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Entrevista a Daniel Vicente Ochando García

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Daniel Vicente Ochando García?

Buuuf, eso es mucho decir, pues empecemos por los estudios: Licenciado en Bellas Artes con un par de Masters en diseño gráfico y arte secuencial. Llevo más de 20 tacos ya en este mundo del dibujo, me gusta llamarme dibujante todoterreno Empecé a trabajar como dibujante, portadista y articulista en una revista de manga y anime llamada MangaZone, en ella fundamos la editorial Berserker y editamos muchos comics y revista trabajando a la par con Ares Multimedia, dueña de la Minami, Dokan, Hentai y otras tantas.

En 1999 publiqué mi primer comic en solitario llamado The 7th Key con la editorial Berserker, luego Dinasty Wars y luego entintando, coloreando y maquetando otras publicaciones de esta misma editorial. Luego trabaje un año para la editorial americana Image, entintando varios números de la serie Darkness y Witchblade, pudiendo trabajar con Michael Turner o Marc Silvestri. Luego me cogieron en varias editoriales de libros de rol en donde hice ilustraciones para el Vampiro, Cyberpunk y después de eso estuve trabajando los últimos años en la editorial Ares Multimedia (con muchos problemas en todos los sentidos y con una experiencia horrible) después de eso acabe nuevamente realizando diseños de personajes y conceptos de monstruos, objetos y entidades en varios libros de rol de la casa Fantasy Flight Games (EDGE en España) en donde estuve la friolera de 8 años.

Debido a la crisis (no nos libramos nadie) el trabajo falló (y los Coreanos y Chinos son mucho más baratos) acabé cambiando totalmente de estilo a uno mucho más cartoon (cosa que me costó horrores) acabando con series de tiras como Planeta Vetalia, La Máquina de Albóndigas, Mr. Pinchitos, Cosas de Mandonguilles, Mundo Reverse y un porrón más de series y tiras de humor. Actualmente sigo con esas series, más commissions, camisetas, encargos y una gran variedad de trabajos en los que vario de estilos de manga a cómic americano, o cosas más estilo animación o cartoon, lo dicho Dibujante Todoterreno, jejeje. Se me olvidaba, actualmente tengo un estudio con más compañeros que se llama Mirall Studio y tengo gente como David Alcalá Cerrada o Joseph Lind Salomon.

2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Pues los procesos son muy, muy variados ya que domino varias técnicas pero mi favorito es: Lápiz y tinta a mano y luego color digital con el programa Photoshop.

Los materiales siempre trabajo en tamaño A4 (a no ser que sea un encargo específico) el entintado lo hago con rotuladores calibrados y luego con un pincel (Pentel) para darle retoques y grosores. Si utilizo color, con lápices o rotuladores con el tema lápiz me voy a siempre a la marca Faber Castell y con Rotuladores los he usado todos, pero los de la marca Copic son los mejores con los que he trabajado. Actualmente utilizo unos de una casa llama Tiger, que son baratos y calidad/precio es estupendísima.

3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus diseños de camisetas?

En todos lados, como son un friki de nivel 20 (de D&D) son muy seguidor de series, comics, cine, televisión, anime, animación, rol, personajes de estos mundillos, libros, videojuegos, arcades ¡¡¡NOOOOO PUEDO PARAAAAAR!!! Jajaja.


4. Sabemos que acabas de recibir un premio. ¿Qué se siente al ser reconocido en un mundo tan competitivo como el del diseño?

El premio nos lo hemos llevado un grupo de compañeros que hacemos la revista fanzine La Máquina de Albóndigas, nos hemos llevado el premio al mejor Fanzine español de 2017 en la Héroes Comic Com de Madrid. No me siento diseñador, la verdad que el diseño se lo dejo a gente más capaz, digamos que son un ilustrador o portadista en el caso de las camisetas, que luego las derive a este mundillo no lo veo diseño en sí, es más necesidad económica y una forma de ganar más dinero.

5. Combinas el diseño de camisetas frikis con otras muchas ocupaciones: eres dibujante de historietas, diseñador gráfico, articulista… ¿Sientes debilidad por alguna de tus facetas o las compaginas todas con la misma ilusión?

Hace mucho que no escribo y no lo echo nada de menos. De diseñador me siento muy poco la verdad, ya pasé una larga época diseñando y maquetando revistas sin parar y es otra cosa que no echo en falta. Me siento más dibujante o ilustrador y creo que esas son las dos facetas en las que me siento más en mi salsa.



6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Muchas, pero creo que la esencial es estudiar, dibujar, crear, trabajar y no parar nunca, la siguiente ilustración que hagas siempre será mejor que la anterior.

