastante aprendido, así que en cuanto a técnica no aprendí mucho más, por lo que los tres años que pasé en esta escuela me sirvieron sobre todo para mentalizarme y tomarme del todo en serio mi faceta como ilustrador, factor primordial.

Le doy a todo lo que sea la creación gráfica, a casi cualquier estilo y temática y con destino en diversos soportes, desde caricaturas en eventos y caricatura personalizada para todo tipo de clientes, pasando por ilustración editorial y publicitaria, diseño de personajes y fondos, decoración de locales y domicilios, cómic, y lo que aquí nos ocupa, el diseño para camisetas y todo tipo de prendas,…. Cada día doy la bienvenida a nuevos retos gráficos que nutran mi inquietud creativa… pues la materia gris creadora de mi azotea no descansa,…buffff… ni una gota.

Por ejemplo, para aquellos que os interesa un estilo gráfico más elaborado, de temática fantástica, en el libro que versa sobre la mitología del Pueblo Vasco, Euskal Herriko Mitología – Jentilen Aztarnen Atzetik, editado también en castellano como Mitología del Pueblo Vasco – Tras las huellas de los Gentiles, podéis deleitaros con una serie de asombrosos personajes a través de uno de mis estilos más elaborados.
Otro ejemplo de mi trabajo, en un estilo diferente, lo podéis apreciar en libro Ocurrió en una Burbuja. El sector de las publicaciones para un público infantil y juvenil, y también los llamados ahora “cuentos para adultos”, me interesa muchísimo y estaría encantado de seguir creando para este campo, así que en medida del tiempo del que disponga y ciertas prioridades que en estos días me ocupan, procuraré llamar a algunas puertas que espero me conduzcan a nuevos placeres ilustrativos 🙂
Retrato Dexter House Daniel Castello
Hasta aquí algunos ejemplos de diversos estilos que suelo abordar para el soporte en papel o digital.

Mis diseños para camisetas engloban también diferentes estilos, no me caso con ninguno, “simplemente” me surge una idea y algo que contar y me dejo un poco llevar por lo que a mí me gustaría ponerme y/o lo que creo que podría cuajar entre el gran público, quizás más esto segundo, ya que yo soy muy selectivo a la hora de elegir una camiseta u otra… que luego se acumulan y muchas se quedan aburridas en el armario. Con el tiempo, iré comprobando si me centro más en un estilo que en otro, pero de momento mi idea es la de no ponerme limitaciones. Aunque sí que tengo en mente sacar alguna colección bastante característica que confío en que dé que hablar…. y, como decía aquella, “hasta aquí puedo leer” jajaja.

Respecto a mis intenciones laboriles futuras… Me encantaría poder permitirme abrir mi propio negocio en un local a pie de calle en Bilbao, y en ello estoy enfrascado en estos momentos, en estudiar esta posibilidad con datos reales. Y sino es posible, pues bueno, el hogar dulce hogar me ha servido bien hasta ahora y aunque uno esté ciertamente apretado se puede sobrellevar. Y cómo no, el “universo online” es infinito, así que parte de mis energías están volcadas en este. Sea donde sea, mi lápiz y yo vamos a por todas 😀

2-Que proceso de creación sigues y que soportes y herramientas utilizas?

A mi parecer, mi proceso creativo es de lo más normal :  cojo un lápiz, un papel, paso por el wc y…………….. jajaja….. Náaa,… no es sólo éste, jeje.

Unas veces las ideas me surgen motivadas por mi entorno, lo que veo, oigo, …. En otras ocasiones quizás mi estado anímico no me acompaña, las musas están por ahí de picos pardos y no me queda otra que salir en su busca, sentado frente al papel o monitor y estrujándome la sesera. En estas situaciones y momentos también me ayuda a espabilar mi imaginería el ver trabajos de otros artistas y/o darme un voltio para oxigenarme, quedar con mi novia, amigos, family, echar unas canastas… en fin, pensar en otra cosa. Me sucede como en esas situaciones en las que estás buscando algo como loco, te cabreas porque pasa el tiempo y sigues sin encontrarlo y finalmente, hastiado ya, dejas de buscar…….. y, tiempo después (a veces transcurren minutos, otras horas, otras días, etc…),  ! jopelines !….. lo encuentras. Pues igual, a veces busco “esa idea” y no la encuentro hasta que desconecto y me distraigo. La encuentro cuando no la busco… suena paradójico… pero así me sucede a veces.

