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Camisetas de Jean Jullien

Si os mencionamos a Jean Jullien, quizás no sepáis de quién hablamos, pero si os decimos que fue el creador del símbolo que colapsó Internet tras los atentados de París seguro que se os enciende la luz:

Jean jullien paris

Jean Jullien es un diseñador gráfico e ilustrador francés residente en Londres, con un estilo reconocible y muy particular, que no deja indiferente a nadie:

Camisetas jean jullien

En algunas ocasiones se puede encontrar su trabajo plasmado en camisetas de diseño en colaboraciones de edición limitada en Olow o en Only NY:

Camisetas diseno jean jullien
Camiseta jean jullien
Camiseta all over jean jullien
Camisetas jean jullien ny
Camiseta ny jean jullien
Sudaderas jean jullien

Estas camisetas de edición limitada son de esas que no dejan indiferente a nadie. ¿Las amáis o las odiáis? 😛

Camisetas KAWS

Detrás de KAWS está el artista y diseñador Brian Donnelly, conocido por modificar iconos tan populares como Mickey Mouse, Bob Esponja o Los Simpsons con su particular estilo.

Colección KAWS
Kaws

A finales de los años 90, KAWS se adentró en mundo de los juguetes diseñando ediciones limitadas de vinilo, y pronto se lanzó a adaptar sus diseños y personajes en prendas de ropa, como estas irresistibles camisetas KAWS que podréis encontrar en la tienda online de UNIQLO, entre otros:

Camisetas kaws uniqlo
camisetas-kaws
Camisetas uniqlo kaws

Aprovechad para conseguir estas camisetas de diseño de KAWS antes de que se acaben. 😛

Entrevista a Eneri Mateos

Eneri Mateos

1-Pequeña presentación

Mi nombre es Irene, aunque suelo usar el seudónimo de Eneri para el mundo creativo (puede que me guste darle la vuelta a las cosas, no sé). Aunque iba para bióloga, conseguí convencer a todos (sobre todo a mis queridos papis) de que podía hacer de mi verdadera vocación una profesión. Así, estudié Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte de Avilés y seguidamente Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo. Y desde entonces, he sido un alma libre (y freelance).
Ilustraciones Eneri Mateos

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Todos mis diseños han sido creados digitalmente, si bien es verdad que la gran mayoría han sido primero un boceto sobre papel, que es el medio en el que me siento más cómoda para crear desde cero. Una vez tengo la idea de lo que quiero hacer, suelo crear los contornos del diseño en formato vectorial, para luego aplicar color y texturas en Photoshop y dar por finalizado el diseño.
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3- Nos encanta tu reinterpretación de los personajes de Juego de Tronos. ¡La camiseta de Tyrion es una pasada! Cuéntanos un poco más sobre el proyecto.

El proyecto de “Game of Thrones Playing Cards” fue mi propuesta como proyecto final del ciclo de Ilustración. Siempre pienso que, en este tipo de entregas, que son más de carácter personal pero con un timing preciso y con bastante carga de trabajo, se haga algo con lo que realmente se disfrute. Y así decidí interpretar a mi manera a 54 personajes de la serie, porque se les ha impuesto un carácter muy sombrío y yo quería darle un toque de humor (aunque fuera negro).
Camiseta Tyrion Lannister
Baraja cartas juego de tronos

4- Vemos que muchas de tus camisetas son encargos. ¿Tienes pensado sacar tu propia línea de camisetas pronto? ¿Y si es así la lanzarías en tu web o te decantarías por plataformas como Society6 o Etsy?

En plataformas como Society6, Redbubble o Teepublic ya tengo subidos varios diseños desde hace un par de años, pero últimamente me ha entrado el gusanillo de tener mi propia línea, así que he decidido hacerme con un equipo para poder estampar mis diseños y abrir una tienda online en mi web, ¡que espero poder enseñaros muy pronto!
Camiseta cazafantasmas eneri-mateos

5- ¿Que técnicas de estampación crees que se adaptan más a tus diseños?

Realmente gracias a los avances tecnológicos, casi cualquier técnica es viable, pero siento debilidad por la serigrafía. Y aunque probablemente sea la que más limitaciones tenga, tiene un algo especial que se nota en la estampación, probablemente porque da la sensación de que cada pieza que se consigue es única.
Camisetas gráficas Eneri Mateos

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Creo que una buena forma de aprender es empaparse de lo que ya saben los demás: ya sea saliendo a la calle y visitando una tiendra tras otra u ojeando libros de ilustración o diseño textil. Y por supuesto, no dejar de practicar y trabajar, ser muy perseverante para estar en continua evolución.
Camiseta Heman Eneri

Una fuente de inspiración: películas y series
Un diseñador: Rubens Scarelli
Una marca de camisetas: Threadless
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta:The Monster Mash” por Nathan Joyce
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: uno que aceptara mi trabajo a la primera, están en peligro de extinción
Una película: Matrix
Una serie: Hora de Aventuras
Un grupo: Muse
Un libro/cómic: los siete de Harry Potter y Blacksad
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? La pizza se puede comer a cualquier hora del día
Camisetas en V sí o no? si, claro!

Aprovechamos para informaros de que Eneri tiene un concurso en marcha, con este camisetón de Mars Attacks en juego! Tenéis hasta el 29/11/15 para participar 🙂
Concurso camisetas Mars attacks

Entrevista a Error! Design

Nosotros ya tenemos el poster de Against Me colgado en casa, y cuando veáis sus trabajos seguro que vosotros también querréis todos sus carteles y camisetas. Con todos ustedes, Error! Design.