  • Una fuente de inspiración: Todo lo que sea Friki y caiga en mis manos.
  • Un diseñador: Ninguno la verdad, dibujantes muchísimos pero actualmente estoy enamorado del trabajo de Alessabdro Barbucci.
  • Una marca de camisetas: Pues me gusta Fruit of The Loom
  • Un sistema de estampación: Me quedo con la serigrafía tradicional, hay gente muy, muy buena que trabaja muy bien
  • Una camiseta: Tengo echas un par que llamo LAS ESTANTERIAS FRIKI, que están llenas de personajes en siluetas, súper reconocibles que me gusta mucho
  • Un color de camiseta: El negro o el lila me encantan
  • Un cliente con el que te gustaría trabajar: Estoy muy a gusto con las dos casas con las que trabajo, la verdad es que en eso no tengo ni idea porque con las dos que estoy, me vinieron a buscar ellos.
  • Una película: Dios… ¿solo una? Pues Los Inmortales, o Capitán América, The Winter Soldier pero tengo mi ranking de mis mejores 50
  • Una serie: Me lo ponéis muy difícil, por decir una más actual Juego de Tronos.
  • Un libro/cómic: Bueno… esto me resulta imposible, lo siento.
  • PC o Mac? Siempre PC, creo que Mac está muy sobrevalorado en todos los aspectos.
  • Cupcakes o Pizza? Según de donde y quien las haga, pero si soy yo el que las cocina, me quedo con las pizzas que hago que son de infarto en vena.
  • Camisetas en V sí o no? Si es para colocar una ilustración, sinceramente no.

Camiseta de la semana: Busy Woman

La ilustradora Moderna de Pueblo es sin lugar a dudas una de las más conocida actualmente a nivel nacional. Sus sarcásticas viñetas son compartidas sin parar en redes sociales y sus seguidores se cuentan por montones.

Así que era cuestión de tiempo ver su característico estilo en una camiseta. Aunque hay varias disponibles, nos quedamos con esta camiseta Busy Woman que derrocha glamour everywhere. 💄

Nombre: Busy Woman
Tienda: Tantanfan
Precio: 26,90€ + gastos de envío

Camiseta de la semana: ALFTER

El humor negro y absurdo está detrás de todas las ilustraciones de Noemí Rebull, alma pensante detrás de la marca La Mandanga.

Sus diseños y juegos de palabras son casi imposibles, usando iconos míticos como el de Alf en esta camiseta ALFTER:

Nombre: ALFTER
Tienda: Etsy
Precio: 17€ + gastos de envío

Si os gusta su estilo, no olvidéis echar un vistazo a su tienda online:

Cristina Daura, de la ilustración a la ropa de diseño

Cristina Daura es una ilustradora de Barcelona, conocida en la ciudad por sus diseños para el festival de comida callejera Eat Street, aunque también ha trabajado con Penguin Books o The New Yorker.

Recientemente, salió a la venta su colaboración con Laser, una marca barcelonesa fundada en 2010 que lanza colecciones exclusivas de ropa, encargándose de todos los detalles para ofrecer la máxima calidad. El poyecto Rawal Artist Series invita a artistas a representar con sus creaciones el alma del emblemático barrio del Raval.


Con una gran influencia de cómics y un estilo único y muy colorido, Cristina Daura ha creado una colección increíble de camisetas exclusivas y ropa de diseño. Pudimos comprobar in situ la excepcional calidad y acabados de polos, camisetas y gorras.



Su colección está inspirada por algunos de los símbolos más representativos del Raval, como el Gato de Botero:



Como veis, cada detalle está cuidado y eso hace de esta colección de ropa de diseño algo completamente único, que solo podréis adquirir por tiempo limitado en la tienda online de Laser Barcelona o en su tienda física.


Esta es la primera incursión de Cristina Daura en el mundo de la ropa, pero esperamos que no sea la última. 😛

Entrevista a Sara Jotabé

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Sara Jotabé?

¡Érase una vez… Sara Jotabé!

Sara Jotabé nace con una libreta debajo del brazo allá por 1993 y desde entonces no ha dejado de crear y dibujar historias cuyo parecido con la realidad -a veces- es pura coincidencia.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y con un Master en Educación en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, continúa pensando que los juguetes cobran vida cuando nadie mira.

