ilustradores

Entrevista Noelia Torres

Noelia Torres

Pequeña presentación ¿Quién eres?

Noelia. Barcelona. Básicamente me dedico a pintar y dibujar, pero en ocasiones me gusta usar la serigrafía como medio.
Me introduje en el mundo del arte cuando tenia 7 años, pero lo típico que llegas a la adolescencia y de pronto todo te parece cutre. Retomé mi relación con los pinceles y la pintura a los 15-16 años cuando estudiaba en l’Escola Massana, donde me enseñaron a valorar y a amar el arte en todas sus formas y variantes, pero hasta hace relativamente poco (1 o 2 años) no empecé a pintar con regularidad. Ahora sueño en poder llegar a vivir de ello, cosa que no veo muy clara tal y como esta todo ahora mismo, pero mantengo una actitud positiva y no dejo de hacer lo que me gusta. He participado en algunas exposiciones colectivas y ahora mismo tengo un proyecto entre manos con 2 amigos más, formando así un colectivo artístico ya que la unión hace la fuerza, a ver si de este modo conseguimos movernos más y hacer más cosas, como por ejemplo fanzines y exposiciones temáticas, talleres, etc.
Grumpy cat San Francisco paintings

En que te inspiras? Cuales son tus referentes?

Me inspira el cine y algunas series de televisión. Me gusta cuando pinto algo inspirado en una serie, por ejemplo, ya que mientras lo hago intento meterme en la cabeza del personaje, meterme en su piel, interpretar su papel. Me gusta pensar que durante esos instantes, ese personaje soy yo.
Me inspiran los gatos (creo que en otra vida fui un gato), la naturaleza, las cosas antiguas…
También me inspira la gente en general, gente de mi alrededor.
En cuanto a artistas, mi gran diosa del arte es Frida Kahlo, un referente como artista y mujer luchadora.
Pintura gatos Noelia Towers

Que proceso de creación sigues y cuales son tus herramientas?

Normalmente todo sigue el mismo curso. Muchas veces he pensado en ilustrar mi proceso de creación sobre una linea recta para ver la de cambios y vueltas que da.
Principalmente todo surge de una idea, una idea que se me pasa por la cabeza en cualquier momento (en la ducha, en la cama de buena mañana, en el wc…) y que intento mantener. Luego todo fluye, pasando por momentos de euforia y frustración.
Mis herramientas son lápiz y papel, los pinceles, la pintura al oleo, la madera o lienzo, fotos que utilizo como referencia.
Si se trata de estampación basada en alguno de mis diseños, utilizo photoshop, un escaner, un rato largo de paciencia, etc etc etc……
Dead divas Noelia Towes

Cómo te iniciaste en la serigrafía casera y que dificultades te surgieron?

Todo comenzó cuando me mudé a casa de mi actual pareja hace 4 años. Él justo estaba empezando con el proyecto “Shirts of the black Hole”, lo cual los dos aprendimos juntos. Nos encontramos con mil y una dificultades. Para empezar, antes hacíamos las pantallas en casa, insolándolas con una caja de cartón, el típico foco de jardín, un cristal grande… todo muy precario.
Era bastante desastroso. La bañera de nuestra anterior casa terminó llena de manchas de pintura imposibles de quitar, algo digno de ver.
Shirts of the black hole
Una de las pifias más grandes que más recuerdo, fue un día que hicimos una tirada de camisetas para el grupo de unos amigos. Íbamos fatal de tiempo porque si el concierto era un Viernes, nos las pidieron un Miércoles… Así pues nos dimos mucha prisa y las entregamos el viernes. Lo bueno fue cuando a mitad del concierto la gente empezó a comprar las camisetas, poniéndoselas al instante. Al cabo de un rato, con todo el sudor y el calor de la sala, podéis imaginar como se nos quedó la cara al ver que se empezaba a borrar el estampado de las camisetas. Nos queríamos morir.
Gracias al tiempo y a la práctica y después de varios errores, finalmente alcanzamos un nivel pro. Ahora ya no nos tenemos que preocupar cuando nos salen pedidos grandes y es todo un alivio.
Camisetas serigrafia the seventhate

Como artista (pintora/ilustradora) que posibilidades te da el mundo de la estampación. Que dificultades encuentras al adaptar tus diseños a las prendas?

Las posibilidades que me da la serigrafía son varias y muy gratas. Una de las ventajas es que hasta hace poco lo único que hacia era hacer reproducciones en papel de algunas de mis obras, pero me dí cuenta que la gente busca algo a lo que poder darle una utilidad, algo más que colgarlo en una pared y ya esta. Poder estampar mis diseños me permite hacer bolsos de algodón, por ejemplo, que son prácticos y bonitos.
Una dificultad? Estampar las pinturas, por ejemplo, ya que tienen muchos colores y la serigrafía no me permite hacerlo. Podría, con un pulpo industrial, pero eso ya no seria DIY. No quiero tener que adaptar mucho lo que hago para poder estamparlo, es por eso que solo hago estampaciones de dibujos que me lo permiten (en blanco y negro, son los ideales!).
Bolsas estampadas noelia torres
Camiseta police noelia torres

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un estampador DIY?

