ilustradores

Entrevista a Jazzberry Blue

Click here to view the interview in english


Jazzberry blue

Pequeña presentación. ¿Quién está detrás de Jazzberry Blue?

Vivo en Toronto con mi perro. Mi portfolio proviene de un ansia de comunicar sin palabras ya que siempre he tenido fuertes preocupaciones sociales.

Háblanos de tu proceso de diseño.

Mi mente siempre está llena de diseños, así que suelo tener un diseño completamente resuelto antes de empezar. Sin embargo, mis trabajos favoritos vienen de momentos en los que mi mente se ha quedado sin inspiración y la hoja blanca del archivo Adobe se convierte en mi bloc de dibujo. Aquí es cuando cobran vida los garabatos porque el proceso de creación y el de ilustración pueden pasar a la vez.
Jazzberry blues dibujos

Tus mapas son simplemente increíbles. ¿Utilizas google maps para crearlos?

No puedo utilizar google maps y no he estado en esas ciudades… Abandoné la universidad con planes de ver el mundo entero pero mi primera parada fue la India y acabé quedándome allí varios años. Sus maravillosos colores y su barullo siguen llenando mis sueños cada noche.
Jazzberry blue maps

La paleta de colores que utilizas en tus ilustraciones es muy específica. Háblanos de la importancia del color en tu obra.

Para mi la saturación es como el volumen y me gusta muy alto.
Disenos jazzberry blue

Etsy vs Society6. Pros y contras.

Mantener una tienda Etsy es un negocio en si mismo y requiere una mente empresarial la cual tuve que adquirir. La nueva ola de webs como Society6 facilita muchísimo la vida al artista moderno que puede dedicarle tiempo a crear en vez de al marketing. Además, hay una comunidad de artistas muy útil en S6, creo que esta ayuda se remplaza por competencia en otras webs dónde la gente tiene que gastar un montón de tiempo y dinero para poder tener éxito.
Society6 vs Etsy

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Creo que el artista más exitoso en el reino del diseño de camisetas es el que parece crear imágenes que le gusta ponerse. Intento hacer posters y prints que me gustaría colgar en mis propias paredes y haría lo mismo para diseñar una camiseta. Personalmente siempre he preferido la ropa lisa, así que nunca he tenido habilidad para los fashion graphics.
Camisetas jazzberry blue
Jazzberry blue t-shirts
Una fuente de inspiración: Psicodélicos
Una ciudad: Nueva Delhi
Un color de camiseta: Negro
Un sistema de estampación: Serigrafía
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Una película: El Rey pescador
Una serie: Twin Peaks
Un grupo: Os Mutantes
Un libro: 1984
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Jazzberry Blue Interview

Little presentation. Who’s behind Jazzberry blue?

I live alone in Toronto with my dog. My portfolio comes from an urge to communicate without words because i have always had strong social anxieties.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

My mind is always filled with designs so I usually have a piece fully worked out before I start. however, my favorite works come from the times where my mind has run dry of inspiration and the blank Adobe file becomes my sketchpad, this is when doodles take life because creating and illustrating can happen at the same time.

Your maps prints are simply amazing. Do you use google maps to create them?

 
I can’t use google maps and i have not been to these cities… I had dropped out of university with plans to see the whole world but my first stop was India and I ended up staying there for several years. The wonderful colors and clutter still fills my dreams every single night.

The colour palette you use in your art prints is very specific. Tell us about it and the importance of colour in your art.

 
To me saturation is like volume and i like it very loud.

Etsy vs Society 6. Pros and cons.

Maintaining an Etsy shop is a business in itself and requires an entrepreneurial mind which i had to learn. The new wave of sites like Society6 make life so much easier for the modern artist who can spend time creating instead of marketing. Also, there is a helpful community of artists on S6, I think this helpfulness is replaced by competition on sites where people have to spend a lot of time and money in order to succeed.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I think the most successful artists in the realm of shirt design seem to make the images they want to wear. I try to make posters and prints that i would want to hang on my own walls and I would do the same when designing a shirt. I have always personally preferred my clothing blank, so i never had the knack for fashion graphics.

Your main inspiration source: Psychedelics
A city: New Delhi
A T-shirt colour: black
Favorite printing process: screen print
A dream client: album cover for a classic rock band. 
A movie: the Fisher King
A series: twin peaks
A band: Os Mutantes
A book/comic book: 1984
PC or MAC? mac
Cupcakes or pizza? pizza
V neck tshirts. Yes or no? Yes

Camisetas artísticas Cotógraphix

¡Desde Lleida con amor nos ha llegado este proyecto lleno de ilusión, arte y energía!

Mark y Pep son los fundadores de Cotógraphix, una plataforma de ArtePortátil (PortableArt) que cuenta -de momento- con más de 170 camisetas gráficas con ilustraciones de más de 40 artistas.
Camisetas cotographix

Nosotros no somos una tienda pura y dura de camisetas con diseños más o menos bonitos. Nuestra filosofía nace de nuestro entusiasmo hacia el arte y el buen diseño y como tal ponemos especial atención en el trato con el artista y su obra. Por este motivo una de nuestras principales misiones, a parte de ofrecer una remuneración justa al autor de cada obra por cada venta de un diseño, es la de promocionar a los artistas que forman parte de nuestra comunidad divulgando/promocionando, a ellos,  su obra y todos sus eventos desde nuestra página, blog, redes sociales …

Camisetas packaging original
Packaging camisetas divertido
¡El packaging de sus camisetas es brutal! Cada camiseta viene envasada como si fuera un producto de supermercado, con todas sus características en la etiqueta: peso, ingredientes, autor, etc. Además cada prenda viene con una chapa, un caramelo y algunos detallitos más. <3

Camiseta Medium

Camiseta cotographix
Esta camiseta de Leo Peralta nos enamoró enseguida. Nos pareció un diseño muy original y con mucho rollo.

