Tag «diseñadora»

Entrevista a Sara Jotabé

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Sara Jotabé?

¡Érase una vez… Sara Jotabé!

Sara Jotabé nace con una libreta debajo del brazo allá por 1993 y desde entonces no ha dejado de crear y dibujar historias cuyo parecido con la realidad -a veces- es pura coincidencia.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y con un Master en Educación en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, continúa pensando que los juguetes cobran vida cuando nadie mira.

Tras la autoedición y publicación del fanzine Una Chica Rara presentado en diciembre del 2015 en el XIV Salón del Cómic de Zaragoza – el cual agotó durante estos tres días su primera edición al completo- , salta a la palestra a comienzos de 2016 con sus ilustraciones y tiras cómicas para el medio Weloversize, con el que sigue colaborando asiduamente como ilustradora y puntual redactora. Tras esto, se sucede la salida al mercado de su primera novela gráfica completa Pajas Mentales (Letrablanka Editorial) -la cual cuenta con un prólogo de Moderna de Pueblo- a finales del mismo año, continuando su tirada editorial y profesional con diversos medios.

En marzo de 2017 y tras su participación como conferenciante y autora en varias de las ponencias y actividades del festival Zaracómic de ese mismo año, se proclama vencedora de la Gran Batalla de Dibujantes, haciéndose con el cinturón de ganadora y prometiendo defenderlo durante los años venideros.

Actualmente compagina la creación y realización de proyectos personales y editoriales (inmersa un nuevo cómic para Letrablanka Editorial, un álbum ilustrado infantil, fanzines, revistas…) con muestras y exposiciones, así como con coloquios, sesiones de firmas, entrevistas y diversas colaboraciones en distintos medios y colectivos tales como Aspanoa o Believe in Art.


2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

El proceso de creación de un diseño o ilustración es muy similar tanto si se trata de una obra digital como de una analógica ,ya que siempre comienzo trabajando sobre un boceto inicial, el cual puede resultar muy cercano a la obra final ¡o alejarse por completo!.
Partiendo de una idea inicial básica hago y rehago el diseño en papel o en Photoshop hasta que se ajusta a aquello que quiero transmitir. Una vez doy con ello me dispongo a pasarlo a limpio a una nueva lámina de un grosor adecuado a la técnica a utilizar a posteriori para colorear la imagen o, en caso de ser en digital, trabajando en una nueva capa encima de la previamente abocetada en Photoshop. El color se añade posteriormente en diversas capas.

En el caso de tratarse de un cómic o una obra de larga extensión, trabajo en pequeñas libretas de tamaño A5 -debido a ser fáciles de transportar y manejar en cualquier lugar- sobre las que doy forma a la historia previamente tratada y su correspondiente acción mediante la narración de la misma en forma de storyboard, independientemente de que la forma final de trabajo de la misma vaya a ser digital o analógica. En cualquiera de los dos casos se llevaría a cabo una metodología de trabajo muy similar a la explicada anteriormente con respecto a las ilustraciones y diseños.

En cuanto al material que suelo utilizar:

  • Libretas tamaño A5 para dibujos e ilustraciones rápidas así como storyboards.
  • Láminas A3 tanto para los trabajos analógicos.
  • Lápiz HB para abocetados rápidos.
  • Rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
  • Rotuladores calibrados de Sakura, Pigma Micron.
  • Photoshop.
  • Tableta Wacom Intuos Pro.


3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus ilustraciones que combinan crítica social y humor?

Siempre he defendido que la vida es lo más absurdo que puede ocurrirte, y considero que es mi gran fuente de inspiración. Los pequeños detalles, las contradicciones del día a día o el propio ser humano en su más simple y absurda naturaleza es, sin duda alguna, una auténtica mina de ideas.