Xavi Forné Error! design

1-Pequeña presentación:

Error! Design es el alter ego de Xavi Forné, un hobbit nacido en Badalona en 1981. Empecé a hacer carteles de conciertos en 1999 de manera muy DIY, por puro hobby como amante de la música que soy.
Entre 2005 y 2009 ya fue algo más constante, casi catalogado como un trabajo. Durante todos esos años y hasta 2012, lo compaginaba con otros trabajos en estudios y/o agencia de diseño, trabajando para terceros o en el propio estudio que tenía con un socio.
Pero Error! Design fue tomando una forma y posición, que al final resultó funcionar por si solo hasta el día de hoy y junto a Marta (encargada de la tienda online y administración), que es mi único trabajo y dedicación junto a la Galería de arte que forma parte del estudio y donde cada mes exponemos obras de distintos artistas.

2-Tienes un estilo muy característico que permite reconocer fácilmente todos tus carteles. ¿Cómo lo definirías?

Supongo que lo que más me caracteriza es el diseño de collage de grabados antiguos sacados de libros. No es una técnica que yo haya inventado, hay muchísimos diseñadores que usan las mismas ilustraciones. Pero supongo que lo importante es saber como ponerlas y saber crear una acción/concepto con gancho y sentimiento. Creo que en eso sí que puedo destacar del resto.
Carteles error! design

3-¿Qué pasos sigues para diseñar y estampar las camisetas?

No tengo un proceso fijo, depende mucho de la idea del cliente. Pero suele ser: boceto a mano, composición digital, separación de tintas por ordenador y enviar a serigrafiar. Siempre serigrafía, y algunas veces sublimación.
Camisetas serigrafía Error! design

4-¿El mismo diseño que sirve para un cartel, sirve para una camiseta o es difícil de adaptar?

La mayoría de carteles que he realizado han sido luego adaptados a camiseta. Aunque no todos son fáciles de adaptar o imposibles, siempre intento hacer algo neutral. Creo que el problema más habitual que me encuentro es que el cliente no quiere estampar una camiseta con tantas tintas (no más de 3). Así que siempre debo pasarlo a 1 tinta. Aunque ahora, con la opción de la Sublimación es algo secundario…
Camisetas error! design

5-Cuéntanos un poco tu experiencia como profesor del curso “Cartelismo ilustrado” en Domestika.

La verdad es que me costó mucho aceptar ese cargo. No quería desvelar mis trucos. Y incluso meses depsués de hacer el curso, tuve algunos momentos de crisis con él, pues estaba viendo que había enseñado todo lo que sabía y eso iba a crear clones constantes. Pero… ¿No es eso lo que hace un profesor? ¿Enseñar todo lo que sabe? Con eso me quedo, y estoy muy contento de poder haber aportado un punto más de aprendizaje de los alumnos. Ahora mismo, el problema que tengo es no disponer de suficiente tiempo para responder a todos, pero poco a poco lo iré haciendo.
Curso error! design

6-Un consejo para diseñadores de camisetas.

Que recuerden que estampar sobre blanco o sobre negro… ¡No es lo mismo! Me vuelve loco cuando un cliente me pide que el diseño sirva para ambos colores… y no entienden que tiene un coste extra de impresión por que hay que invertir tintas. Bueno, esto era más bien un comentario en voz alta. El consejo es que os sintáis libres de hacer lo que sintáis, ya que una camiseta debe expresar todo aquello que queráis transmitir. 🙂
Camisetas Errordesign

Una fuente de inspiración: gigposters.com
Un diseñador: Michael Hacker o Raymond Pettibon
Una marca de camisetas: Gildan, siempre
Un color de camiseta: Negro siempre que se pueda, aunque ahora me tira mucho el gris jaspeado.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Camiseta Arde (negra) de Error! Design (jajaja!)
Un grupo con el que te gustaría trabajar: Foo Fighters
Una película: Regreso al Futuro I,II,III
Una serie: Dead Set
Un grupo: Sleep
Un libro: Un trabajo muy sucio
PC o MAC?: Manzana
¿Cupcakes o pizza? ¡Pizza!
Camisetas en V sí o no? No

Entrevista sobre ruedas: Raulowsky

Raulowsky

Pequeña presentación. Háblanos de Raulowsky y de tu relación con La Canadiense?

Raulowsky (Extremadura, Spain). Soy un ilustrador y entusiasta de las motocicletas, actualmente trabajo como ilustrador freelance para la escena internacional de las motocicletas outsider, creando imágenes para las marcas y diseñando camisetas.

Mi trabajo combina la poesía, el diseño y el lettering, utilizando en muchos casos como temática la motocicleta para recrear así este estilo de vida.

He realizado numerosas exposiciones y ediciones independientes y edito mis obras en ediciones limitadas en serigrafía.

Algunos de mis trabajos los podéis ver en mi blog.

El taller de serigrafía autogestionado de “La Canadiense” es uno de los últimos talleres en el que estoy participando, para mí es muy importante poder controlar nuestros medios de producción y ser capaces de trabajar en equipo, en un ambiente de trabajo basado en compartir conocimientos e investigación creativa. Este tipo de espacio es idóneo para trabajar si además de diseñar quieres estampar tus propias creaciones.
Camisetas serigrafia moto
Ilustraciones serigrafia

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas para realizar tus ilustraciones?