Las camisetas están estampadas en Impresión digital, la técnica más lógica para reproducir tantos diseños diferentes, que van desde ilustraciones a cuadros, collages o fotografías. Además el DTG, a diferencia de la serigrafía, permite hacer series cortas.
Camiseta leo peralta medium
Camisetas graficas artisticas

Camiseta infantil Pig-porket

Camisetas infantil cerdo
Además de camisetas para mujer y hombre, tienen una amplia gama de camisetas para niños. Este diseño de Carles Porta nos ha encantado, no puede ser más mono.
Camisetas impresión digital
Camisetas gráficas

Después de poder ver y tocar las camisetas os podemos asegurar que son camisetas de calidad 100% algodón peinado o semi-peinado de alto gramaje, y además muy suaves!

A título personal los artistas que más nos han llamado la atención además de Carles Porta y Leo Peralta son Guillem Bosch y Mario Nevado. ¡Echadle un ojo a la web, que hay para todos los gustos!

Camiseta de la semana: Shopify T-shirt

Para contrarrestar con el Perezoso full print de la semana pasada, os traemos una camiseta tipográfica, estampada en serigrafía a una tinta. Mucho más clásica y con un diseño espectacular!

Camiseta de la semana desing is at the heart

Nombre: Shopify T-shirt
Tienda: Mike Kus Shopify
Precio: Fuera de stock 🙁

La camiseta es fruto de una colaboración del diseñador Mike Kus con Shopify, que le dió como premisa el lema “Design is at the heart of everything we do”.

El vídeo del proceso de diseño es brutal! Muy completo y descriptivo. Desde el primer boceto, a la estampación! Seguro que será útil para los diseñadores primerizos. 😉

Camisetas pintadas a mano

Hoy os traemos las camisetas pintadas a mano de Monky.inc, el tándem formado por Gustavo y Julia. ¡Unos artistas! Sus estampaciones DIY sobre camisetas y bolsas os van a sorprender! Y no estamos hablado de serigrafía casera, sino de pintura directamente aplicada sobre las prendas.
Camiseta Pulp fiction casera

“El proyecto Monky.inc comenzó hace 8 años cuando por primera vez descubrí el stencil, con el me di cuenta que podría ser usado en varios soportes y una de ellas es la tela.
Así fue como poco a poco entre unos amigos y otros empezamos a compartir y hacer crecer la experimentación de pintar en varias superficies, entre pinturas de tela, sprays y lejía, juntando y desechando técnicas.” -Gustavo-

Camiseta joker
Nos han enviado esta super camiseta del Joker hecha con pintura textil. Fijaros en los detalles! Está muy trabajada, con diferentes capas de color:
Pintura textil
Pintura para camiseta
Además de utilizar pintura especial también utilizan sprays y rotuladores textiles y decoloran con lejía. Impresionante lo que pueden llegar a hacer a mano alzada:
Camisetas diy
Camisetas estampadas a mano
Camisetas stencils
Camisetas pintadas a mano
Painted tshirts
Y ésto es lo que nos responde Gustavo cuando le preguntamos sobre la resistencia del estampado:

“La resistencia es como todas, evitar las altas temperaturas del agua y planchar por el revés, tengo una sudadera ya hace 6 años y sigue igual.”

Os dejamos con su vídeo promocional, que muestra parte del proceso para hacer sus bolsas y camisetas DIY:

Los que les queráis imitar desde casa podéis empezar probando con el stencil, el dibujo a mano alzada ya es para pros de la ilustración! 😉

Camiseta de la semana: Hello christmas

A estas alturas, ya no le podemos dar la espalda a la navidad, así que hoy inauguramos la temporada de camisetas navideñas!

Camiseta de la semana navidad

Nombre: Hello christmas
Tienda: Society6
Diseñador: Brooke Weeber
Precio: 16,3€ + gastos de envío

Todas las ilustraciones de Brooke Weeber son preciosas y -aunque no es ninguna novedad- hemos escogido su camiseta de navidad del gato elegante.

Próximamente más… Let’s get the party started!
tumblr_m2wubal4JQ1ruwnato1_500

Camisetas ilustradas Pato Mareado

Siempre nos gusta recibir paquetitos hechos con tanta dedicación…
…y con carta y todo!!
Packaging camisetas
Con este logo tan simpático se presenta Pato Mareado, la tienda de camisetas online con ilustraciones exclusivas así de majas!

Camisetas Pato mareado
Hemos podido comprobar en vivo y en directo la altísima calidad de sus prendas, camisetas 100% algodón de alto gramaje y con un tacto extra suave!! La verdad es que dan ganas de ponérselas!