PRACTICA PRACTICA PRACTICA PRACTICA Y NO PARES NUNCA! YA DORMIRAS CUANDO MUERAS!

Una fuente de inspiración: el cine
Un diseñador: Bloodmilk jewelry
Una marca de camisetas: B&C
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: BATMAN
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Chelsea Wolfe
Un color de camiseta: Negro
Una película: Rosemary’s Baby (la semilla del diablo)
Una serie: TWIN PEAKS!!!!
Un grupo: The Wipers
Un libro/cómic: El Perfume.
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Quiche Lorraine
Camisetas en V sí o no? Para chico NO.

Si os ha gustado, podéis adquirir sus pedazo de obras en el Etsy de Noelia Torres!
Arte Noelia torres

Camisetas con arte

Camisetas artisticas
La semana pasada recibimos un paquete, preparado con mucho cariño, lleno de miniobras de arte! Desde Madrid nos llegó esta excelente propuesta de Luis Quintano: Historias con arte. Revisiones pop de clásicos de la pintura.

Cuando piensas que ya has visto todas las camisetas de los Muppets posibles, te encuentras con nuevos diseños que te sorprenden!

Camiseta “Triky comiéndose a sus hijos”

Camiseta monstruo galletas-luis-quintano
Historias con arte camisetas
Es la versión macabra del monstruo de las galletas. La textura del estampado mola tanto porque Luis pinta sobre papel de acuarela, lo escanea y estampa en transfer digital de alta calidad. Así se mantienen las líneas del papel y los degradados de la acuarela.
Cuadro original: Saturno devorando a un hijo, de Goya.

Camiseta “El Croac”

Camiseta rana gustavo luis quintano
Camisetas con arte
Y seguimos con más teleñecos, la rana Gustavo en colores increíbles!
Cuadro original: El grito, de Munch.

Camiseta “Las Tres gracias”

Camisetas michelin luis quintano
camisetas transfer digitalCuadro original: Las tres gracias, de Rubens.

Además, cada camiseta viene con etiquetas personalizadas estampadas en el interior y con una etiqueta con el cuadro original (para los despistados!).
Camisetas historias con arte
En su web encontraréis información sobre otros complementos como bolsas, chapas, o tazas, etc. El acabado mate de las chapas es muy chulo!
Chapas estampadas luis quintano
Las tazas están impresas en sublimación. Alta calidad!
Taza monstruo galletas Luis quintano
Para acabar, os dejamos con la pintura original que nos ha mandado. Nos encanta! Ya le estamos haciendo hueco en la pared! :_)
Cookie monster art

Esperamos que las camisetas os hayan gustado tanto como a Quique y a mí!!

Entrevista Daniel Castelló Muñiz

ENTREVISTA DANIEL CASTELLÓ MUÑIZ

1-Pequeña presentación ¿quién eres? –

Ilustrador Daniel Castelló
Pues soy un humilde y sencillo chavalote nacido en los Bilbados hace ya taitantos, con una mezla de sangre salmantina y gallega que, a decir verdad, yo creo que me libra de parecerme a ese típico/tópico bilbaíno brutote de pura cepa que protagoniza muchos de los chascarrillos que pululan por ahí jeje.

Que yo sepa, y por lo que me cuentan, vine con un lápiz bajo una de mis axilas (la derecha) y desde entonces le he dado buena caña. Hasta hace relativamente poco tiempo (hablo de allá por el 2004-5) llevo utilizándolo para intentar ganarme el cocido. Antes probé trabajando entre pucheros, de cocinero, mi segunda vocación, para la cual me preparé tres años en una Escuela del “botxo” (uno de los “apodos” de Bilbao) y anteriormente a mi faceta de cocinetas obtuve el título de FPII de Delineación Industrial y COU, ….. . Sin embargo, la llamada de mi compañero el lápiz fue superior y me rendí a él con plena satisfacción.

Mi formación es autodidacta (se aprende mucho dibujando en las mesas del colegio y calcando a los dibujantes que te gustan, moliéndote los brazos en el intento… ya sabéis muchos… calcar en la ventana… que tiempos aisss), pero como el disponer de algún título siempre ha sido algo a tener en cuenta a la hora de encontrar empleo (aunque luego, en la práctica, no sirva de mucho) pues a ello fui, y tras superar las pruebas de acceso obtuve un título de grado superior en La Escuela de Arte y Superior de Vitoria. Para entonces ya iba bastante aprendido, así que en cuanto a técnica no aprendí mucho más, por lo que los tres años que pasé en esta escuela me sirvieron sobre todo para mentalizarme y tomarme del todo en serio mi faceta como ilustrador, factor primordial.

Le doy a todo lo que sea la creación gráfica, a casi cualquier estilo y temática y con destino en diversos soportes, desde caricaturas en eventos y caricatura personalizada para todo tipo de clientes, pasando por ilustración editorial y publicitaria, diseño de personajes y fondos, decoración de locales y domicilios, cómic, y lo que aquí nos ocupa, el diseño para camisetas y todo tipo de prendas,…. Cada día doy la bienvenida a nuevos retos gráficos que nutran mi inquietud creativa… pues la materia gris creadora de mi azotea no descansa,…buffff… ni una gota.