Para comenzar, como mínimo siempre llevo una libreta y un lápiz si estoy fuera. Otros seréis más modennos y lo haréis con el aipá ese, o incluso con el inkling, ….sea como sea, la cuestión es llevar algo para apuntar las ideas que me surgen en cualquier lugar y momento. En especial porque mi “Dory side” es parte inseparable y no me queda otra si no quiero perder esas ideas. Aparte, en los viajes largos o esperas, esta libretilla y este lápiz son unos compañeros la mar de preciados 🙂

Cualquier lápiz y papel me sirven. No soy exigente en marcas debido a que las técnicas tradicionales por pura necesidad práctica las he relegado a un segundo plano aunque, eso sí, cuando de vez en cuando realizo “técnica mixta” es una gozada, disfruto como un peque. En ocasiones, en trabajos como mi Capitán Garfio para el concurso Villains de Threadless, mi Trick or Treat Friends o mi diseño de la última película de Batman, recurro a un acabado más definido del dibujo base y me valgo de un lápiz de dureza media, uno blando y un difumino, para seguidamente acabarlo digitalmente y prepararlo para el soporte final, en estos casos para camisetas.

Surgida la idea y abocetada de manera simple o con un mayor grado de acabado, escaneo o fotografío y me dispongo a trabajar la imagen con mi Wacom Intuos 4 M en Photoshop principalmente. De manera secundaria pero también asidua, utilizo Illustrator. Por el momento no estoy necesitando de otros softwares, aunque sí que he probado por ejemplo el dibujar con Paint Tool SAI. El Corel Painter es también un programa al que me encantaría poder dedicarle tiempo. Y también a aprender óleo… pero ya se sabe, el mundo de los “adultos” es un no parar y las 24 hs se nos quedan cortas.
Ilustraciones Daniel Castello

3- Hemos echado un ojo a tus ilustraciones y son increíbles. Te cuesta mucho “simplificar” tu estilo para que pueda adaptarse al sistema de estampación más utilizado en camisetas, la serigrafía?

Agradecido quedo por comprobar que apreciáis mi trabajo 😉

Yo creo que no tengo un estilo propio, aunque también es cierto que muchas veces es el ilustrador (o artista en general) el que no es capaz de verlo y es desde fuera donde sí que ven algo que diferencia tu trabajo del de el resto de artistas.

Pero creo que sé a qué estilo os referís, probablemente a las ilustraciones complejas, como pudieran ser cualquiera de mis cuatro diseños de Spiderman que he presentado recientemente a el concurso organizado por Marvel y Threadless (en estos momentos estarán seleccionándolos… ¡cruzo dedos!) .

La preparación de este tipo de diseños o imágenes complejas para ser utilizadas en serigrafía concretamente, yo la he aprendido tras pelearme lo suficiente con este mundillo. Puede venir alguien y mostrarte un “atajo” para saber cómo hacerlo más rápidamente, por supuesto, y así uno se ahorra unos cuantos quebraderos… pero yo soy en cierta manera de la vieja escuela, prefiero crear una base firme e ir construyendo poco a poco. Pienso que los conocimientos se instalan mucho mejor así y uno puede improvisar mejor…. aunque si ahora viene Morpheo y me da a elegir entre la píldora roja o la azul… jeje… dudaría.

En DTG, transfer, sublimación, básicamente puedes conseguir estampar cualquier tipo de imagen por lo que el autor del diseño no tiene que preocuparse mucho de este apartado, pero para serigrafía no es así, es conveniente conocer los pros y los contras de esta técnica, unos mínimos al menos. Para serigrafía tienes que conseguir disponer del diseño separado en capas independientes y perfectamente definidas. De la preparación de la imagen perfectamente se podrían encargar los profesionales de la serigrafía, aunque seguramente cobrarían un lógico y merecido importe por tal labor que encarecería el producto final.

Al crear un nuevo diseño yo me valgo de las tramas/halftones sólo cuando creo que enriquecerá el diseño. El resultado que consigo con estas tramas es “engañar al ojo”, simular degradados donde no los hay, mezclas de colores donde no existen tales mezclas, simulación de transparencias, etc… Threadless tiene uno de los “atajos” a los que me he referido antes, técnica con la que yo he dado a base de romperme los cuernos, jeje…. Son tutoriales de tramado que os pueden servir y que seguramente en www.1001camisetas.com ya habréis mencionado.