Camiseta Pato

Sin duda, su mascota tiene gancho! El diseño es simple pero efectivo, y está estampado en serigrafía a 4 tintas:
Camiseta Pato
Camisetas estampadas

Camiseta Tortuga

Y aquí otro de sus diseños, esta vez a 6 tintas!
Camiseta tortuga
Pato mareado camiseta

Las etiquetas de las camisetas son muy muy chulas. Una de tela en el cuello, una con su logo abajo y una de cartón. Cada vez es más importante cuidar este tipo de detalles, y por lo que vemos últimamente la gente ha tomado buena nota de ello!
Etiquetas personalizadas camisetas

Y por si fuera poco en el paquete también han incluido una pegatina, una chapa mate y una tarjeta. 🙂
Pato mareado

“Somos críticos con la situación que vivimos en la actualidad, no nos gusta en que se ha convertido nuestra sociedad, pero lejos de tomárnoslo a malas, haciendo críticas agresivas o destructivas, enfocamos nuestra crítica de forma positiva, afrontándola con sentido del humor.”

Aunque de momento cuenta con pocos diseños, ya que tiene menos de un año de vida, estamos seguros que poco a poco su colección de camisetas irá creciendo! Estad atentos!

Entrevista Noelia Torres

Noelia Torres

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Noelia. Barcelona. Básicamente me dedico a pintar y dibujar, pero en ocasiones me gusta usar la serigrafía como medio.
Me introduje en el mundo del arte cuando tenia 7 años, pero lo típico que llegas a la adolescencia y de pronto todo te parece cutre. Retomé mi relación con los pinceles y la pintura a los 15-16 años cuando estudiaba en l’Escola Massana, donde me enseñaron a valorar y a amar el arte en todas sus formas y variantes, pero hasta hace relativamente poco (1 o 2 años) no empecé a pintar con regularidad. Ahora sueño en poder llegar a vivir de ello, cosa que no veo muy clara tal y como esta todo ahora mismo, pero mantengo una actitud positiva y no dejo de hacer lo que me gusta. He participado en algunas exposiciones colectivas y ahora mismo tengo un proyecto entre manos con 2 amigos más, formando así un colectivo artístico ya que la unión hace la fuerza, a ver si de este modo conseguimos movernos más y hacer más cosas, como por ejemplo fanzines y exposiciones temáticas, talleres, etc.
Grumpy cat San Francisco paintings

En que te inspiras? Cuales son tus referentes?

Me inspira el cine y algunas series de televisión. Me gusta cuando pinto algo inspirado en una serie, por ejemplo, ya que mientras lo hago intento meterme en la cabeza del personaje, meterme en su piel, interpretar su papel. Me gusta pensar que durante esos instantes, ese personaje soy yo.
Me inspiran los gatos (creo que en otra vida fui un gato), la naturaleza, las cosas antiguas…
También me inspira la gente en general, gente de mi alrededor.
En cuanto a artistas, mi gran diosa del arte es Frida Kahlo, un referente como artista y mujer luchadora.
Pintura gatos Noelia Towers

Que proceso de creación sigues y cuales son tus herramientas?

Normalmente todo sigue el mismo curso. Muchas veces he pensado en ilustrar mi proceso de creación sobre una linea recta para ver la de cambios y vueltas que da.
Principalmente todo surge de una idea, una idea que se me pasa por la cabeza en cualquier momento (en la ducha, en la cama de buena mañana, en el wc…) y que intento mantener. Luego todo fluye, pasando por momentos de euforia y frustración.
Mis herramientas son lápiz y papel, los pinceles, la pintura al oleo, la madera o lienzo, fotos que utilizo como referencia.
Si se trata de estampación basada en alguno de mis diseños, utilizo photoshop, un escaner, un rato largo de paciencia, etc etc etc……
Dead divas Noelia Towes

Cómo te iniciaste en la serigrafía casera y que dificultades te surgieron?

Todo comenzó cuando me mudé a casa de mi actual pareja hace 4 años. Él justo estaba empezando con el proyecto “Shirts of the black Hole”, lo cual los dos aprendimos juntos. Nos encontramos con mil y una dificultades. Para empezar, antes hacíamos las pantallas en casa, insolándolas con una caja de cartón, el típico foco de jardín, un cristal grande… todo muy precario.
Era bastante desastroso. La bañera de nuestra anterior casa terminó llena de manchas de pintura imposibles de quitar, algo digno de ver.
Shirts of the black hole
Una de las pifias más grandes que más recuerdo, fue un día que hicimos una tirada de camisetas para el grupo de unos amigos. Íbamos fatal de tiempo porque si el concierto era un Viernes, nos las pidieron un Miércoles… Así pues nos dimos mucha prisa y las entregamos el viernes. Lo bueno fue cuando a mitad del concierto la gente empezó a comprar las camisetas, poniéndoselas al instante. Al cabo de un rato, con todo el sudor y el calor de la sala, podéis imaginar como se nos quedó la cara al ver que se empezaba a borrar el estampado de las camisetas. Nos queríamos morir.
Gracias al tiempo y a la práctica y después de varios errores, finalmente alcanzamos un nivel pro. Ahora ya no nos tenemos que preocupar cuando nos salen pedidos grandes y es todo un alivio.
Camisetas serigrafia the seventhate

Como artista (pintora/ilustradora) que posibilidades te da el mundo de la estampación. Que dificultades encuentras al adaptar tus diseños a las prendas?

Las posibilidades que me da la serigrafía son varias y muy gratas. Una de las ventajas es que hasta hace poco lo único que hacia era hacer reproducciones en papel de algunas de mis obras, pero me dí cuenta que la gente busca algo a lo que poder darle una utilidad, algo más que colgarlo en una pared y ya esta. Poder estampar mis diseños me permite hacer bolsos de algodón, por ejemplo, que son prácticos y bonitos.
Una dificultad? Estampar las pinturas, por ejemplo, ya que tienen muchos colores y la serigrafía no me permite hacerlo. Podría, con un pulpo industrial, pero eso ya no seria DIY. No quiero tener que adaptar mucho lo que hago para poder estamparlo, es por eso que solo hago estampaciones de dibujos que me lo permiten (en blanco y negro, son los ideales!).
Bolsas estampadas noelia torres
Camiseta police noelia torres

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un estampador DIY?