Por ejemplo, para aquellos que os interesa un estilo gráfico más elaborado, de temática fantástica, en el libro que versa sobre la mitología del Pueblo Vasco, Euskal Herriko Mitología – Jentilen Aztarnen Atzetik, editado también en castellano como Mitología del Pueblo Vasco – Tras las huellas de los Gentiles, podéis deleitaros con una serie de asombrosos personajes a través de uno de mis estilos más elaborados.
Otro ejemplo de mi trabajo, en un estilo diferente, lo podéis apreciar en libro Ocurrió en una Burbuja. El sector de las publicaciones para un público infantil y juvenil, y también los llamados ahora “cuentos para adultos”, me interesa muchísimo y estaría encantado de seguir creando para este campo, así que en medida del tiempo del que disponga y ciertas prioridades que en estos días me ocupan, procuraré llamar a algunas puertas que espero me conduzcan a nuevos placeres ilustrativos 🙂
Retrato Dexter House Daniel Castello
Hasta aquí algunos ejemplos de diversos estilos que suelo abordar para el soporte en papel o digital.

Mis diseños para camisetas engloban también diferentes estilos, no me caso con ninguno, “simplemente” me surge una idea y algo que contar y me dejo un poco llevar por lo que a mí me gustaría ponerme y/o lo que creo que podría cuajar entre el gran público, quizás más esto segundo, ya que yo soy muy selectivo a la hora de elegir una camiseta u otra… que luego se acumulan y muchas se quedan aburridas en el armario. Con el tiempo, iré comprobando si me centro más en un estilo que en otro, pero de momento mi idea es la de no ponerme limitaciones. Aunque sí que tengo en mente sacar alguna colección bastante característica que confío en que dé que hablar…. y, como decía aquella, “hasta aquí puedo leer” jajaja.

Respecto a mis intenciones laboriles futuras… Me encantaría poder permitirme abrir mi propio negocio en un local a pie de calle en Bilbao, y en ello estoy enfrascado en estos momentos, en estudiar esta posibilidad con datos reales. Y sino es posible, pues bueno, el hogar dulce hogar me ha servido bien hasta ahora y aunque uno esté ciertamente apretado se puede sobrellevar. Y cómo no, el “universo online” es infinito, así que parte de mis energías están volcadas en este. Sea donde sea, mi lápiz y yo vamos a por todas 😀

2-Que proceso de creación sigues y que soportes y herramientas utilizas?

A mi parecer, mi proceso creativo es de lo más normal :  cojo un lápiz, un papel, paso por el wc y…………….. jajaja….. Náaa,… no es sólo éste, jeje.

Unas veces las ideas me surgen motivadas por mi entorno, lo que veo, oigo, …. En otras ocasiones quizás mi estado anímico no me acompaña, las musas están por ahí de picos pardos y no me queda otra que salir en su busca, sentado frente al papel o monitor y estrujándome la sesera. En estas situaciones y momentos también me ayuda a espabilar mi imaginería el ver trabajos de otros artistas y/o darme un voltio para oxigenarme, quedar con mi novia, amigos, family, echar unas canastas… en fin, pensar en otra cosa. Me sucede como en esas situaciones en las que estás buscando algo como loco, te cabreas porque pasa el tiempo y sigues sin encontrarlo y finalmente, hastiado ya, dejas de buscar…….. y, tiempo después (a veces transcurren minutos, otras horas, otras días, etc…),  ! jopelines !….. lo encuentras. Pues igual, a veces busco “esa idea” y no la encuentro hasta que desconecto y me distraigo. La encuentro cuando no la busco… suena paradójico… pero así me sucede a veces.

Para comenzar, como mínimo siempre llevo una libreta y un lápiz si estoy fuera. Otros seréis más modennos y lo haréis con el aipá ese, o incluso con el inkling, ….sea como sea, la cuestión es llevar algo para apuntar las ideas que me surgen en cualquier lugar y momento. En especial porque mi “Dory side” es parte inseparable y no me queda otra si no quiero perder esas ideas. Aparte, en los viajes largos o esperas, esta libretilla y este lápiz son unos compañeros la mar de preciados 🙂

Cualquier lápiz y papel me sirven. No soy exigente en marcas debido a que las técnicas tradicionales por pura necesidad práctica las he relegado a un segundo plano aunque, eso sí, cuando de vez en cuando realizo “técnica mixta” es una gozada, disfruto como un peque. En ocasiones, en trabajos como mi Capitán Garfio para el concurso Villains de Threadless, mi Trick or Treat Friends o mi diseño de la última película de Batman, recurro a un acabado más definido del dibujo base y me valgo de un lápiz de dureza media, uno blando y un difumino, para seguidamente acabarlo digitalmente y prepararlo para el soporte final, en estos casos para camisetas.