Sin embargo, si el diseño lo has realizado con técnicas tradicionales, fotografía, collage, etc…. ¿qué haces?, ¿cómo preparas la imagen? ¿cómo realizas una perfecta separación de colores?… Cuando lo averiguéis lo contáis jajajaja…. Yo hasta este punto no he llegado, por ahora, porque no lo he necesitado, ya que creo los diseños desde cero y voy adaptándolos según la técnica de estampación final y las necesidades del taller y mi cliente. Sabemos que hay talleres serigráficos con verdaderos cracks en el campo de la estampación en los que puedes confiar y que les eches lo que les eches en camiseta lucirá divinamente. Lamentablemente, en este país yo no conozco aún a ninguno que sepa realizar este tipo de trabajos, aunque tampoco me he parado a buscarlos porque, ya os digo, lo dejo todo atado y bien atado desde un primer momento y bien mascadito para la empresa que estampará mi trabajo y no me he visto en la necesidad de partir de una imagen ya creada y tener que separarla en colores.
De todas maneras, estaría genial que si alguien conoce talleres serigráficos en España que salgan airosos de este tipo de trabajos, soy todo oídos 😉

¿Mapa de bits o vectorizado?. Yo utilizo uno u otro sistema de trabajo dependiendo de la técnica de estampación y de cómo me lo solicite la empresa que se encarga de tal función.
Por lo general, para archivos vectoriales siempre parto del Photoshop y después continúo con Illustrator, moviéndome del uno al otro repetidas veces. A mí me es más cómodo así, es cuestión de cada cual. Amigos de profesión van directamente al Illustrator para conseguir un mismo resultado, aunque sólo en algunos estilos de imagen… Así que es cuestión de probar. Pero lo que queda claro es que para conseguir diseños “camiseteables” de calidad es necesario conocer un mínimo ambas maneras de crear diseños, mapa de bits y vectorial.

4- Además de KKTEE.COM vemos que eres un asiduo a los concursos de webs como Threadless o La Fraise. Crees que es una buena forma para promocionar tus diseños? En tu opinión crees que hay mucho nivel en los concursos?

Primero de todo, agradeceros a todos aquellos/as que comentáis y votáis mi trabajo en dichos concursos, vuestro apoyo y paciencia todo este tiempo que llevo dándoos el coñaso 😀
Y que sigáis ahí por mucho tiempo jajaja
Camisetas Daniel Castello
Me da por temporadas, pero sí, llevo años participando en concursos. Hay gente que está en contra de esto de los concursos, ya sean de camisetas, carteles, imagen corporativa, etc… porque creen que en cierta manera nos quitan el trabajo a los profesionales del medio, pero yo creo que ambos pueden coexistir. He aprendido muchísimo gracias a dedicarles horas a estos concursos. Si las empresas no me contratan para poder hacer ese trabajo, practicar, adquirir experiencia y ganar un sueldo relativamente digno, porqué no voy a recurrir a otros caminos como bien pueden ser los concursos…. Puedo decir con orgullo que lo que ahora sé se lo puedo agradecer, por una parte, a la pasión que siento por el dibujo y la imaginería que conlleva, y todas las horas que le he dedicado desde canijo y, por otra parte, al haber estado participando en concursos de diversa índole. Lo tengo muy claro. Y en estos días que vivimos en los que para acceder a un puesto de diseñador gráfico, ilustrador, etc… te solicitan experiencia demostrada, dominio de dibujo y pintura, diseño 2D y 3D, animación Flash, diseño web, y sexar pollos… pues más aún…. si se te pone delante un jugoso concurso con el que puedes practicar, superarte, llevarte algo para el bolsillo y darte a conocer… pues le hinco el diente como está mandado… ¡ cachisenlamar ! .

Y después de explayarme un pelín…. retomo vuestra pregunta 😉

Lo dicho, me da por temporadas. Ha habido temporadas en las que por circunstancias de todo tipo he descuidado un tanto el campo del diseño de camisetas… pero de un tiempo a esta parte estoy apostando por ello porque creo que aún hay sitio para uno más, y hablo tanto a nivel concursos como a nivel comercial, negocio propio, vaya.