PRACTICA PRACTICA PRACTICA PRACTICA Y NO PARES NUNCA! YA DORMIRAS CUANDO MUERAS!

Una fuente de inspiración: el cine
Un diseñador: Bloodmilk jewelry
Una marca de camisetas: B&C
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: BATMAN
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Chelsea Wolfe
Un color de camiseta: Negro
Una película: Rosemary’s Baby (la semilla del diablo)
Una serie: TWIN PEAKS!!!!
Un grupo: The Wipers
Un libro/cómic: El Perfume.
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Quiche Lorraine
Camisetas en V sí o no? Para chico NO.

Si os ha gustado, podéis adquirir sus pedazo de obras en el Etsy de Noelia Torres!
Arte Noelia torres

Camisetas con arte

Camisetas artisticas
La semana pasada recibimos un paquete, preparado con mucho cariño, lleno de miniobras de arte! Desde Madrid nos llegó esta excelente propuesta de Luis Quintano: Historias con arte. Revisiones pop de clásicos de la pintura.

Cuando piensas que ya has visto todas las camisetas de los Muppets posibles, te encuentras con nuevos diseños que te sorprenden!

Camiseta “Triky comiéndose a sus hijos”

Camiseta monstruo galletas-luis-quintano
Historias con arte camisetas
Es la versión macabra del monstruo de las galletas. La textura del estampado mola tanto porque Luis pinta sobre papel de acuarela, lo escanea y estampa en transfer digital de alta calidad. Así se mantienen las líneas del papel y los degradados de la acuarela.
Cuadro original: Saturno devorando a un hijo, de Goya.

Camiseta “El Croac”

Camiseta rana gustavo luis quintano
Camisetas con arte
Y seguimos con más teleñecos, la rana Gustavo en colores increíbles!
Cuadro original: El grito, de Munch.

Camiseta “Las Tres gracias”

Camisetas michelin luis quintano
camisetas transfer digitalCuadro original: Las tres gracias, de Rubens.

Además, cada camiseta viene con etiquetas personalizadas estampadas en el interior y con una etiqueta con el cuadro original (para los despistados!).
Camisetas historias con arte
En su web encontraréis información sobre otros complementos como bolsas, chapas, o tazas, etc. El acabado mate de las chapas es muy chulo!
Chapas estampadas luis quintano
Las tazas están impresas en sublimación. Alta calidad!
Taza monstruo galletas Luis quintano
Para acabar, os dejamos con la pintura original que nos ha mandado. Nos encanta! Ya le estamos haciendo hueco en la pared! :_)
Cookie monster art

Esperamos que las camisetas os hayan gustado tanto como a Quique y a mí!!

Entrevista Daniel Castelló Muñiz

ENTREVISTA DANIEL CASTELLÓ MUÑIZ

1-Pequeña presentación ¿quién eres? –

Ilustrador Daniel Castelló
Pues soy un humilde y sencillo chavalote nacido en los Bilbados hace ya taitantos, con una mezla de sangre salmantina y gallega que, a decir verdad, yo creo que me libra de parecerme a ese típico/tópico bilbaíno brutote de pura cepa que protagoniza muchos de los chascarrillos que pululan por ahí jeje.

Que yo sepa, y por lo que me cuentan, vine con un lápiz bajo una de mis axilas (la derecha) y desde entonces le he dado buena caña. Hasta hace relativamente poco tiempo (hablo de allá por el 2004-5) llevo utilizándolo para intentar ganarme el cocido. Antes probé trabajando entre pucheros, de cocinero, mi segunda vocación, para la cual me preparé tres años en una Escuela del “botxo” (uno de los “apodos” de Bilbao) y anteriormente a mi faceta de cocinetas obtuve el título de FPII de Delineación Industrial y COU, ….. . Sin embargo, la llamada de mi compañero el lápiz fue superior y me rendí a él con plena satisfacción.

Mi formación es autodidacta (se aprende mucho dibujando en las mesas del colegio y calcando a los dibujantes que te gustan, moliéndote los brazos en el intento… ya sabéis muchos… calcar en la ventana… que tiempos aisss), pero como el disponer de algún título siempre ha sido algo a tener en cuenta a la hora de encontrar empleo (aunque luego, en la práctica, no sirva de mucho) pues a ello fui, y tras superar las pruebas de acceso obtuve un título de grado superior en La Escuela de Arte y Superior de Vitoria. Para entonces ya iba bastante aprendido, así que en cuanto a técnica no aprendí mucho más, por lo que los tres años que pasé en esta escuela me sirvieron sobre todo para mentalizarme y tomarme del todo en serio mi faceta como ilustrador, factor primordial.

Le doy a todo lo que sea la creación gráfica, a casi cualquier estilo y temática y con destino en diversos soportes, desde caricaturas en eventos y caricatura personalizada para todo tipo de clientes, pasando por ilustración editorial y publicitaria, diseño de personajes y fondos, decoración de locales y domicilios, cómic, y lo que aquí nos ocupa, el diseño para camisetas y todo tipo de prendas,…. Cada día doy la bienvenida a nuevos retos gráficos que nutran mi inquietud creativa… pues la materia gris creadora de mi azotea no descansa,…buffff… ni una gota.