Surgida la idea y abocetada de manera simple o con un mayor grado de acabado, escaneo o fotografío y me dispongo a trabajar la imagen con mi Wacom Intuos 4 M en Photoshop principalmente. De manera secundaria pero también asidua, utilizo Illustrator. Por el momento no estoy necesitando de otros softwares, aunque sí que he probado por ejemplo el dibujar con Paint Tool SAI. El Corel Painter es también un programa al que me encantaría poder dedicarle tiempo. Y también a aprender óleo… pero ya se sabe, el mundo de los “adultos” es un no parar y las 24 hs se nos quedan cortas.
Ilustraciones Daniel Castello

3- Hemos echado un ojo a tus ilustraciones y son increíbles. Te cuesta mucho “simplificar” tu estilo para que pueda adaptarse al sistema de estampación más utilizado en camisetas, la serigrafía?

Agradecido quedo por comprobar que apreciáis mi trabajo 😉

Yo creo que no tengo un estilo propio, aunque también es cierto que muchas veces es el ilustrador (o artista en general) el que no es capaz de verlo y es desde fuera donde sí que ven algo que diferencia tu trabajo del de el resto de artistas.

Pero creo que sé a qué estilo os referís, probablemente a las ilustraciones complejas, como pudieran ser cualquiera de mis cuatro diseños de Spiderman que he presentado recientemente a el concurso organizado por Marvel y Threadless (en estos momentos estarán seleccionándolos… ¡cruzo dedos!) .

La preparación de este tipo de diseños o imágenes complejas para ser utilizadas en serigrafía concretamente, yo la he aprendido tras pelearme lo suficiente con este mundillo. Puede venir alguien y mostrarte un “atajo” para saber cómo hacerlo más rápidamente, por supuesto, y así uno se ahorra unos cuantos quebraderos… pero yo soy en cierta manera de la vieja escuela, prefiero crear una base firme e ir construyendo poco a poco. Pienso que los conocimientos se instalan mucho mejor así y uno puede improvisar mejor…. aunque si ahora viene Morpheo y me da a elegir entre la píldora roja o la azul… jeje… dudaría.

En DTG, transfer, sublimación, básicamente puedes conseguir estampar cualquier tipo de imagen por lo que el autor del diseño no tiene que preocuparse mucho de este apartado, pero para serigrafía no es así, es conveniente conocer los pros y los contras de esta técnica, unos mínimos al menos. Para serigrafía tienes que conseguir disponer del diseño separado en capas independientes y perfectamente definidas. De la preparación de la imagen perfectamente se podrían encargar los profesionales de la serigrafía, aunque seguramente cobrarían un lógico y merecido importe por tal labor que encarecería el producto final.

Al crear un nuevo diseño yo me valgo de las tramas/halftones sólo cuando creo que enriquecerá el diseño. El resultado que consigo con estas tramas es “engañar al ojo”, simular degradados donde no los hay, mezclas de colores donde no existen tales mezclas, simulación de transparencias, etc… Threadless tiene uno de los “atajos” a los que me he referido antes, técnica con la que yo he dado a base de romperme los cuernos, jeje…. Son tutoriales de tramado que os pueden servir y que seguramente en www.1001camisetas.com ya habréis mencionado.

Sin embargo, si el diseño lo has realizado con técnicas tradicionales, fotografía, collage, etc…. ¿qué haces?, ¿cómo preparas la imagen? ¿cómo realizas una perfecta separación de colores?… Cuando lo averiguéis lo contáis jajajaja…. Yo hasta este punto no he llegado, por ahora, porque no lo he necesitado, ya que creo los diseños desde cero y voy adaptándolos según la técnica de estampación final y las necesidades del taller y mi cliente. Sabemos que hay talleres serigráficos con verdaderos cracks en el campo de la estampación en los que puedes confiar y que les eches lo que les eches en camiseta lucirá divinamente. Lamentablemente, en este país yo no conozco aún a ninguno que sepa realizar este tipo de trabajos, aunque tampoco me he parado a buscarlos porque, ya os digo, lo dejo todo atado y bien atado desde un primer momento y bien mascadito para la empresa que estampará mi trabajo y no me he visto en la necesidad de partir de una imagen ya creada y tener que separarla en colores.
De todas maneras, estaría genial que si alguien conoce talleres serigráficos en España que salgan airosos de este tipo de trabajos, soy todo oídos 😉

¿Mapa de bits o vectorizado?. Yo utilizo uno u otro sistema de trabajo dependiendo de la técnica de estampación y de cómo me lo solicite la empresa que se encarga de tal función.
Por lo general, para archivos vectoriales siempre parto del Photoshop y después continúo con Illustrator, moviéndome del uno al otro repetidas veces. A mí me es más cómodo así, es cuestión de cada cual. Amigos de profesión van directamente al Illustrator para conseguir un mismo resultado, aunque sólo en algunos estilos de imagen… Así que es cuestión de probar. Pero lo que queda claro es que para conseguir diseños “camiseteables” de calidad es necesario conocer un mínimo ambas maneras de crear diseños, mapa de bits y vectorial.

4- Además de KKTEE.COM vemos que eres un asiduo a los concursos de webs como Threadless o La Fraise. Crees que es una buena forma para promocionar tus diseños? En tu opinión crees que hay mucho nivel en los concursos?