El participar en concursos lo hago en, digamos, “ratos de ocio”, y también en días en los que reina cierta sequía laboral.
Suelo participar en Pampling (historial de diseños para Pampling -podréis observar cierta evolución-) donde están a la venta Blade Runner,  Ed vs FredLeiaaaa!Come CocoHoy toca lobo y No me Ralles.
Y en Threadless, diseños en la antigua web y diseños en la nueva web. Espero tener pronto aquí algún diseño estampado 🙂
De manera muy esporádica me he pasado por La Fraise. Aquí los diseños te los solicitan siempre en vectorial.
En Tee Fury me eligieron hace poco un diseño de Fringe, “Science with limits”, que probablemente ponga a la venta en kktee.com o quizás pruebe con él en algún otro concurso. Pero tanto aquí como en Ript Apparel, como en Qwertee, Shirt Woot o Design by humans, he participado muy poco. Falta de tiempo principalmente y por no dar más la plasta a la gente con mil webs más para que me voten.
Prefiero sin duda los concursos en los que no se necesita del voto popular para seleccionar la estampación y venta de un diseño. Aunque debo ser realista y contar con que el voto masivo, aparte de que en un alto porcentaje puede ser resultado del “amiguismo”, también es indicio de que el diseño gusta.

Y sí, en depende qué concurso hay gran cantidad de artistas de una calidad inmensa lo que redunda en una gran y sana competencia y, a su vez, que insta a superarse, algo que al menos a mí me sucede, sobre todo de unos meses para aquí que me lo estoy tomando algo más en serio.
Camisetas estampadas Daniel castello
En España tenemos grandes diseñadores, y a los cuales el amigo Biticol en su anterior entrevista en 1001 camisetas ya hizo mención (gracias por lo que me toca amigo). No diré nombres simplemente porque no quiero dejarme a ninguno, que semos muchos, aunque fácilmente podéis encontrarlos si echáis un vistazo por Pampling o cualquiera de las webs anteriores. Por cierto, que el primer finde semana de diciembre hicimos una buena quedada en los madriles… jeje… fue genial.  ¡ Un saludazo enorme a todos !
Considero que no tenemos absolutamente nada que envidiar en cuanto a nivel creativo-técnico con otros artistas de otros países. Para mí no hay fronteras, todas y todos somos creadores de imágenes, así que simplemente era una apreciación 😉 Lo que sí es cierto es que el nivel de consumo online se queda muy corto si lo comparamos con EEUU por ejemplo. Es ahí donde se aprecia una gran diferencia. Y no me refiero a que allí sea mayor su población, que también es algo a tener en cuenta, sino que en España estamos cagaus de miedo, y con razón, de tirar de tarjeta, paypal, etc… para realizar compras online. Así que debido a ésto y a factores que se nos escapan al ciudadano medio porque ya son cosa de “los de arriba”, las ventas de este tipo de productos online dejan mucho que desear y arriesgarse a montar un negocio a pie de calle.. bufff… sólo de pensarlo ya duele.

Por otro lado, en este mundillo camisetero también hay mucho caradura que “basándose” en trabajos de otros artistas e incluso copiando diseños casi completamente, tienen la suerte (o yo que sé cómo denominarlo), de conseguir unas ventas de caerte de culete. Esto es algo injusto, pero bueno, el mundo rueda como rueda y es complicado de evitar. Otros lo intentan pero enseguida vamos otros diseñadores e intentamos mostrar referencias para desvelar su mala baba.
Al igual que hay webs de venta online que venden diseños que son plagios descarados y/o adueñamientos indebidos de trabajos de otros autores y que aunque los mismos responsables de la web lo sepan no hacen nada en absoluto.

En fin, en todos sitio cuecen habas ¿no?… aunque no debería ser una excusa…

5- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?

Si te gusta este campo, dale con ganas, con constancia y ánimo.
5 sentidos siempre alerta, en especial la vista., nunca sabes dónde te toparás con una idea ganadora 😉
Observa trabajos de otros artistas, a poder ser de los mejores, calca y copia sin miedo sus obras (en el sentido constructivo se entiende), practica al máximo, no te cierres puertas, dale a todo tipo de estilos para así ir viendo en cuál te sientes más cómodo y potenciarlo.
Ésto es lo que a mí me ha servido, me sirve y que estoy convencido que me ayudará a seguir mejorando y a motivarme en el laaargo camino que aún me queda 😀
Diseño de camisetas Daniel Castello

PREGUNTAS RÁPIDAS:

Una fuente de inspiración: Cómics, Concep Art, Matte painting, Anime y el día a día.

Un diseñador: como diseñadores ingeniosos y que dan casi siempre en el clavo, bajo mi punto de vista, Ben6835 y Glennz me encantan, pero a la hora de vestir no tengo un estilo concreto. Me gustan desde la estética de la web DBH a diseños de una simple frase. Me suele costar decidirme por lo ya mencionado, el no comprar por comprar porque luego se amontona.