En origen mi obra nace en papel, a través del lápiz, tinta, rotulador, etc. Después digitalizo la imagen en el ordenador, le doy color y la retoco cuando hace falta. Otras veces son creaciones directamente con un único medio. Pero por lo general me gusta que cada técnica deje su propia huella. Me encantan los bocetos y conservo miles de ellos.

Procuro que mis ilustraciones sean sencillas, frescas y que cuenten exactamente lo que quiero decir, es lo que me importa al fin ya al cabo.
Bocetos raulowsky
Raulowsky ilustraciones

Estampas tus ilustraciones en serigrafía sobre papel y sobre camisetas. ¿Cómo afecta eso a tus diseños?

La serigrafía ha sido desde hace tiempo la técnica que mas he utilizado para dar soporte a mis creaciones, esto ha definido mucho mi forma de trabajar ya que la utilización de tintas planas y registros fáciles no son por casualidad.

Ademas mi estilo tiene mucho de los primeros años que adquirí experiencia allá por los 90, cuando realizaba diseños rápidos y espontáneos que estaban destinados a ser camisetas de carácter social y reivindicativos. La mayoría de ellos se estampaban a una o dos tintas.
Camisetas graficas motos
Camisetas raulowsky

¿Diferencias entre estampar en serigrafía sobre papel o sobre tela. ¿Qué te gusta más?

Obviamente el soporte es lo que marca la diferencia a la hora de preparar el trabajo previo de la impresión, las pantallas, la densidad de las tintas, el tamaño, el color base de soporte, etc son determinantes.

Para mí el papel exige mas cuidados a la hora de imprimir que la impresión sobre un tejido, ya que no se comporta igual y su finalidad tampoco es la misma.

Por ejemplo cuando imprimo sobre papel hago mas mezclas de color, elijo papeles especiales, utilizo collage, estarcidos, en fin, técnicas mixtas que limitan más la edición y por ello la hacen más especial.

Mientras que la impresión sobre camisetas me supone un proceso de impresión mas estandarizado. Sin embargo procuro investigar nuevas formas que me compliquen y den un resultado mas genuino a la impresión de camisetas.

Pero, en definitiva, ambas formas de estampar me gustan, ya que son modos de materializar el trabajo.
Estampación serigrafia
Serigrafía artesanal

¿Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Que sigan su propio camino, y hagan lo que les gusta y se lo crean, al fin y al cabo todos tenemos algo que ofrecer, lo que para nosotros es algo muy habitual y corriente para otro es original y estimulante y es entonces cuando surge la chispa que conecta.

Lo más importante es ser sincero y humilde con lo que haces.
Raulowsky camiseta
Camisetas motos

Una fuente de inspiración: La vida
Un ilustrador: Guy Peellaert
Una marca de camisetas: Estoy muy interesado en las que sean de algodón ecológico.
Un color de camiseta: Negra
Un sistema de estampación: la serigrafia, por supuesto
Una camiseta: Sonic Youth by R. Pettibon
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Ahora no tengo ninguno en la cabeza, pero estoy abierto a propuestas.
Una película: Jo, que noche (After hours)
Una serie: Ufff!, hace años que no veo la televisión.
Un grupo: Los Ramones
Un libro: El libro del Desasosiego, de Fernando Pessoa
PC o MAC? Me es indiferente, trabajo con los dos
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? No, no me gustan

fast

Entrevista a Jazzberry Blue

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Jazzberry blue

Pequeña presentación. ¿Quién está detrás de Jazzberry Blue?

Vivo en Toronto con mi perro. Mi portfolio proviene de un ansia de comunicar sin palabras ya que siempre he tenido fuertes preocupaciones sociales.

Háblanos de tu proceso de diseño.

Mi mente siempre está llena de diseños, así que suelo tener un diseño completamente resuelto antes de empezar. Sin embargo, mis trabajos favoritos vienen de momentos en los que mi mente se ha quedado sin inspiración y la hoja blanca del archivo Adobe se convierte en mi bloc de dibujo. Aquí es cuando cobran vida los garabatos porque el proceso de creación y el de ilustración pueden pasar a la vez.
Jazzberry blues dibujos

Tus mapas son simplemente increíbles. ¿Utilizas google maps para crearlos?

No puedo utilizar google maps y no he estado en esas ciudades… Abandoné la universidad con planes de ver el mundo entero pero mi primera parada fue la India y acabé quedándome allí varios años. Sus maravillosos colores y su barullo siguen llenando mis sueños cada noche.
Jazzberry blue maps

La paleta de colores que utilizas en tus ilustraciones es muy específica. Háblanos de la importancia del color en tu obra.

Para mi la saturación es como el volumen y me gusta muy alto.
Disenos jazzberry blue

Etsy vs Society6. Pros y contras.