Por ejemplo, para aquellos que os interesa un estilo gráfico más elaborado, de temática fantástica, en el libro que versa sobre la mitología del Pueblo Vasco, Euskal Herriko Mitología – Jentilen Aztarnen Atzetik, editado también en castellano como Mitología del Pueblo Vasco – Tras las huellas de los Gentiles, podéis deleitaros con una serie de asombrosos personajes a través de uno de mis estilos más elaborados.
Otro ejemplo de mi trabajo, en un estilo diferente, lo podéis apreciar en libro Ocurrió en una Burbuja. El sector de las publicaciones para un público infantil y juvenil, y también los llamados ahora “cuentos para adultos”, me interesa muchísimo y estaría encantado de seguir creando para este campo, así que en medida del tiempo del que disponga y ciertas prioridades que en estos días me ocupan, procuraré llamar a algunas puertas que espero me conduzcan a nuevos placeres ilustrativos 🙂
Retrato Dexter House Daniel Castello
Hasta aquí algunos ejemplos de diversos estilos que suelo abordar para el soporte en papel o digital.

Mis diseños para camisetas engloban también diferentes estilos, no me caso con ninguno, “simplemente” me surge una idea y algo que contar y me dejo un poco llevar por lo que a mí me gustaría ponerme y/o lo que creo que podría cuajar entre el gran público, quizás más esto segundo, ya que yo soy muy selectivo a la hora de elegir una camiseta u otra… que luego se acumulan y muchas se quedan aburridas en el armario. Con el tiempo, iré comprobando si me centro más en un estilo que en otro, pero de momento mi idea es la de no ponerme limitaciones. Aunque sí que tengo en mente sacar alguna colección bastante característica que confío en que dé que hablar…. y, como decía aquella, “hasta aquí puedo leer” jajaja.

Respecto a mis intenciones laboriles futuras… Me encantaría poder permitirme abrir mi propio negocio en un local a pie de calle en Bilbao, y en ello estoy enfrascado en estos momentos, en estudiar esta posibilidad con datos reales. Y sino es posible, pues bueno, el hogar dulce hogar me ha servido bien hasta ahora y aunque uno esté ciertamente apretado se puede sobrellevar. Y cómo no, el “universo online” es infinito, así que parte de mis energías están volcadas en este. Sea donde sea, mi lápiz y yo vamos a por todas 😀

2-Que proceso de creación sigues y que soportes y herramientas utilizas?

A mi parecer, mi proceso creativo es de lo más normal :  cojo un lápiz, un papel, paso por el wc y…………….. jajaja….. Náaa,… no es sólo éste, jeje.

Unas veces las ideas me surgen motivadas por mi entorno, lo que veo, oigo, …. En otras ocasiones quizás mi estado anímico no me acompaña, las musas están por ahí de picos pardos y no me queda otra que salir en su busca, sentado frente al papel o monitor y estrujándome la sesera. En estas situaciones y momentos también me ayuda a espabilar mi imaginería el ver trabajos de otros artistas y/o darme un voltio para oxigenarme, quedar con mi novia, amigos, family, echar unas canastas… en fin, pensar en otra cosa. Me sucede como en esas situaciones en las que estás buscando algo como loco, te cabreas porque pasa el tiempo y sigues sin encontrarlo y finalmente, hastiado ya, dejas de buscar…….. y, tiempo después (a veces transcurren minutos, otras horas, otras días, etc…),  ! jopelines !….. lo encuentras. Pues igual, a veces busco “esa idea” y no la encuentro hasta que desconecto y me distraigo. La encuentro cuando no la busco… suena paradójico… pero así me sucede a veces.

Para comenzar, como mínimo siempre llevo una libreta y un lápiz si estoy fuera. Otros seréis más modennos y lo haréis con el aipá ese, o incluso con el inkling, ….sea como sea, la cuestión es llevar algo para apuntar las ideas que me surgen en cualquier lugar y momento. En especial porque mi “Dory side” es parte inseparable y no me queda otra si no quiero perder esas ideas. Aparte, en los viajes largos o esperas, esta libretilla y este lápiz son unos compañeros la mar de preciados 🙂

Cualquier lápiz y papel me sirven. No soy exigente en marcas debido a que las técnicas tradicionales por pura necesidad práctica las he relegado a un segundo plano aunque, eso sí, cuando de vez en cuando realizo “técnica mixta” es una gozada, disfruto como un peque. En ocasiones, en trabajos como mi Capitán Garfio para el concurso Villains de Threadless, mi Trick or Treat Friends o mi diseño de la última película de Batman, recurro a un acabado más definido del dibujo base y me valgo de un lápiz de dureza media, uno blando y un difumino, para seguidamente acabarlo digitalmente y prepararlo para el soporte final, en estos casos para camisetas.

Surgida la idea y abocetada de manera simple o con un mayor grado de acabado, escaneo o fotografío y me dispongo a trabajar la imagen con mi Wacom Intuos 4 M en Photoshop principalmente. De manera secundaria pero también asidua, utilizo Illustrator. Por el momento no estoy necesitando de otros softwares, aunque sí que he probado por ejemplo el dibujar con Paint Tool SAI. El Corel Painter es también un programa al que me encantaría poder dedicarle tiempo. Y también a aprender óleo… pero ya se sabe, el mundo de los “adultos” es un no parar y las 24 hs se nos quedan cortas.
Ilustraciones Daniel Castello

3- Hemos echado un ojo a tus ilustraciones y son increíbles. Te cuesta mucho “simplificar” tu estilo para que pueda adaptarse al sistema de estampación más utilizado en camisetas, la serigrafía?