Tras la autoedición y publicación del fanzine Una Chica Rara presentado en diciembre del 2015 en el XIV Salón del Cómic de Zaragoza – el cual agotó durante estos tres días su primera edición al completo- , salta a la palestra a comienzos de 2016 con sus ilustraciones y tiras cómicas para el medio Weloversize, con el que sigue colaborando asiduamente como ilustradora y puntual redactora. Tras esto, se sucede la salida al mercado de su primera novela gráfica completa Pajas Mentales (Letrablanka Editorial) -la cual cuenta con un prólogo de Moderna de Pueblo- a finales del mismo año, continuando su tirada editorial y profesional con diversos medios.

En marzo de 2017 y tras su participación como conferenciante y autora en varias de las ponencias y actividades del festival Zaracómic de ese mismo año, se proclama vencedora de la Gran Batalla de Dibujantes, haciéndose con el cinturón de ganadora y prometiendo defenderlo durante los años venideros.

Actualmente compagina la creación y realización de proyectos personales y editoriales (inmersa un nuevo cómic para Letrablanka Editorial, un álbum ilustrado infantil, fanzines, revistas…) con muestras y exposiciones, así como con coloquios, sesiones de firmas, entrevistas y diversas colaboraciones en distintos medios y colectivos tales como Aspanoa o Believe in Art.


2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

El proceso de creación de un diseño o ilustración es muy similar tanto si se trata de una obra digital como de una analógica ,ya que siempre comienzo trabajando sobre un boceto inicial, el cual puede resultar muy cercano a la obra final ¡o alejarse por completo!.
Partiendo de una idea inicial básica hago y rehago el diseño en papel o en Photoshop hasta que se ajusta a aquello que quiero transmitir. Una vez doy con ello me dispongo a pasarlo a limpio a una nueva lámina de un grosor adecuado a la técnica a utilizar a posteriori para colorear la imagen o, en caso de ser en digital, trabajando en una nueva capa encima de la previamente abocetada en Photoshop. El color se añade posteriormente en diversas capas.

En el caso de tratarse de un cómic o una obra de larga extensión, trabajo en pequeñas libretas de tamaño A5 -debido a ser fáciles de transportar y manejar en cualquier lugar- sobre las que doy forma a la historia previamente tratada y su correspondiente acción mediante la narración de la misma en forma de storyboard, independientemente de que la forma final de trabajo de la misma vaya a ser digital o analógica. En cualquiera de los dos casos se llevaría a cabo una metodología de trabajo muy similar a la explicada anteriormente con respecto a las ilustraciones y diseños.

En cuanto al material que suelo utilizar:

  • Libretas tamaño A5 para dibujos e ilustraciones rápidas así como storyboards.
  • Láminas A3 tanto para los trabajos analógicos.
  • Lápiz HB para abocetados rápidos.
  • Rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
  • Rotuladores calibrados de Sakura, Pigma Micron.
  • Photoshop.
  • Tableta Wacom Intuos Pro.


3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus ilustraciones que combinan crítica social y humor?

Siempre he defendido que la vida es lo más absurdo que puede ocurrirte, y considero que es mi gran fuente de inspiración. Los pequeños detalles, las contradicciones del día a día o el propio ser humano en su más simple y absurda naturaleza es, sin duda alguna, una auténtica mina de ideas.

Considero, por ello, que es importante estar al tanto de la vida misma y de los hechos que la acompañan tanto a pequeña como a gran escala, pues es ese breve pero sincero análisis de nosotros mismos lo que luego permite realizar grandes reflexiones a base de una sonrisa. Ya lo dice el refrán; “se cazan más moscas con miel que con vinagre” 🙂

4.Vemos que aún no te has lanzado en el mundo de las camisetas. ¿Qué te ha frenado hasta ahora?

Simple y llanamente, la desinformación, ya que resulta algo difícil y aislado visto desde afuera. Se ven grandes empresas con diseños increíbles pero no se tiene información o no se aprecian facilidades para entrar a formar parte de ellas o del propio negocio de diseño de camisetas. Además, en un principio, da la sensación de resultar caro e imprevisible, y eso provoca algo de “miedo”, especialmente si no tienes experiencia en el tema o el sector.

5. Si estás pensando en lanzarte, que tipo de prendas buscas y que sistema de estampación crees que se adaptará mejor a tus ilustraciones?

¡Me encantaría poder lanzarme a este pequeño gran mundo del diseño de camisetas! Sería algo fantástico, sin duda. Me encantaría poder estampar prendas básicas como camisetas de manga corta “estándares”, sudaderas, así como bolsas y mochilas. Respecto al sistema de estampación siempre he tenido un especial cariño por la serigrafía ya que me resulta divertida y “mágica” en cierto modo y creo que se adaptaría a mi trabajo.