Mantener una tienda Etsy es un negocio en si mismo y requiere una mente empresarial la cual tuve que adquirir. La nueva ola de webs como Society6 facilita muchísimo la vida al artista moderno que puede dedicarle tiempo a crear en vez de al marketing. Además, hay una comunidad de artistas muy útil en S6, creo que esta ayuda se remplaza por competencia en otras webs dónde la gente tiene que gastar un montón de tiempo y dinero para poder tener éxito.
Society6 vs Etsy

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Creo que el artista más exitoso en el reino del diseño de camisetas es el que parece crear imágenes que le gusta ponerse. Intento hacer posters y prints que me gustaría colgar en mis propias paredes y haría lo mismo para diseñar una camiseta. Personalmente siempre he preferido la ropa lisa, así que nunca he tenido habilidad para los fashion graphics.
Camisetas jazzberry blue
Jazzberry blue t-shirts
Una fuente de inspiración: Psicodélicos
Una ciudad: Nueva Delhi
Un color de camiseta: Negro
Un sistema de estampación: Serigrafía
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Una película: El Rey pescador
Una serie: Twin Peaks
Un grupo: Os Mutantes
Un libro: 1984
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Jazzberry Blue Interview

Little presentation. Who’s behind Jazzberry blue?

I live alone in Toronto with my dog. My portfolio comes from an urge to communicate without words because i have always had strong social anxieties.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

My mind is always filled with designs so I usually have a piece fully worked out before I start. however, my favorite works come from the times where my mind has run dry of inspiration and the blank Adobe file becomes my sketchpad, this is when doodles take life because creating and illustrating can happen at the same time.

Your maps prints are simply amazing. Do you use google maps to create them?

 
I can’t use google maps and i have not been to these cities… I had dropped out of university with plans to see the whole world but my first stop was India and I ended up staying there for several years. The wonderful colors and clutter still fills my dreams every single night.

The colour palette you use in your art prints is very specific. Tell us about it and the importance of colour in your art.

 
To me saturation is like volume and i like it very loud.

Etsy vs Society 6. Pros and cons.

Maintaining an Etsy shop is a business in itself and requires an entrepreneurial mind which i had to learn. The new wave of sites like Society6 make life so much easier for the modern artist who can spend time creating instead of marketing. Also, there is a helpful community of artists on S6, I think this helpfulness is replaced by competition on sites where people have to spend a lot of time and money in order to succeed.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I think the most successful artists in the realm of shirt design seem to make the images they want to wear. I try to make posters and prints that i would want to hang on my own walls and I would do the same when designing a shirt. I have always personally preferred my clothing blank, so i never had the knack for fashion graphics.

Your main inspiration source: Psychedelics
A city: New Delhi
A T-shirt colour: black
Favorite printing process: screen print
A dream client: album cover for a classic rock band. 
A movie: the Fisher King
A series: twin peaks
A band: Os Mutantes
A book/comic book: 1984
PC or MAC? mac
Cupcakes or pizza? pizza
V neck tshirts. Yes or no? Yes

Entrevista a Stéphane Casier de Yeaaah! Studio

Pour lire l’interview en Français cliquez ici


stéphane Casier

Pequeña presentación

Hola, soy Stéphane Casier, ilustrador francés. He estudiado comunicación audiovisual de 2002 a 2005 en la escuela Brassart, en Francia, y empecé mi carrera de diseñador freelance en McCann-Erickson. En 2006 creé Yeaaah! Studio con un amigo del colegio con el que he colaborado durante 6 años. A finales de 2012 este amigo dejó el estudio y desde entonces estoy solo a bordo. Trabajo principalmente para grupos de música y revistas. Yeaaah! Studio se ha convertido hace poco en un marca de ropa que gestiono con mi novia.
Yeaaah studio tshirts

Cual es tu proceso de creación y que técnicas utilizas?

Para una ilustración, comienzo por pequeños esbozos a lápiz sobre un folio, le presento el boceto al cliente y después de su validación me lanzo a detallar el dibujo a lápiz sobre A4 o A3 dependiendo de lo que tenga que hacer. Una vez estoy contento con el resultado, utilizo una caja de luz de la marca Artograph para entintar la ilustración sobre otro folio. Utilizo diferentes tipos de papel dependiendo de la ilustración. Desde una simple hoja de boceto si tengo que hacer un lettering vintage hasta papel técnico Créa 200gr/m2 para una ilustración detallada. A veces hago la ilustración entera sobre una sola hoja y a veces dibujo los elementos por separado sobre varios folios, depende de lo que tengo que hacer. Para el entintado utilizo mucho los rotuladores finos Pigma Micron, rotuladores Pigma Graphic y un pincel y tinta china (para las masas de negro). A veces también utilizo Rotrings o rotuladores Posca. Utilizo también Typex o un Posca blanco para corregir algunos trazos. Una vez la ilustración está terminada la escaneo. Si quiero añadir color o textura uso Photoshop.
Tshirt design
Ilustración camisetas

Explícanos como trabajas con los grupos de música?

Depende del grupo. A veces no tienen ninguna idea y tengo carta blanca, a veces tienen una ligera idea y confían en mi para la realización. Pero en general tengo carta blanca. La única premisa es destacar siempre el nombre del grupo.
Camisetas yeaaah studio

Siempre utilizas la serigrafía como técnica de estampación para tu colección?

Hasta hoy si, las camisetas se serigrafiaban con tintas de descarga o de base agua, pero justo acabo de terminar una ilustración para mi colección y tiene tantos detalles que va a ser imposible imprimirla en serigrafía. Seguramente utilizaremos la impresión digital.
Camisetas serigrafiadas

Tus ilustraciones tienen muchos detalles. Como preparas los archivos para obtener un resultado de la mayor calidad posible sobre tus prendas?