Una marca de camisetas: KKTEE, of course ! jeje

Un sistema de estampación: serigrafía o un buen DTG.

Una camiseta: la primera que me ha venido a la mente es una roja de Flash con el personaje a una sola tinta en otro tono rojo más fuerte y ocupando todo el frontal, aunque sigo en busca y captura de “la camiseta” jeje

Un cliente con el que te gustaría trabajar: me da lo mismo, mientras valore mi trabajo y me ayude a conseguir que mis diseños se vistan en todo el universo por los siglos de los siglos XD

Un color de camiseta: de adolescente huía de él pero ahora puede que sea el que más me mola, el rojo. Aunque depende de su complementación con el diseño.

Una película: la que primero me ha venido al coco… Matrix.

Una serie: De dibujos One Piece, de TV, no sé, por decir alguna actual… Dexter.

Un grupo: No me caso con ningún tipo de música en especial. Me gusta la música clásica, la melódica, las bandas sonoras, el que yo llamo “heavy light”, … podría decir que todo lo que no sea rock/heavy duro, dead metal, punk… Soy un tipo al que le mola el sosiego y la calma jeje

Un libro/cómic: me sucede lo mismo que con todo, no tengo algo preferido por excelencia… así que diré “El Juego de Ender” y de cómic, “Superman: Identidad Secreta ”

PC o Mac? No he probado Mac ¿me regaláis uno?, así lo pruebo y os digo XD

Cupcakes o Pizza?  Tortugas ninja 😛

Camisetas en V sí o no? Luzco sutiles pelillos claviculeros… así que a priori paso de lagartos… (espero que se pille la chorradilla jeje).

Entrevista El Calotipo

El calotipo

Pequeña presentación

hola a todos! nosotros somos El Calotipo, además de un estudio de diseño, somos un taller de estampación artesanal que se apoya en técnicas como el letterpress o la serigrafía para dar a nuestros trabajos unas características especiales y diferenciadoras.
Podemos diseñar para nuestros clientes desde su imagen corporativa, invitaciones, cartelería, web… para después utilizar nuestros procesos de estampación dependiendo de sus necesidades.
Además de diseñar y estampar para nuestros clientes también hacemos talleres abiertos a todo el mundo, para que aprendan técnicas basadas en las Artes del Libro, desde encuadernación, grabado, serigrafía o impresión tipográfica (letterpress).
Tarjetas presentacion calotipo

Que proceso de creación seguís?

Cada trabajo suele ser un poco diferente, pero intentamos reunir toda la información posible del cliente, sus necesidades, a quién va dirigido… un briefing consistente para después poder diseñar y presentar nuestras propuestas. Otras veces es el propio cliente, ya sean estudios de diseño, artistas, fotógrafos, etc. los que vienen con trabajos cerrados para que nosotros simplemente los llevemos al papel u otro soporte.
En cualquiera de los dos casos siempre intentamos tener una comunicación fluida y dar toda la información posible para que nuestros clientes puedan aprovechar al máximo las características que nuestras técnicas de impresión les ofrecen.

Qué procesos gráfico tradicionales y qué procesos nuevos utilizáis? Cuáles son vuestros favoritos?

Como procesos nuevos nos apoyamos en el ordenador y todo lo que esto conlleva: dibujos vectoriales, imágenes fotográficas, escaneos, diseño 3D… para así conseguir el resultado óptimo y necesario para continuar el trabajo con nuestros procesos gráficos tradicionales: letterpress, serigrafía, grabado, creación de sellos personalizados…
No tenemos un proceso favorito, la verdad es que nos encantan los trabajos en los que podemos combinar un gran número de técnicas.
Tarjetas serigrafia Calotipo
El calotipo tarjetas

Creéis que el mundo de la serigrafía artesanal se está perdiendo o que por el contrario se está volviendo a poner de moda y la gente cada vez valora más este tipo de trabajo editorial?

A pesar de llevar tan solo un año tras este taller como empresa, veníamos ya de un taller particular y hemos sido (y seguimos siendo) alumnos en otros estudios de gráfica anteriormente, por lo que hemos visto la introducción de las técnicas de estampación en el mundo del diseño gráfico, algo que ha significado un resurgimiento de este tipo de técnicas de estampación artesanales, por la versatilidad de soportes en los que se aplican.
Cuaderno serigrafia Calotipo
Serigrafia tradicional

Algún consejo para los talleres de estampación?