Considero, por ello, que es importante estar al tanto de la vida misma y de los hechos que la acompañan tanto a pequeña como a gran escala, pues es ese breve pero sincero análisis de nosotros mismos lo que luego permite realizar grandes reflexiones a base de una sonrisa. Ya lo dice el refrán; “se cazan más moscas con miel que con vinagre” 🙂

4.Vemos que aún no te has lanzado en el mundo de las camisetas. ¿Qué te ha frenado hasta ahora?

Simple y llanamente, la desinformación, ya que resulta algo difícil y aislado visto desde afuera. Se ven grandes empresas con diseños increíbles pero no se tiene información o no se aprecian facilidades para entrar a formar parte de ellas o del propio negocio de diseño de camisetas. Además, en un principio, da la sensación de resultar caro e imprevisible, y eso provoca algo de “miedo”, especialmente si no tienes experiencia en el tema o el sector.

5. Si estás pensando en lanzarte, que tipo de prendas buscas y que sistema de estampación crees que se adaptará mejor a tus ilustraciones?

¡Me encantaría poder lanzarme a este pequeño gran mundo del diseño de camisetas! Sería algo fantástico, sin duda. Me encantaría poder estampar prendas básicas como camisetas de manga corta “estándares”, sudaderas, así como bolsas y mochilas. Respecto al sistema de estampación siempre he tenido un especial cariño por la serigrafía ya que me resulta divertida y “mágica” en cierto modo y creo que se adaptaría a mi trabajo.

6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Ser fiel y sincero tanto consigo mismo como con su potencial público, y no tener miedo a los cambios. Evolucionar y crecer es algo natural e inherente al ser humano, así que ¿por qué no disfrutar de ello y dejarse llevar? 😉

7. Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: Los pequeños detalles.
Un diseñador: Takashi Murakami
Una marca de camisetas: Pampling
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Furafic Fark
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: H&M
Una película: Monstruos S.A.
Una serie: The Big Bang Theory
Un libro/cómic: El Diario de Bridget Jones
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? ¡PIZZA!
Camisetas en V sí o no? ¡No, por favor!

Entrevista a Medusa Dollmaker

Medusa Dollmaker es una ilustradora valenciana autodidacta digital y tradicional, escultora fallera, diseñadora de asuntos curvos… Y su trabajo habla por si mismo. Si alguna vez la encuentras, tal puedas contratarla. 😉

Medusa dollmaker diseño

1-Pequeña presentación: ¿quién es Medusa Dollmaker?

Medusa Dollmaker soy yo, ilustradora, mercenaria, Gorgona a tiempo parcial. Una diseñadora de asuntos curvos y movidas retro. Soy de Valencia, donde resido actualmente. Tengo 32 años. Y novio y una hija gato. Y poco tiempo libre.

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Tradicional y digital sin mucha distinción, utilizo ambos métodos a diario, y generalmente mezclando las técnicas. Comienzo bocetando infinito hasta que encuentro algo decente (boceto en papel o digital, generalmente en papel) que luego paso a limpio en papel más mejor, donde llevo a cabo el trabajo final.

Unas veces el trabajo necesitará más ajustes de edición posterior, otras menos. Otras directamente el trabajo es 50-50 (por ejemplo tintas etc en papel, color digital).

Entintado medusa dollmaker

Aunque haga un trabajo totalmente tradicional siempre termina llevando algún pequeño ajuste, que son los que hacen que el diseño pueda ser llevado a otras plataformas como camisetas o cortinas de baño, que es lo que le da calidad a la película.

Ilustración medusa dollmaker

3- Tus diseños están presentes en varias plataformas online. ¿Cómo llevas la gestión de la producción? ¿Que tienda online de camisetas te parece la más útil o te ofrece más facilidades para promocionar tus trabajos?

Cuando llevas varias tiendas online tú sola, entre ellas una como Etsy en la que gestionas y envías directamente tú, te encargas de proveedores, diseñar, encargos y todas las movidas del universo, caminas al borde de la crisis. Intento sacar tiempo para vivir lento, porque mi trabajo me come mucha vida y mucho tiempo. Pero claro, mi trabajo es mi vida.