Agradecido quedo por comprobar que apreciáis mi trabajo 😉

Yo creo que no tengo un estilo propio, aunque también es cierto que muchas veces es el ilustrador (o artista en general) el que no es capaz de verlo y es desde fuera donde sí que ven algo que diferencia tu trabajo del de el resto de artistas.

Pero creo que sé a qué estilo os referís, probablemente a las ilustraciones complejas, como pudieran ser cualquiera de mis cuatro diseños de Spiderman que he presentado recientemente a el concurso organizado por Marvel y Threadless (en estos momentos estarán seleccionándolos… ¡cruzo dedos!) .

La preparación de este tipo de diseños o imágenes complejas para ser utilizadas en serigrafía concretamente, yo la he aprendido tras pelearme lo suficiente con este mundillo. Puede venir alguien y mostrarte un “atajo” para saber cómo hacerlo más rápidamente, por supuesto, y así uno se ahorra unos cuantos quebraderos… pero yo soy en cierta manera de la vieja escuela, prefiero crear una base firme e ir construyendo poco a poco. Pienso que los conocimientos se instalan mucho mejor así y uno puede improvisar mejor…. aunque si ahora viene Morpheo y me da a elegir entre la píldora roja o la azul… jeje… dudaría.

En DTG, transfer, sublimación, básicamente puedes conseguir estampar cualquier tipo de imagen por lo que el autor del diseño no tiene que preocuparse mucho de este apartado, pero para serigrafía no es así, es conveniente conocer los pros y los contras de esta técnica, unos mínimos al menos. Para serigrafía tienes que conseguir disponer del diseño separado en capas independientes y perfectamente definidas. De la preparación de la imagen perfectamente se podrían encargar los profesionales de la serigrafía, aunque seguramente cobrarían un lógico y merecido importe por tal labor que encarecería el producto final.

Al crear un nuevo diseño yo me valgo de las tramas/halftones sólo cuando creo que enriquecerá el diseño. El resultado que consigo con estas tramas es “engañar al ojo”, simular degradados donde no los hay, mezclas de colores donde no existen tales mezclas, simulación de transparencias, etc… Threadless tiene uno de los “atajos” a los que me he referido antes, técnica con la que yo he dado a base de romperme los cuernos, jeje…. Son tutoriales de tramado que os pueden servir y que seguramente en www.1001camisetas.com ya habréis mencionado.

Sin embargo, si el diseño lo has realizado con técnicas tradicionales, fotografía, collage, etc…. ¿qué haces?, ¿cómo preparas la imagen? ¿cómo realizas una perfecta separación de colores?… Cuando lo averiguéis lo contáis jajajaja…. Yo hasta este punto no he llegado, por ahora, porque no lo he necesitado, ya que creo los diseños desde cero y voy adaptándolos según la técnica de estampación final y las necesidades del taller y mi cliente. Sabemos que hay talleres serigráficos con verdaderos cracks en el campo de la estampación en los que puedes confiar y que les eches lo que les eches en camiseta lucirá divinamente. Lamentablemente, en este país yo no conozco aún a ninguno que sepa realizar este tipo de trabajos, aunque tampoco me he parado a buscarlos porque, ya os digo, lo dejo todo atado y bien atado desde un primer momento y bien mascadito para la empresa que estampará mi trabajo y no me he visto en la necesidad de partir de una imagen ya creada y tener que separarla en colores.
De todas maneras, estaría genial que si alguien conoce talleres serigráficos en España que salgan airosos de este tipo de trabajos, soy todo oídos 😉

¿Mapa de bits o vectorizado?. Yo utilizo uno u otro sistema de trabajo dependiendo de la técnica de estampación y de cómo me lo solicite la empresa que se encarga de tal función.
Por lo general, para archivos vectoriales siempre parto del Photoshop y después continúo con Illustrator, moviéndome del uno al otro repetidas veces. A mí me es más cómodo así, es cuestión de cada cual. Amigos de profesión van directamente al Illustrator para conseguir un mismo resultado, aunque sólo en algunos estilos de imagen… Así que es cuestión de probar. Pero lo que queda claro es que para conseguir diseños “camiseteables” de calidad es necesario conocer un mínimo ambas maneras de crear diseños, mapa de bits y vectorial.

4- Además de KKTEE.COM vemos que eres un asiduo a los concursos de webs como Threadless o La Fraise. Crees que es una buena forma para promocionar tus diseños? En tu opinión crees que hay mucho nivel en los concursos?