Siempre es un gran problema para mi porque es imposible reproducir todos los detalles tan precisos como los de la ilustración original, sobre todo con serigrafía manual. La tinta tiene tendencia a ensanchar los trazos por lo que intento preverlo afinando ligeramente los trazos del diseño en photoshop. Todas nuestras camisetas se estampan en The Black Lines en Francia.
t-shirt design

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

No intentéis copiar lo que está de moda para vender muchas camisetas, haced lo que os gusta realmente!
Yeaaah studio

Una fuente de inspiración: Behance
Un diseñador: BMD Design (es un diseñador francés que he descubierto hace poco, hace unos trabajos tipográficos formidables)
Una marca de camisetas: Pull and Bear (hacen muchas camisetas con licencia de comics, películas, etc)
Un sistema de estampación: serigrafía con tintas discharge
Una camiseta: cualquiera con Batman
El cliente con el que te gustaría trabajar: Acabo de trabajar para Nike y estoy muy contento!
Un color de camiseta: Gris jaspeado Antracite
Una película: Regreso al futuro
Una serie: Breaking Bad
Un grupo:  The Mars volta
Un libro/cómic: Dr. Slump de Akira Toriyama
PC o MAC? Mac
Cupcakes o pizza? PIZZAAAAA
Camisetas en V sí o no? No

Stéphane Casier Interview

Petite présentation

 
Salut, je suis Stéphane Casier, illustrateur français. J’ai étudié la communication visuelle de 2002 à 2005 à l’école Brassart, en France, puis j’ai démarré ma carrière de graphiste freelance chez McCann-Erickson. En 2006, j’ai créé Yeaaah! Studio avec un ami d’école et nous avons collaboré pendant 6 ans. Depuis la fin de l’année 2012 cet ami à quitté le studio et je suis désormais seul à bord. Je travaille principalement pour des groupes de musique et des magazines. Yeaaah! Studio est aussi devenu depuis peu une marque de vêtement que je gère avec ma petite amie.

Quel est ton processus de création? Quelles techniques utilises-tu?

 
Pour une illustration, je commence par de petits croquis au crayon sur une feuille, je présente ces croquis au client et après validation je me lance dans le crayonné sur une feuille A4 ou A3 suivant ce que je dois faire. Une fois que je suis content du crayonné, j’utilise une tablette lumineuse de chez Artograph pour encrer l’illustration sur une autre feuille. J’utilise différents types de feuilles suivant l’illustration. Cela peut être une simple feuille de croquis si je dois faire un lettrage vintage ou du papier technique Créa 200g/m2 pour une illustration détaillée. Parfois je dessine l’illustration entière sur une seule feuille et parfois je dessine les éléments séparés sur plusieurs feuilles, cela dépend vraiment de ce que je dois faire. Pour l’encrage j’utilise beaucoup les stylos Pigma Micron, les feutres Pigma Graphic et un pinceau et de l’encre de chine (pour les gros aplats noirs). Il m’arrive aussi d’utiliser des stylos Rotring ou des feutres Posca. J’utilise aussi du Typex ou un Posca blanc pour corriger certains traits. Une fois l’illustration finie je la numérise avec un scanner. Si je veux ajouter de la couleur ou de la texture j’utilise Photoshop.

Explique nous comment ça se passe avec les groupes de musique avec qui tu travailles.

 
Cela dépend du groupe. Parfois ils n’ont aucune idée et j’ai carte blanche, parfois ils ont une vague idée et me font confiance pour la réalisation. Mais en général j’ai carte blanche. La seule contrainte est toujours de bien mettre le nom du groupe en évidence.

Tu utilises toujours la sérigraphie comme technique de marquage pour ta collection?

 
Jusqu’à présent oui, les t-shirts étaient sérigraphiés avec de l’encre discharge ou water-based, mais je viens tout juste de finir une nouvelle illustration pour ma collection et elle est tellement détaillée qu’elle va être impossible à imprimer en sérigraphie. Nous allons donc sûrement l’imprimer en digital.

Tes illustrations ont beaucoup de détails. Comment prépares-tu les fichiers pour obtenir un résultat de la meilleure qualité possible sur les vêtements?

 
C’est toujours un gros problème pour moi car il est impossible de rendre tous les détails aussi précis que sur l’illustration originale, surtout avec une sérigraphie manuelle. L’encre a souvent tendance à rendre les traits plus épais alors j’essaye de prévoir ça en affinant légèrement les traits du visuel sur photoshop. Tous nos t-shirts sont imprimés par The Black Lines en France.

Un conseil pour les designers de t-shirts?

N’essayez pas de copier ce qui est à la mode pour vendre beaucoup de t-shirts, faites ce que vous aimez vraiment!

Une source d’inspiration: Behance
Un graphiste: BMD Design (c’est un graphiste français que j’ai découvert récemment, il fait un travail typographique formidable)
Une marque de t-shirts: Pull and Bear (ils font beaucoup de t-shirts en license avec des comics, des films, etc…)
Un système de marquage: sérigraphie avec encre discharge
Un t-shirt: n’importe quel t-shirt avec Batman dessus
Un client avec qui t’aimerais travailler: Je viens de travailler pour Nike, j’en suis très content!
Une couleur de t-shirt: gris anthracite chiné
Un film: Back To The Future
Une série: Breaking Bad
Un groupe de musique: The Mars volta
Un livre/ BD: Dr. Slump de Akira Toriyama
PC ou Mac? Mac
Cupcakes ou Pizza? PIZZAAAAA
T-shirts col V, oui ou non? non

Entrevista a Louis Roskosch

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Louis Roskosch Tumblr

Pequeña presentación. Quién es Louis Roskosch?