Primero de todo, agradeceros a todos aquellos/as que comentáis y votáis mi trabajo en dichos concursos, vuestro apoyo y paciencia todo este tiempo que llevo dándoos el coñaso 😀
Y que sigáis ahí por mucho tiempo jajaja
Camisetas Daniel Castello
Me da por temporadas, pero sí, llevo años participando en concursos. Hay gente que está en contra de esto de los concursos, ya sean de camisetas, carteles, imagen corporativa, etc… porque creen que en cierta manera nos quitan el trabajo a los profesionales del medio, pero yo creo que ambos pueden coexistir. He aprendido muchísimo gracias a dedicarles horas a estos concursos. Si las empresas no me contratan para poder hacer ese trabajo, practicar, adquirir experiencia y ganar un sueldo relativamente digno, porqué no voy a recurrir a otros caminos como bien pueden ser los concursos…. Puedo decir con orgullo que lo que ahora sé se lo puedo agradecer, por una parte, a la pasión que siento por el dibujo y la imaginería que conlleva, y todas las horas que le he dedicado desde canijo y, por otra parte, al haber estado participando en concursos de diversa índole. Lo tengo muy claro. Y en estos días que vivimos en los que para acceder a un puesto de diseñador gráfico, ilustrador, etc… te solicitan experiencia demostrada, dominio de dibujo y pintura, diseño 2D y 3D, animación Flash, diseño web, y sexar pollos… pues más aún…. si se te pone delante un jugoso concurso con el que puedes practicar, superarte, llevarte algo para el bolsillo y darte a conocer… pues le hinco el diente como está mandado… ¡ cachisenlamar ! .

Y después de explayarme un pelín…. retomo vuestra pregunta 😉

Lo dicho, me da por temporadas. Ha habido temporadas en las que por circunstancias de todo tipo he descuidado un tanto el campo del diseño de camisetas… pero de un tiempo a esta parte estoy apostando por ello porque creo que aún hay sitio para uno más, y hablo tanto a nivel concursos como a nivel comercial, negocio propio, vaya.

El participar en concursos lo hago en, digamos, “ratos de ocio”, y también en días en los que reina cierta sequía laboral.
Suelo participar en Pampling (historial de diseños para Pampling -podréis observar cierta evolución-) donde están a la venta Blade Runner,  Ed vs FredLeiaaaa!Come CocoHoy toca lobo y No me Ralles.
Y en Threadless, diseños en la antigua web y diseños en la nueva web. Espero tener pronto aquí algún diseño estampado 🙂
De manera muy esporádica me he pasado por La Fraise. Aquí los diseños te los solicitan siempre en vectorial.
En Tee Fury me eligieron hace poco un diseño de Fringe, “Science with limits”, que probablemente ponga a la venta en kktee.com o quizás pruebe con él en algún otro concurso. Pero tanto aquí como en Ript Apparel, como en Qwertee, Shirt Woot o Design by humans, he participado muy poco. Falta de tiempo principalmente y por no dar más la plasta a la gente con mil webs más para que me voten.
Prefiero sin duda los concursos en los que no se necesita del voto popular para seleccionar la estampación y venta de un diseño. Aunque debo ser realista y contar con que el voto masivo, aparte de que en un alto porcentaje puede ser resultado del “amiguismo”, también es indicio de que el diseño gusta.

Y sí, en depende qué concurso hay gran cantidad de artistas de una calidad inmensa lo que redunda en una gran y sana competencia y, a su vez, que insta a superarse, algo que al menos a mí me sucede, sobre todo de unos meses para aquí que me lo estoy tomando algo más en serio.
Camisetas estampadas Daniel castello
En España tenemos grandes diseñadores, y a los cuales el amigo Biticol en su anterior entrevista en 1001 camisetas ya hizo mención (gracias por lo que me toca amigo). No diré nombres simplemente porque no quiero dejarme a ninguno, que semos muchos, aunque fácilmente podéis encontrarlos si echáis un vistazo por Pampling o cualquiera de las webs anteriores. Por cierto, que el primer finde semana de diciembre hicimos una buena quedada en los madriles… jeje… fue genial.  ¡ Un saludazo enorme a todos !
Considero que no tenemos absolutamente nada que envidiar en cuanto a nivel creativo-técnico con otros artistas de otros países. Para mí no hay fronteras, todas y todos somos creadores de imágenes, así que simplemente era una apreciación 😉 Lo que sí es cierto es que el nivel de consumo online se queda muy corto si lo comparamos con EEUU por ejemplo. Es ahí donde se aprecia una gran diferencia. Y no me refiero a que allí sea mayor su población, que también es algo a tener en cuenta, sino que en España estamos cagaus de miedo, y con razón, de tirar de tarjeta, paypal, etc… para realizar compras online. Así que debido a ésto y a factores que se nos escapan al ciudadano medio porque ya son cosa de “los de arriba”, las ventas de este tipo de productos online dejan mucho que desear y arriesgarse a montar un negocio a pie de calle.. bufff… sólo de pensarlo ya duele.