6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Ser fiel y sincero tanto consigo mismo como con su potencial público, y no tener miedo a los cambios. Evolucionar y crecer es algo natural e inherente al ser humano, así que ¿por qué no disfrutar de ello y dejarse llevar? 😉

7. Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: Los pequeños detalles.
Un diseñador: Takashi Murakami
Una marca de camisetas: Pampling
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Furafic Fark
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: H&M
Una película: Monstruos S.A.
Una serie: The Big Bang Theory
Un libro/cómic: El Diario de Bridget Jones
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? ¡PIZZA!
Camisetas en V sí o no? ¡No, por favor!

Camisetas de Natali Koromoto: colorines y chicas cool

Ojitos de bambi, animales antropomorfos, chicas punk de inspiración japonesa y una gama de colores increíbles conforman el estilo único de las camisetas de Natali Koromoto , una ilustradora de origen venezolano residente en Nueva York.


Natali Koromoto dejó Venezuela muy joven para estudiar animación en una escuela de arte en Florida. Posteriormente se centró en la ilustración, llegando a crear un estilo muy personal dónde plasma sus obsesiones y gustos de una manera de lo más colorida y divertida. Sus dibujos de chicas alternativas y diferentes están repletos de minúsculos detalles; una pequeña obra de arte cada uno.

Su trabajo ha tenido tanto éxito que no solo ha creado su propia línea de productos con camisetas ilustradas, pins, stickers, bolsas, postcards, sino que ha colaborado con marcas tan destacadas como el canal de televisión infantil Nickelodeon.

Aquí os dejamos una pequeña muestra las camisetas streetwear que podéis encontrar en su tienda online:






En este vídeo podéis ver el proceso de creación de Natali Koromoto:

Camisetas Calamart, Streetwear made in Catalonia

La marca Calamart es sinónimo de estilo y streetwear con un alma muy catalana, que ofrecen una visión moderna de personajes ilustres de la historia de Cataluña como Antoni Gaudí, Lluis Companys, Pau Casals o Jacint Verdaguer.

Y es que nunca habréis visto a tan famosos personajes con tatuajes y look hipster como en las camisetas de Calamart. 😛


Pero no solo de la historia catalana vive Calamart, ya que además encontraréis otros diseños espectaculares y un poco malotes en camisetas de gran calidad. Tattoos, pin-up, ilustraciones con un toque old school que no dejan indiferente a nadie.


Pasaos por la tienda online de Calamart para descubrir todas las camisetas imperdibles que tienen. 😀

OMOCAT: camisetas de inspiración manga

Omocat es una artista freelance de renombre internacional, amante de la cultura japonesa, el manga y el anime. Su trabajo va desde la ilustración a los cómics, aunque es muy conocida por su línea de ropa de inspiración manga.

A caballo entre la cultura televisa estadounidense y el anime japonés, las camisetas de Omocat son un reflejo de sus muchas influencias. En pocos años su fama ha crecido hasta el punto de poder crear Omori, un juego basado en uno de sus personajes.

It is possible to live by doing what you love.

El estilo de las camisetas de Omocat es de lo más personal: un uso llamativo de los colores y las composiciones, con un espíritu alternativo y versátil.






Y no solo camisetas anime: también podéis haceros con bolsas, stickers, sudaderas, pins…

Camiseta de la semana: Explosion

Si hay una manera de estampar camisetas que nos pirre muy mucho es el full print. No hay diseño, por muy colorido y espantajo que sea, que no se pueda conseguir con la estampación all over.

Y así es como se consiguen resultados como esta camiseta Explosion: estampación de nivel en toda la superficie de la camiseta y con todo lujo de detalles. ¡Curradísimo! 🙂

Camiseta semana explosion

Nombre: Explosion
Tienda: Threadless
Precio: 25€ + gastos de envío

Notorious Baldies: camisetas de calvos

Fernando Perottoni, conocido en internet como Mister Peruca, es un director de arte de Brasil que se mudó a Londres para impulsar su carrera. Entre sus trabajos para Playstation, Nissan o Adidas destaca su serie Notorious Baldies, dedicada a calvos eminentes de series, películas o cómics.

Camisetas Notorious Baldies

En su tienda online os encontraréis ilustraciones de calvos famosos; la cuestión es si sois capaces de reconocerlos a todos. 😛

Y es que estas camisetas de calvos son cultura pop en su máximo esplendor. 😉

Camisetas stars wars
Camisetas notorious baldies villanos
Camisetas notorious baldies calvos
Camisetas de notorious baldies
Camisetas notorious baldies series
Camisetas notorious baldies terror
Camisetas notorious baldies simpsons

¡Los calvetes molan!