Soy un diseñador de camisetas / ilustrador / dibujante de cómic británico, del condado rural de Dorset. Tengo un graduado de animación pero solo he trabajado una vez como animador (en China). Haciendo fondos y color.
Tengo un cómic publicado sobre un oso y un dinosaurio que son mejores amigos pero que son mega losers (The adventures of Leeroy and Popo).También he hecho todo tipo de trabajos de ilustración. He estado haciendo diseños de camisetas desde 2008 pero en su mayoría como hobby. En Agosto del año pasado empecé a centrarme en las camisetas (-y en pedidos de ilustración como freelance- cuando me encargan buenos). También espero volver a hacer cómics pronto!
Leeroy and Popo

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Para las camisetas lo primero es la idea. Generalmente no me siento a pensar ideas para camisetas, creo que las mejores simplemente aparecen en tu cabeza. Anoto las ideas en mi sketchbook en cuánto llegan. Tengo una enoooooorme lista de ideas, de las cuales intento seleccionar las mejores y organizarlas en otra lista para dibujarlas. Pero no siempre ha sido tan fluido. Cuando empecé dibujando camisetas de cultura pop me pareció bastante antinatural. Tuve que esforzarme mucho para que surgiera algo interesante, mis primeras ideas apestaban.
Algunas veces hago un mini borrador en mi sketchbook, y algunas otras simplemente voy directo al boceto a tamaño, dependiendo de lo complicado que sea. Utilizo photoshop y una wacom Intuos4 pero en realidad me gustaría tener una Cintiq. Solía usar lápices de verdad / mesa de luz pero con el tiempo el proceso se ha vuelto más digital y “cyborificado”. Pero no creo que nadie se de cuenta de ello porque mi estilo es muy natural y con aspecto de dibujo a mano, en vez de ser resplandeciente y brillante.
Tshirt design process

Tienes un estilo muy personal. Nos encanta! Cómo lo describirías y cómo has llegado a él?

“Louis style”.
Dibujando muchísimo, supongo. Intento no darle muchas vueltas al estilo, solo intento ser creativo al hacer un nuevo dibujo y utilizar las herramientas que he ido adquiriendo con el tiempo para darle el mejor aspecto al diseño que estoy haciendo.
Diseño camisetas
Ilustraciones camisetas

Como te organizas para estar en tantas plataformas de camisetas (Design by hümans, Threadless, Society6, The Yetee, Teepublic, Teefury,…)? Cual es tu favorita?

Hay muchísimas webs de camisetas, más de las que nunca llegaré a saber. Es difícil seguirle la pista a todas así que solo me centro en algunas. Mis prefes son Yetee, Teefury y Shirt woot. Es cierto que las plataformas de estampación bajo demanda requieren un montón de tiempo de gestión, pero básicamente es trabajo. Sacas de ellas lo que inviertes, así que todo bien.
Louis Roskosch tshirts threadless
Society6 Louis Roskosch

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Por supuestísimo. Aquí tenéis algunos consejos aleatorios de cosas que me han ayudado a llegar hasta aquí y que, posiblemente, pueden ayudar también a otros!

  • Al empezar me leí varias veces el blog de Jimiyo sobre el negocio de las camisetas. Me sirvió muchísimo ya que no sabía casi nada cuando comencé. También postea un montón de cosas interesantes en su Facebook.
  • Hablar con otros diseñadores de camisetas me ayudó muchísimo. Cambié completamente mi “plan de acción” que estuve usando durante meses después de hablar con un tío. Los diseñadores de camisetas son un grupo que se ayuda bastante entre sí y que no dudan en compartir su sabiduría. He aprendido muchísimo simplemente hablando con 3 tíos un puñado de veces.
  • Sigue diseñando. La mejor manera de mejorar y de tener la oportunidad de dar con la camiseta ganadora es seguir haciendo diseños, haced tantos como podáis! Con el tiempo empiezas a darte cuenta de lo que funciona y elimina los diseños malos de tu sistema.
  • Si tienes la corazonada de que una idea es buena, ves a por ella y no le des más vueltas. Algunos diseños son buenos a secas y no siempre necesitan tener mucho sentido.
  • Procura no intentar imitar, puede resultar aburrido y además acabar siendo un desastre. Desarrollar vuestro estilo propio y reconocible va a jugar a vuestro favor a largo plazo. Además es divertido ver una versión singular de un personaje y no solo el mismo dibujo original copiado una y otra vez.

Camisetas louis Roskosch
Una fuente de inspiración: la comida
Un color de camiseta: Navy
El cliente de tus sueños: Nintendo
Una película: Las películas de Takeshi Kitano
Una serie: Breaking bad, The Sopranos
Un grupo: Nile
Un libro/cómic: Leeroy and Popo
PC o MAC? Pc
Cupcakes o pizza? Puedo comer pizza cada día.
Camisetas en V sí o no? Sip
Camisetas divertidas
Camiseta zelda dragon ball

Louis Roskosch Interview

Little presentation. Who is Louis Roskosch?

I am a British t-shirt designer / illustrator /comics artist from the rural shire of Dorset. I graduated with an animation degree but have only worked one animation job (in China) I did background/colour work. I have one comic published about a bear and dinosaur who are best palz but they are massive losers (the adventures of Leeroy and Popo). And I have done all sorts of illustration jobs. I have been making tee-shirt designs since 2008 but mostly as a side hobby. In august last year i started to put most of my focus on tee shirts (-and freelance illustration jobs- when i get good ones). I hope to get back to making some comics again soon too!