Por otro lado, en este mundillo camisetero también hay mucho caradura que “basándose” en trabajos de otros artistas e incluso copiando diseños casi completamente, tienen la suerte (o yo que sé cómo denominarlo), de conseguir unas ventas de caerte de culete. Esto es algo injusto, pero bueno, el mundo rueda como rueda y es complicado de evitar. Otros lo intentan pero enseguida vamos otros diseñadores e intentamos mostrar referencias para desvelar su mala baba.
Al igual que hay webs de venta online que venden diseños que son plagios descarados y/o adueñamientos indebidos de trabajos de otros autores y que aunque los mismos responsables de la web lo sepan no hacen nada en absoluto.

En fin, en todos sitio cuecen habas ¿no?… aunque no debería ser una excusa…

5- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?

Si te gusta este campo, dale con ganas, con constancia y ánimo.
5 sentidos siempre alerta, en especial la vista., nunca sabes dónde te toparás con una idea ganadora 😉
Observa trabajos de otros artistas, a poder ser de los mejores, calca y copia sin miedo sus obras (en el sentido constructivo se entiende), practica al máximo, no te cierres puertas, dale a todo tipo de estilos para así ir viendo en cuál te sientes más cómodo y potenciarlo.
Ésto es lo que a mí me ha servido, me sirve y que estoy convencido que me ayudará a seguir mejorando y a motivarme en el laaargo camino que aún me queda 😀
Diseño de camisetas Daniel Castello

PREGUNTAS RÁPIDAS:

Una fuente de inspiración: Cómics, Concep Art, Matte painting, Anime y el día a día.

Un diseñador: como diseñadores ingeniosos y que dan casi siempre en el clavo, bajo mi punto de vista, Ben6835 y Glennz me encantan, pero a la hora de vestir no tengo un estilo concreto. Me gustan desde la estética de la web DBH a diseños de una simple frase. Me suele costar decidirme por lo ya mencionado, el no comprar por comprar porque luego se amontona.

Una marca de camisetas: KKTEE, of course ! jeje

Un sistema de estampación: serigrafía o un buen DTG.

Una camiseta: la primera que me ha venido a la mente es una roja de Flash con el personaje a una sola tinta en otro tono rojo más fuerte y ocupando todo el frontal, aunque sigo en busca y captura de “la camiseta” jeje

Un cliente con el que te gustaría trabajar: me da lo mismo, mientras valore mi trabajo y me ayude a conseguir que mis diseños se vistan en todo el universo por los siglos de los siglos XD

Un color de camiseta: de adolescente huía de él pero ahora puede que sea el que más me mola, el rojo. Aunque depende de su complementación con el diseño.

Una película: la que primero me ha venido al coco… Matrix.

Una serie: De dibujos One Piece, de TV, no sé, por decir alguna actual… Dexter.

Un grupo: No me caso con ningún tipo de música en especial. Me gusta la música clásica, la melódica, las bandas sonoras, el que yo llamo “heavy light”, … podría decir que todo lo que no sea rock/heavy duro, dead metal, punk… Soy un tipo al que le mola el sosiego y la calma jeje

Un libro/cómic: me sucede lo mismo que con todo, no tengo algo preferido por excelencia… así que diré “El Juego de Ender” y de cómic, “Superman: Identidad Secreta ”

PC o Mac? No he probado Mac ¿me regaláis uno?, así lo pruebo y os digo XD

Cupcakes o Pizza?  Tortugas ninja 😛

Camisetas en V sí o no? Luzco sutiles pelillos claviculeros… así que a priori paso de lagartos… (espero que se pille la chorradilla jeje).

Entrevista Yetiland

Yetiland
Pequeña presentación ¿quién es Yetiland?
Hola! Mi nombre es Sjoerd Piepenbrink, vivo en Heiloo, un pequeño pueblo costero cerca de Amsterdam, Holanda.
Siempre he estado experimentando con diferentes técnicas para crear imágenes, collages, fotografía, ilustración, etc. Yetiland empezó como un proyecto paralelo, pero actualmente le dedico toda mi atención 🙂
También trabajo como artista digital para Souverein (fotomanipulación) con clientes internacionales como Nike, BMW, G-star, y fotógrafos como Nadav Kander, Seb Janiak o Carlos Serrao.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Suelo empezar con un canvas en blanco en Photoshop y comienzo a bocetar. En este proceso mi mente empieza a abrirse y sale algo de ahí 🙂 Es un proceso muy intuitivo para mí.
Camisetas Yetiland
Camisetas Yetiland society6
Tienes un estilo muy personal, tu propia marca, y hoy en día es algo muy difícil con tantos ilustradores y diseñadores. ¿Cómo llegaste a adquirir tu estilo?
Supongo que se trata de marcarte barreras.
La serie de reglas que siempre sigo (Yetiland) son éstas:

  • No sombrear
  • Solo formas rectas y duras
  • Simplificar las cosas
  • Ser infantil y tonto

Tshirts Yetiland
Yetiland camisetas
¿Porqué Yetis? ¿Porqué no Bigfoots? ¿De dónde salen tus personajes?
Yeti no tiene los pies grandes, así que un bigfoot sería una tontería 🙂 Mis principales personajes son un conejo y un Yeti (a veces confundido con un oso polar) y aparecieron de repente en mi mente y nunca me han dejado 🙂

Vendes tus productos en Society6. ¿Cómo funciona? ¿Escoges tú mismo que diseños serán camisetas y cuáles no?
Sí, Society6 funciona muy bien! Puedo escoger que artwork se convierte en cada producto yo mismo! Algunos quedan bien en carcasas de móvil, otros en camisetas o bolsas!
Actualmente estoy trabajando en mi propia web, esperemos que esté online pronto!