No creemos tener la potestad como para dar consejos pero allá vamos… mantener el espacio de trabajo limpio y seco? Ah! Y tener siempre una tableta de chocolate en la nevera, por aquello de reponer fuerzas… Y otro y el más importante… si algo no sale hoy, para (y mañana sigues).
Cartas serigrafia calotipo
Una fuente de inspiración: música, cine, blogs…
Un diseñador: más que un diseñador, elegimos un estudio: Mama’s Sauce
Una marca de papel: Crane’s Lettra
Un sistema de estampación: Letterpress
Un sistema de encuadernación: Bradel
Un cliente con el que te gustaría trabajar: The Macallan
Un color que nunca falla: pisada de letterpress sin tinta!
Una tipografía: cada día una, hoy: Reina font
Una camiseta: La camiseta del American Letterpress Hatch Show Print
Una película: Tal y como está la vida hay que echarse unas risas, como somos 2 en el estudio ahí van nuestras elecciones: ‘La vida de Brian’ y ‘Top Secret’
Una serie: The wire
Un grupo: Imposible elegir uno! Nos encanta la música y esta pregunta es dificilísima. Nick Drake, Hawley, Wilco, Calexico, los Cure, Radiohead… y podríamos estar dando nombres y vueltas sin llegar a elegir uno en concreto…
Un libro/cómic: Cualquier novela de Vila Matas. Un cómic… la trilogía Berlin (seguimos esperando la tercera parte)
PC o Mac? Mac, pero lo más importante son las manos y la cabeza
Cupcakes o Pizza? Pizza carbonara!

Entrevista Yetiland

Yetiland
Pequeña presentación ¿quién es Yetiland?
Hola! Mi nombre es Sjoerd Piepenbrink, vivo en Heiloo, un pequeño pueblo costero cerca de Amsterdam, Holanda.
Siempre he estado experimentando con diferentes técnicas para crear imágenes, collages, fotografía, ilustración, etc. Yetiland empezó como un proyecto paralelo, pero actualmente le dedico toda mi atención 🙂
También trabajo como artista digital para Souverein (fotomanipulación) con clientes internacionales como Nike, BMW, G-star, y fotógrafos como Nadav Kander, Seb Janiak o Carlos Serrao.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Suelo empezar con un canvas en blanco en Photoshop y comienzo a bocetar. En este proceso mi mente empieza a abrirse y sale algo de ahí 🙂 Es un proceso muy intuitivo para mí.
Camisetas Yetiland
Camisetas Yetiland society6
Tienes un estilo muy personal, tu propia marca, y hoy en día es algo muy difícil con tantos ilustradores y diseñadores. ¿Cómo llegaste a adquirir tu estilo?
Supongo que se trata de marcarte barreras.
La serie de reglas que siempre sigo (Yetiland) son éstas:

  • No sombrear
  • Solo formas rectas y duras
  • Simplificar las cosas
  • Ser infantil y tonto

Tshirts Yetiland
Yetiland camisetas
¿Porqué Yetis? ¿Porqué no Bigfoots? ¿De dónde salen tus personajes?
Yeti no tiene los pies grandes, así que un bigfoot sería una tontería 🙂 Mis principales personajes son un conejo y un Yeti (a veces confundido con un oso polar) y aparecieron de repente en mi mente y nunca me han dejado 🙂

Vendes tus productos en Society6. ¿Cómo funciona? ¿Escoges tú mismo que diseños serán camisetas y cuáles no?
Sí, Society6 funciona muy bien! Puedo escoger que artwork se convierte en cada producto yo mismo! Algunos quedan bien en carcasas de móvil, otros en camisetas o bolsas!
Actualmente estoy trabajando en mi propia web, esperemos que esté online pronto!

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Creo que sería que se unieran a un site como Society6, porqué puedes ver qué funciona y qué no, a veces haces porquerías, a veces cosas increíbles, simplemente no hay que dejar de diseñar, y no tener miedo a fracasar! Porqué pasa, pero aprendes de ello.

Una fuente de inspiración: Interacción entre naturaleza y humanidad
Un diseñador: Dick Bruna
Una marca de camisetas: Rockwell by Parra
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: La oficina de turismo de Nepal, sería increíble hacer cosas de Yetiland para ellos!
Un color de camiseta: Marrón oscuro
Una película: Cómo entrenar a tu dragón
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Justice
Un libro/cómic: cualquier cosa de Robert Crumb
PC o Mac? PC para jugar y MAC para trabajar
Cupcakes o Pizza? Pizzacupcakes! Los hago siempre!
Camisetas en V sí o no? Para mí, no 🙂
Yetiland Mr T