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

For tee shirts the first thing is the idea. I don’t generally sit down to think of shirt ideas, I think the best ones just pop into your head. So i write ideas down in my sketchbook whenever i get them. I have a mahoosive list of ideas that i try to select the best from and then organize that into another list that I plan to draw. It wasn’t always this smooth though. When I first started drawing pop culture tees it felt quite unnatural. I really had to push myself to come up with anything decent, my first ideas sucked ass.

Sometimes I thumbnail the drawing in my sketchbook, and sometimes i just go straight to the rough drawing, depending on how complicated it is. I use photoshop and an intuos4 but i really wish i had a cintiq. I used to use real pencils/ lightbox but over time the process has become more digital and cyborgificated. But i don’t think anyone would really notice as my style is more natural and hand drawn looking than shiny and sparkly. 

You have a very personal style. We love it! How would you describe it and how have you reach it?

How would i describe it? Louis style.

how did i reach it? Just from drawing a lot I think. I try not to put too much thought into style, i just try to be creative when i am making a new picture and use the tools i have picked up along the way to best suit the picture i am doing.

How do you manage to be in so many different t-shirt platforms (Design by hümans, Threadless, Society6, The Yetee, Teepublic, Teefury,…)? Which one is your favorite?

There are a lot of tee shirt sites out there, more than i will ever know about. It’s hard to keep track of them all so i just keep my eye on a few. My faves are yetee, teefury and shirtwoot. The print on demand websites do take a lot of time to manage its true, but its basically work. You get out of it what you put in really so its all good.

Could you give any advice or tip to the rising designers? Specially to the t-shirt designers.

Fho sho. Here are some random snippets of things that have helped me along the way, and could possibly help others too!

  • When i first started i read all of jimiyo’s blogs http://blog.jimiyo.com/ about the tee business, a few times over. That was extremely helpful as i knew next to nothing when i started. He posts a lot of good stuff on facebook too.
  • Talking to other tee artists really helped me a lot. I changed my whole ‘tee shirt plan of action’ that i had been using for months after talking to one dude. Tee shirt artists seem to all be a rather helpful bunch and are not shy with sharing the wisdom. I learned a shit ton just from talking to like 3 guys a handful of times.
  • Keep making designs. Best way to improve and best way to get a chance of hitting a winner is to keep making designs, make as many as possible! Over time you start to figure out what works and get the shit ones out of your system.
  • If you get a hunch that an idea is good, go with it and don’t over think it too much. Some designs are just good and they don’t always need to make much sense.
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  • Try not to draw things ‘on model’ it can be boring and end up looking bootleggy. Developing your own original and recognizable style will pay off better in the long run for you. And besides it’s fun to see an original take on a character and not just the same official art copied over and over again.

Your main inspiration source: food
A T-shirt color: navy
A dream client: Nintendo
A movie: Takeshi Kitano movies
A series: Breaking bad, The Sopranos
A band: nile
A book/comic book: Leeroy and Popo
PC or MAC? pc
Cupcakes or pizza? I can eat pizza every day.
V neck tshirts. Yes or no? yea.

Entrevista a Graja

Diseno camisetas Graja

Pequeña presentación ¿quién está detrás de Graja?

Me llamo Eduardo, estudié ilustración y publicidad, luego estuve varios años en una tienda de diseños de camisetas en Canarias trabajando de cara al público y para empresas. Recientemente me trasladé a Barcelona donde he continuado en este mundillo haciendo diseños para diferentes tiendas situadas casi siempre en otros países. [Portfolio Graja]

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

La mayor parte del tiempo se la dedico a pensar en la idea, dando vueltas en círculo de manera compulsiva o golpeándome la cabeza contra las paredes. Una vez tengo el concepto y si logro no desmayarme por las contusiones, esbozo la idea en papel y la finalizo generalmente en algún programa vectorial o en Photoshop según las necesidades del diseño, pero me encanta buscar excusas para probar nuevas técnicas que se adapten a la idea que quiero hacer.
Workspace

Te han estampado 10 camisetas en Threadless, que se dice rápido! Que crees que tienen tus camisetas para que hayan sido escogidas? En que te inspiras?

Lograr ser impreso es la recompensa de un trabajo duro, sobretodo la parte en la que  tienes que estar enviando pesados maletines con dinero para sobornar a los jurados finales… Para el 50% de mis diseños me suelo inspirar en la cultura pop (películas, series, videojuegos…) y el otro 50% en cualquier cosa que me llame la atención o creo que merezca la pena ser plasmada, muchas veces con tono humorístico sin tampoco limitarme exclusivamente a este.
Graja tshirts Threadless
Camisetas Threadless Graja
Camiseta superman graja

Te han descartado muchos diseños? Si es así, que hay que hacer para no desmotivarse?

Para participar tienes que estar mentalizado desde el principio en que enviarás muchos diseños que no lograran ser impresos, es lo normal entre tanta gente. Lo primero que tienes que pensar es hacer lo que realmente te gusta, dedicarte con pasión a ello y aprender a ser autocrítico.

También hemos visto tus diseños en La Fraise y en Pampling. Estás en alguna otra más? Cuéntanos un poco las ventajas y desventajas de las plataformas en las que estás.