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Creo que sería que se unieran a un site como Society6, porqué puedes ver qué funciona y qué no, a veces haces porquerías, a veces cosas increíbles, simplemente no hay que dejar de diseñar, y no tener miedo a fracasar! Porqué pasa, pero aprendes de ello.

Una fuente de inspiración: Interacción entre naturaleza y humanidad
Un diseñador: Dick Bruna
Una marca de camisetas: Rockwell by Parra
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: La oficina de turismo de Nepal, sería increíble hacer cosas de Yetiland para ellos!
Un color de camiseta: Marrón oscuro
Una película: Cómo entrenar a tu dragón
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Justice
Un libro/cómic: cualquier cosa de Robert Crumb
PC o Mac? PC para jugar y MAC para trabajar
Cupcakes o Pizza? Pizzacupcakes! Los hago siempre!
Camisetas en V sí o no? Para mí, no 🙂
Yetiland Mr T

Glennz Tees videos

Seguro que os suenan los ingeniosos diseños de Glennz Tees. El neozelandés empezó con Threadless, cómo muchos otros diseñadores, y hoy en día ya es un pez gordo de las camisetas.

En 1001 somos muy fisgones y nos encanta conocer el proceso de diseño de cada artista. Si también os interesa no os perdáis estos videos dónde podréis ver detalle a detalle, o vector a vector, cómo elabora sus dibujos.

Shark Repellent:

Glennz Illustration Process – Defective from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta repelente tiburones

Archi enemies:

Glennz Illustration Process – Arch Enemies from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta archi enemies

Autobacon:

Glennz Illustration Process – Autobacon from Glenn Jones on Vimeo.

Resultado final:
Camiseta Glennz tee bacon

Hay muchos ejemplos más en su web!

Entrevista a Antonio Ladrillo

Antonio LadrilloPequeña presentación ¿quién eres?
Mi nombre es Antonio Ladrillo. Actualmente vivo en Barcelona y paso la mayor parte de mi tiempo dibujando, diseñando logotipos, camisetas, flyers, entornos gráficos para apps…

Lo que me interesa de mi trabajo: forma, color, espacio, lo encuentro en campos muy distintos, desde la pintura abstracta al diseño de una camiseta, en una entidad corporativa o en la elaboración de un fanzine, en el diseño de una app o en una ilustración infantil. Sin embargo cada uno de estos proyectos tiene sus propias exigencias y particularidades.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Normalmente en mis proyectos personales comienzo a trabajar a partir de una idea muy abstracta. En raras ocasiones el punto de partida puede verse en el resultado final. Pero de eso se trata, pienso. Esa primera idea normalmente no es más que una excusa para empezar a trabajar. A partir de ahí procuro estar abierto a lo que va surgiendo en el proceso, a los hallazgos. Estos sí influyen de manera directa en el resultado.

Cuando trabajo de una manera más analógica, utilizo todo tipo de pinturas y soportes: madera, papel, tela, acrílico, óleto, témpera, pinceles, rotuladores, lápices… Pero también es frecuente que no haga bocetos, que comience a trabajar directamente con la tableta gráfica, en mi ordenador. El programa que más suelo utilizar es Photoshop.
Camisetas cabezas Antonio Ladrillo
¿Cómo adquiriste un estilo tan personal? ¿De dónde salieron y salen tus personajes?
Nuestra actividad y la actividad del mundo en torno nuestro nos influye, nos cambia. Mi estilo es un reflejo de esta combinación de factores. De mis capacidades e incapacidades, de la insistencia, de una manera consciente o inconsciente, en ciertos temas. De ahí sale mi trabajo.
Personajes Antonio Ladrillo
Tus camisetas son ediciones limitadas en prendas de calidad y con estampaciones a mano. ¿Crees que hoy en día es importante darle a las prendas un valor añadido?
No creo que hoy en día sea más importante que antes. Hacer algo con la máxima calidad posible es un deber hacía ti mismo, hacia los demás y hacia el entorno. Y no me refiero solo a los materiales y a su utilización. El verdadero estímulo está en esa exigencia personal.