Primero de todo, agradeceros a todos aquellos/as que comentáis y votáis mi trabajo en dichos concursos, vuestro apoyo y paciencia todo este tiempo que llevo dándoos el coñaso 😀
Y que sigáis ahí por mucho tiempo jajaja
Camisetas Daniel Castello
Me da por temporadas, pero sí, llevo años participando en concursos. Hay gente que está en contra de esto de los concursos, ya sean de camisetas, carteles, imagen corporativa, etc… porque creen que en cierta manera nos quitan el trabajo a los profesionales del medio, pero yo creo que ambos pueden coexistir. He aprendido muchísimo gracias a dedicarles horas a estos concursos. Si las empresas no me contratan para poder hacer ese trabajo, practicar, adquirir experiencia y ganar un sueldo relativamente digno, porqué no voy a recurrir a otros caminos como bien pueden ser los concursos…. Puedo decir con orgullo que lo que ahora sé se lo puedo agradecer, por una parte, a la pasión que siento por el dibujo y la imaginería que conlleva, y todas las horas que le he dedicado desde canijo y, por otra parte, al haber estado participando en concursos de diversa índole. Lo tengo muy claro. Y en estos días que vivimos en los que para acceder a un puesto de diseñador gráfico, ilustrador, etc… te solicitan experiencia demostrada, dominio de dibujo y pintura, diseño 2D y 3D, animación Flash, diseño web, y sexar pollos… pues más aún…. si se te pone delante un jugoso concurso con el que puedes practicar, superarte, llevarte algo para el bolsillo y darte a conocer… pues le hinco el diente como está mandado… ¡ cachisenlamar ! .

Y después de explayarme un pelín…. retomo vuestra pregunta 😉

Lo dicho, me da por temporadas. Ha habido temporadas en las que por circunstancias de todo tipo he descuidado un tanto el campo del diseño de camisetas… pero de un tiempo a esta parte estoy apostando por ello porque creo que aún hay sitio para uno más, y hablo tanto a nivel concursos como a nivel comercial, negocio propio, vaya.

El participar en concursos lo hago en, digamos, “ratos de ocio”, y también en días en los que reina cierta sequía laboral.
Suelo participar en Pampling (historial de diseños para Pampling -podréis observar cierta evolución-) donde están a la venta Blade Runner,  Ed vs FredLeiaaaa!Come CocoHoy toca lobo y No me Ralles.
Y en Threadless, diseños en la antigua web y diseños en la nueva web. Espero tener pronto aquí algún diseño estampado 🙂
De manera muy esporádica me he pasado por La Fraise. Aquí los diseños te los solicitan siempre en vectorial.
En Tee Fury me eligieron hace poco un diseño de Fringe, “Science with limits”, que probablemente ponga a la venta en kktee.com o quizás pruebe con él en algún otro concurso. Pero tanto aquí como en Ript Apparel, como en Qwertee, Shirt Woot o Design by humans, he participado muy poco. Falta de tiempo principalmente y por no dar más la plasta a la gente con mil webs más para que me voten.
Prefiero sin duda los concursos en los que no se necesita del voto popular para seleccionar la estampación y venta de un diseño. Aunque debo ser realista y contar con que el voto masivo, aparte de que en un alto porcentaje puede ser resultado del “amiguismo”, también es indicio de que el diseño gusta.

Y sí, en depende qué concurso hay gran cantidad de artistas de una calidad inmensa lo que redunda en una gran y sana competencia y, a su vez, que insta a superarse, algo que al menos a mí me sucede, sobre todo de unos meses para aquí que me lo estoy tomando algo más en serio.
Camisetas estampadas Daniel castello
En España tenemos grandes diseñadores, y a los cuales el amigo Biticol en su anterior entrevista en 1001 camisetas ya hizo mención (gracias por lo que me toca amigo). No diré nombres simplemente porque no quiero dejarme a ninguno, que semos muchos, aunque fácilmente podéis encontrarlos si echáis un vistazo por Pampling o cualquiera de las webs anteriores. Por cierto, que el primer finde semana de diciembre hicimos una buena quedada en los madriles… jeje… fue genial.  ¡ Un saludazo enorme a todos !
Considero que no tenemos absolutamente nada que envidiar en cuanto a nivel creativo-técnico con otros artistas de otros países. Para mí no hay fronteras, todas y todos somos creadores de imágenes, así que simplemente era una apreciación 😉 Lo que sí es cierto es que el nivel de consumo online se queda muy corto si lo comparamos con EEUU por ejemplo. Es ahí donde se aprecia una gran diferencia. Y no me refiero a que allí sea mayor su población, que también es algo a tener en cuenta, sino que en España estamos cagaus de miedo, y con razón, de tirar de tarjeta, paypal, etc… para realizar compras online. Así que debido a ésto y a factores que se nos escapan al ciudadano medio porque ya son cosa de “los de arriba”, las ventas de este tipo de productos online dejan mucho que desear y arriesgarse a montar un negocio a pie de calle.. bufff… sólo de pensarlo ya duele.

Por otro lado, en este mundillo camisetero también hay mucho caradura que “basándose” en trabajos de otros artistas e incluso copiando diseños casi completamente, tienen la suerte (o yo que sé cómo denominarlo), de conseguir unas ventas de caerte de culete. Esto es algo injusto, pero bueno, el mundo rueda como rueda y es complicado de evitar. Otros lo intentan pero enseguida vamos otros diseñadores e intentamos mostrar referencias para desvelar su mala baba.
Al igual que hay webs de venta online que venden diseños que son plagios descarados y/o adueñamientos indebidos de trabajos de otros autores y que aunque los mismos responsables de la web lo sepan no hacen nada en absoluto.

En fin, en todos sitio cuecen habas ¿no?… aunque no debería ser una excusa…

5- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?