Además de en varias tiendas de USA, he impreso en Canadá, Alemania, Brasil o la India. Creo que estar en estas plataformas da un sinfín de ventajas, como poder llegar a más público o descubrir a magníficos diseñadores. Si la plataforma funciona como concurso la desventaja seria tener que enfrentarte con estos diseñadores.
Camisetas La Fraise Graja

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Les diría que es un mundillo en el que deberán tener mucha paciencia,  perseverancia y amor por lo que hacen.
Proceso diseño camisetas Wally

Una fuente de inspiración: la cultura pop
Un diseñador: No podría quedarme con uno pero el primero “camisetil” que admiré fue Glenn Jones
Una marca de camisetas: Threadless
Un sistema de estampación: serigrafía
Una camiseta: la gente suele reírse mucho cuando me ve con “Homework Evidence” también de Glenn Jones
Un cliente con el que te gustaría trabajar: los Monty Pythons
Un color de camiseta: negro
Una película: Ghost in the Shell
Una serie: Doctor Who
Un grupo: Muse
Un libro/cómic: Dune
PC o Mac? No tengo Mac pero si lo tuviera supongo que me quedaría con él
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Por supuesto, algo deben de tener para que los de Star Trek las lleven durante décadas…
Diseños camisetas

Entrevista a Xavi Peregrina de Paraboltheworld

Xavi Peregrina

Pequeña presentación ¿Quién eres y cómo nace ParaboltheWorld?

Mi nombre es Xavi Peregrina y diseño ropa y complementos para escaladores bajo el nombre de Paraboltheworld. La marca nace de la fusión de varias de mis aficiones: el dibujo, la música extrema y evidentemente, la escalada.
El mundillo de la escalada es bastante conservador, todo son materiales muy técnicos y caros o diseños un poco hippis. La idea era llevar a la escalada una estética mas Hardcore y estamparla sobre ropa asequible, que puedas destrozar cuando vayas al monte. Siempre me ha encantado la estética de las tablas de Skateboard. Yo quería llevar esa estética a mi deporte.
He dibujado toda la vida, además soy profesor de instituto. Siempre digo que Paraboltheworld surgió de los dibujillos que hacía en mi libreta durante los eternos claustros de evaluación.
Camisetas Paraboltheworld

Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Generalmente dibujo a mano y luego paso a tinta. Escaneo, retoco y pinto con Photoshop. A veces utilizo un programa que me vectoriza las imágenes.

Con la amplísima oferta que hay hoy en día en el mundo de las tiendas online de camisetas, crees que la clave del éxito está en la especialización?

En mi caso lo tengo súper claro. La especialización es lo que hace que mis diseños sean especiales. La gente que no escala muchas veces ni los entiende. Siempre hay quién me pregunta por qué no hago diseños para otros deportes extremos. No tendría gracia, no podría transmitir lo mismo, sería uno mas entre tantísimos. Parte del encanto se encuentra en ser algo único, underground, y poder compartir con la gente que compra mis diseños el mismo fanatismo escalador.

Tus camisetas van dirigidas -en general- a escaladores, además de los diseños en sí, que tienes en cuenta a la hora de escoger las prendas y el tipo de estampación?

Vendo ropa casual, básicamente camisetas y sudaderas. Ofrezco las de la mejor calidad que puedo, 190 gr en el caso de las camisetas, y lo mismo con las sudaderas. Ha de ser ropa resistente y bien acabada. De hecho ahora estoy comprando las sudaderas en Alemania, porque las que conseguía aquí no tenían la calidad que buscaba.
Trabajo siempre con serigrafía.
Camisetas escalada

También vendes tus camisetas a través de tiendas especializadas de todo el mundo, cuéntanos un poco cómo has llegado a tener esa proyección internacional?

Facebook es de momento mi forma de vida. A través de la red social estoy en contacto con gente de todo el mundo. Puedo dar las gracias a que de momento es gratuito. Aprovecho Facebook tanto como puedo. Cuelgo el catálogo, links, ideas, bocetos, bromas, pido a la gente que opine… intento que sea algo muy participativo. Gente de todo el mundo sigue lo que hace Paraboltheworld. Intento hablar con todo el mundo y establecer un vínculo entre la marca y los escaladores. Sí que he distribuido a países como Japón, Canadá, Finlandia o Italia. No es algo que pase cada día pero a la gente le llama bastante la atención. Espero que poco a poco, si va corriendo la voz, vaya a mas.
Camisetas Paraboltheworld escalada

Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Uff, complicado! La pregunta que me hago yo siempre, antes de perder demasiado tiempo con un diseño es: Tu te la pondrias? Si la respuesta es sí, la saco adelante.

Paraboltheworld camisetas

Una fuente de inspiración: portadas de discos, las tablas de skate
Un diseñador: Max
Internacional: Jim Phillips (creador de la screaming hand, la mano de Santa Cruz)
Una marca de camisetas: Paraboltheworld
Un sistema de estampación: Serigrafia
Una camiseta: Razor Blade (Paraboltheworld)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Five Ten, Black Diamond
Un color de camiseta: negro
Una película: alguna de David Lynch
Una serie: Beavis and Butthead, Sons of Anarchy
Un grupo: Rancid, Sepultura, Nofx (imposible decir sólo uno)
Un libro/cómic: Black Hole de Charles Burns (cómic), 1984 de Orwell (libro)
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? nunca