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Desconfío de los consejos, cada uno tiene su propio camino. De todos modos siempre buscamos algún tipo de pista, algo que nos sirva. Hace unos días leí algo de Peter Sloterdijk en el que hacía referencia al ejercicio como capacidad de trascender a uno mismo. Me gustó.
Camisetas zombies Antonio Ladrillo
Camiseta Antonio Ladrillo

Una fuente de inspiración: Arte abstracto
Un diseñador: Jean Prouvé
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Hi How are you? (ilustrada por Daniel Johnston, se puso muy de moda cuando empezó a llevarla Kurt Cobain.)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Wood Wood
Un color de camiseta: Blanco
Una película: Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson
Una serie: The Wire
Un grupo: ahora mismo estoy escuchando Tórtel
Un libro/cómic: Moby Dick
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Arroz
Camisetas en V sí o no? No

Soiho Urban Clothes

En cuánto entramos en la web de Soiho Urban Clothes vimos que tenían un no se qué diferente.
Esta marca de ropa urbana colabora con varios ilustradores y diseñadores, de ahí la heterogeneidad de sus camisetas. Sus prendas son ediciones limitadas y su propuesta es darle “un concepto móvil al arte”.
Camiseta Soiho Napoleon
Desde el principio nos enamoramos de su camiseta Napoleon, del ilustrador Héctor Prats (si podéis echadle un ojo a su tumblr, un crack!) en colaboración con la diseñadora Fani Escobar.
La estampación gigante está hecha en serigrafía, incluso sobre mangas y cuello y además en degradado!!
Fuera de lo común.
El material es algodón 100% natural, muy suave. Nos ha gustado mucho la calidad tanto del tejido, como de la estampación y de la presentación. Etiquetas personalizadas y todo!
Camiseta serigrafia
Camisetas etiquetas personalizadas Soiho

Vale la pena que os miréis su nueva colección. Os dejamos con un par de modelos que nos han llamado la atención de Gusosos’land y Mike Castello.
Camisetas Soiho

Si queréis colaborar con ellos con vuestros diseños, clickad aquí!

Imperfect articles

Artículos imperfectos. No, no es así cómo yo catalogo a la marca que toca hoy sino que ellos mismos han llamado así a su firma “Imperfect articles“, suponemos que por eso de que son hechos a mano, confeccionados de forma artesanal y que no son todos iguales. Todas las prendas están teñidas a mano, e impresas en camisetas 100 % algodón de tacto muy suave y de calidad.


Con la marca volvemos a entrar en debate con los precios que son aceptables, o no, para una camiseta que en este caso están entre los 35 y 65 euros por eso de que forman parte de una reducida colección de 30, 40 o 50 unidades. Esta limitada producción te garantiza una camiseta exclusiva, original y no prefabricada, y para asegurarte todo esto cada prenda esta numerada con el número de edición. Los diseñadores de la marca son artistas que están surgiendo u otros que ya tienen años de experiencia a sus espaldas, pero todos realizan diseños experimentales para Imperfect Articles desde verano de 2004.

La marca ha participado en prestigiosas ferias de diseño, cómo el VOLTA en Basilea o el NADA en Miami, pero tiene previsto abandonar este tipo de actos así que se quedarán en Chicago, centrándose en la venta online. Confio que con esta especialización online también consigan ajustarse a los precios que rondan por la red.



Os he dejado algunos modelos para que les echéis un vistazo, pero también os aviso que cada prenda de Imperfect articles no tiene nada que ver con el resto del catálogo, así que si queréis descubrir la marca no tendréis más remedio que entrar en su web no apta para bolsillos sensibles 😉

Camisetas OFGMS: Cartoon & Toys !

OFGMS es un grupo de creativos con base en Madrid. Se dedican a la ilustración y diseño web, y por lo que he visto es su web creo que lo hacen de vicio!
Os he seleccionado una serie de camisetas de estilo retro y toys, aunque en su web podéis encontrar otros trabajos de diferentes estilos como el cómic, caricaturas o ilustración tradicional.

Os dejo la mejor al final. Una camiseta del Equipo-A, que veo que les gusta mucho, estilo cartoon con furgo incluida.




Teö, ilustrador y diseñador.

Hoy os queremos presentar a otro diseñador-ilustrador de camisetas, de Madrid. Se llama Teö y nos escribió para presentarse a raíz de la exposición “Ilustradores en camisetas”, celebrada en Madrid el 12 de Noviembre.

Teö nos pasó una brece biografía, os la dejo aquí para que le echéis un vistazo, y cuatro camisetas que presentó a la expo.

Biografía de Teö / Álvaro Yuste

Teö (Álvaro Yuste) Madrid, 1988.

Estudió Historia del Arte e Ilustración en la Escuela de Arte nº 10 de Madrid. Ha trabajado para tiendas de diseño (Víctimas del Celuloide) y empresas gráficas nacionales (Grupo Unidad Editorial, El Mundo…) alternándolo con colaboraciones, entidades corporativas para vinos y objetos de decoración (Feria de diseño de Milán 2009) o intervenciones de carácter más independiente en revistas, (Rolling Stone) editoriales (Política de Hechos Consumados, Nacho Vegas) y en diversos espacios artísticos.

También ha ganado concursos como el Comenius de la Unión Europea que tuvo lugar en Halmstad (Suecia).

Podéis seguir su blog desde : http://www.ilusteo.blogspot.com

Las camisetas están personalizadas en vinilo, las podéis encontrar por 25€ en La integral, Calle León 25 de Madrid.