Si te gusta este campo, dale con ganas, con constancia y ánimo.
5 sentidos siempre alerta, en especial la vista., nunca sabes dónde te toparás con una idea ganadora 😉
Observa trabajos de otros artistas, a poder ser de los mejores, calca y copia sin miedo sus obras (en el sentido constructivo se entiende), practica al máximo, no te cierres puertas, dale a todo tipo de estilos para así ir viendo en cuál te sientes más cómodo y potenciarlo.
Ésto es lo que a mí me ha servido, me sirve y que estoy convencido que me ayudará a seguir mejorando y a motivarme en el laaargo camino que aún me queda 😀
Diseño de camisetas Daniel Castello

PREGUNTAS RÁPIDAS:

Una fuente de inspiración: Cómics, Concep Art, Matte painting, Anime y el día a día.

Un diseñador: como diseñadores ingeniosos y que dan casi siempre en el clavo, bajo mi punto de vista, Ben6835 y Glennz me encantan, pero a la hora de vestir no tengo un estilo concreto. Me gustan desde la estética de la web DBH a diseños de una simple frase. Me suele costar decidirme por lo ya mencionado, el no comprar por comprar porque luego se amontona.

Una marca de camisetas: KKTEE, of course ! jeje

Un sistema de estampación: serigrafía o un buen DTG.

Una camiseta: la primera que me ha venido a la mente es una roja de Flash con el personaje a una sola tinta en otro tono rojo más fuerte y ocupando todo el frontal, aunque sigo en busca y captura de “la camiseta” jeje

Un cliente con el que te gustaría trabajar: me da lo mismo, mientras valore mi trabajo y me ayude a conseguir que mis diseños se vistan en todo el universo por los siglos de los siglos XD

Un color de camiseta: de adolescente huía de él pero ahora puede que sea el que más me mola, el rojo. Aunque depende de su complementación con el diseño.

Una película: la que primero me ha venido al coco… Matrix.

Una serie: De dibujos One Piece, de TV, no sé, por decir alguna actual… Dexter.

Un grupo: No me caso con ningún tipo de música en especial. Me gusta la música clásica, la melódica, las bandas sonoras, el que yo llamo “heavy light”, … podría decir que todo lo que no sea rock/heavy duro, dead metal, punk… Soy un tipo al que le mola el sosiego y la calma jeje

Un libro/cómic: me sucede lo mismo que con todo, no tengo algo preferido por excelencia… así que diré “El Juego de Ender” y de cómic, “Superman: Identidad Secreta ”

PC o Mac? No he probado Mac ¿me regaláis uno?, así lo pruebo y os digo XD

Cupcakes o Pizza?  Tortugas ninja 😛

Camisetas en V sí o no? Luzco sutiles pelillos claviculeros… así que a priori paso de lagartos… (espero que se pille la chorradilla jeje).

Entrevista Yetiland

Yetiland
Pequeña presentación ¿quién es Yetiland?
Hola! Mi nombre es Sjoerd Piepenbrink, vivo en Heiloo, un pequeño pueblo costero cerca de Amsterdam, Holanda.
Siempre he estado experimentando con diferentes técnicas para crear imágenes, collages, fotografía, ilustración, etc. Yetiland empezó como un proyecto paralelo, pero actualmente le dedico toda mi atención 🙂
También trabajo como artista digital para Souverein (fotomanipulación) con clientes internacionales como Nike, BMW, G-star, y fotógrafos como Nadav Kander, Seb Janiak o Carlos Serrao.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Suelo empezar con un canvas en blanco en Photoshop y comienzo a bocetar. En este proceso mi mente empieza a abrirse y sale algo de ahí 🙂 Es un proceso muy intuitivo para mí.
Camisetas Yetiland
Camisetas Yetiland society6
Tienes un estilo muy personal, tu propia marca, y hoy en día es algo muy difícil con tantos ilustradores y diseñadores. ¿Cómo llegaste a adquirir tu estilo?
Supongo que se trata de marcarte barreras.
La serie de reglas que siempre sigo (Yetiland) son éstas:

  • No sombrear
  • Solo formas rectas y duras
  • Simplificar las cosas
  • Ser infantil y tonto

Tshirts Yetiland
Yetiland camisetas
¿Porqué Yetis? ¿Porqué no Bigfoots? ¿De dónde salen tus personajes?
Yeti no tiene los pies grandes, así que un bigfoot sería una tontería 🙂 Mis principales personajes son un conejo y un Yeti (a veces confundido con un oso polar) y aparecieron de repente en mi mente y nunca me han dejado 🙂

Vendes tus productos en Society6. ¿Cómo funciona? ¿Escoges tú mismo que diseños serán camisetas y cuáles no?
Sí, Society6 funciona muy bien! Puedo escoger que artwork se convierte en cada producto yo mismo! Algunos quedan bien en carcasas de móvil, otros en camisetas o bolsas!
Actualmente estoy trabajando en mi propia web, esperemos que esté online pronto!

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Creo que sería que se unieran a un site como Society6, porqué puedes ver qué funciona y qué no, a veces haces porquerías, a veces cosas increíbles, simplemente no hay que dejar de diseñar, y no tener miedo a fracasar! Porqué pasa, pero aprendes de ello.

Una fuente de inspiración: Interacción entre naturaleza y humanidad
Un diseñador: Dick Bruna
Una marca de camisetas: Rockwell by Parra
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: La oficina de turismo de Nepal, sería increíble hacer cosas de Yetiland para ellos!
Un color de camiseta: Marrón oscuro
Una película: Cómo entrenar a tu dragón
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Justice
Un libro/cómic: cualquier cosa de Robert Crumb
PC o Mac? PC para jugar y MAC para trabajar
Cupcakes o Pizza? Pizzacupcakes! Los hago siempre!
Camisetas en V sí o no? Para mí, no 🙂
Yetiland Mr T