Camiseta gamer medusa dollmaker

Las tiendas que ofrecen más facilidades son aquellas que ya de por sí tienen su propio público al que llegar con tus diseños, y sobretodo, las que ofrecen herramientas para subir los diseños lo más rápido y sencillo posible. Es muy complicado llevar 15 tiendas y que en 7 de ellas tengas que editar un mismo diseño de varias formas, además para distintos productos. Es un coñazo la verdad. Para todo no hay tiempo.

El rasero para filtrar las tiendas con las que me quedo hacen que en primeros puestos estén las que: ofrecen buenas calidades – fiabilidad – facilidad de gestión – promociones.

Tienda online medusa dollmaker

Mis favoritas son Neatoshop, Design by Hümans, Society6 y Redbubble. Soy muy fan de tener variedad de productos donde poner diseños.

4- En las redes sociales hay mucha polémica con el tema de plagio de diseños. ¿Cómo llevas ese tema? ¿Que métodos hay para combatir los plagios? ¿Cómo gestionas el tema de los copyrights en las camisetas?

Es un tema chungo, complicado, a veces casi inabarcable debido a la diferente legislación del país donde se nos plagie. No pasa semana en la que no me notifique algún colega, seguidor, whatever de que en X lugar están vendiendo mis diseños por la cara. Yo estoy intentando mantener esto un poco a ralla pero es imposible llegar a todo. No hay tiempo para enviar DMCAs a todos los chorizos y además trabajar y tener una vida.

Las plataformas ofrecen áreas para reportar estos casos, pero sinceramente no lo ponen nada fácil. De hecho, parece que pongan tropecientos obstáculos a los diseñadores para reportar los diseños, y cualquier facilidad para que X tienda abra registro en X plataforma solo con diseños robados, sin mucho más. No agilizan el proceso, te hacen dar mil vueltas cuando hay cosas fácilmente demostrables. A veces dan ganas de pisarles la cabeza cuando te rechazan hasta tres veces un mismo DMCA.

Camiseta imperator furiosa

Ahora, aparte de para asesorarme en otros temas, cuento con el trabajo de dos abogadas que cada X tiempo se ocuparán de reportar y apalear legalmente a las tiendas fraudulentas y otros ladrones de diseños. Es un problema, no es cuestión de orgullo de diseñador; es cuestión de que un comprador despistado puede comprar una cami con un diseño nuestro y que le llegue una absoluta porquería, porque esas tiendas chorizas no tienen los archivos a buena resolución. Y luego los problemas vienen a nosotros de carambola, porque “he comprado una camiseta tuya y es una mierda”. No, lo siento colega, te han timado y a mi me están robando, yo no tengo culpa. Y así estamos.

Es una batalla constante. Doble crimen, beneficio para la plataforma y para el ladrón. Por eso considero que hay que no hay que bajar la guardia y darles caña cuándo y donde se pueda.

5- ¿Alguna anécdota divertida relacionada con tus camisetas?

Hay gente que me ha llegado a decir que se conocieron gracias que empezaron a charlar por llevar coincidentemente camisetas mías, y que dentro de poquito se casan. Y me hace muy feliz. Hay otras pero ahora no me acuerdo xD

Camiseta lady loki

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Paciencia, disciplina, honestidad. Hay que trabajar mucho, ser humilde y observar más. Y estar al loro, el mercado evoluciona mucho, pero ante todo más allá de la tendencia, es importante hacer lo que uno realmente quiere.

Camiseta invictus medusa dollmaker

Una fuente de inspiración: la naturaleza
Un diseñador: Jimiyo
Una marca de camisetas: Design By Hümans
Un sistema de estampación: impresión digital
Una camiseta: VANITAS, de Jimiyo
Un color de camiseta: Gris
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Florence + the Machine
Una película: Kama Sutra, una historia de amor
Una serie: Penny Dreadful
Un grupo: Florence + the Machine
Un libro/cómic: Libro: Leyendas de Becquer
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Medusa Dollmaker