Tag «entrevista»

Entrevista a Medusa Dollmaker

Medusa Dollmaker es una ilustradora valenciana autodidacta digital y tradicional, escultora fallera, diseñadora de asuntos curvos… Y su trabajo habla por si mismo. Si alguna vez la encuentras, tal puedas contratarla. 😉

Medusa dollmaker diseño

1-Pequeña presentación: ¿quién es Medusa Dollmaker?

Medusa Dollmaker soy yo, ilustradora, mercenaria, Gorgona a tiempo parcial. Una diseñadora de asuntos curvos y movidas retro. Soy de Valencia, donde resido actualmente. Tengo 32 años. Y novio y una hija gato. Y poco tiempo libre.

2-¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

Tradicional y digital sin mucha distinción, utilizo ambos métodos a diario, y generalmente mezclando las técnicas. Comienzo bocetando infinito hasta que encuentro algo decente (boceto en papel o digital, generalmente en papel) que luego paso a limpio en papel más mejor, donde llevo a cabo el trabajo final.

Unas veces el trabajo necesitará más ajustes de edición posterior, otras menos. Otras directamente el trabajo es 50-50 (por ejemplo tintas etc en papel, color digital).

Entintado medusa dollmaker

Aunque haga un trabajo totalmente tradicional siempre termina llevando algún pequeño ajuste, que son los que hacen que el diseño pueda ser llevado a otras plataformas como camisetas o cortinas de baño, que es lo que le da calidad a la película.

Ilustración medusa dollmaker

3- Tus diseños están presentes en varias plataformas online. ¿Cómo llevas la gestión de la producción? ¿Que tienda online de camisetas te parece la más útil o te ofrece más facilidades para promocionar tus trabajos?

Cuando llevas varias tiendas online tú sola, entre ellas una como Etsy en la que gestionas y envías directamente tú, te encargas de proveedores, diseñar, encargos y todas las movidas del universo, caminas al borde de la crisis. Intento sacar tiempo para vivir lento, porque mi trabajo me come mucha vida y mucho tiempo. Pero claro, mi trabajo es mi vida.

Camiseta gamer medusa dollmaker

Las tiendas que ofrecen más facilidades son aquellas que ya de por sí tienen su propio público al que llegar con tus diseños, y sobretodo, las que ofrecen herramientas para subir los diseños lo más rápido y sencillo posible. Es muy complicado llevar 15 tiendas y que en 7 de ellas tengas que editar un mismo diseño de varias formas, además para distintos productos. Es un coñazo la verdad. Para todo no hay tiempo.

El rasero para filtrar las tiendas con las que me quedo hacen que en primeros puestos estén las que: ofrecen buenas calidades – fiabilidad – facilidad de gestión – promociones.

Tienda online medusa dollmaker

Mis favoritas son Neatoshop, Design by Hümans, Society6 y Redbubble. Soy muy fan de tener variedad de productos donde poner diseños.

4- En las redes sociales hay mucha polémica con el tema de plagio de diseños. ¿Cómo llevas ese tema? ¿Que métodos hay para combatir los plagios? ¿Cómo gestionas el tema de los copyrights en las camisetas?

Es un tema chungo, complicado, a veces casi inabarcable debido a la diferente legislación del país donde se nos plagie. No pasa semana en la que no me notifique algún colega, seguidor, whatever de que en X lugar están vendiendo mis diseños por la cara. Yo estoy intentando mantener esto un poco a ralla pero es imposible llegar a todo. No hay tiempo para enviar DMCAs a todos los chorizos y además trabajar y tener una vida.

Las plataformas ofrecen áreas para reportar estos casos, pero sinceramente no lo ponen nada fácil. De hecho, parece que pongan tropecientos obstáculos a los diseñadores para reportar los diseños, y cualquier facilidad para que X tienda abra registro en X plataforma solo con diseños robados, sin mucho más. No agilizan el proceso, te hacen dar mil vueltas cuando hay cosas fácilmente demostrables. A veces dan ganas de pisarles la cabeza cuando te rechazan hasta tres veces un mismo DMCA.

Camiseta imperator furiosa

Ahora, aparte de para asesorarme en otros temas, cuento con el trabajo de dos abogadas que cada X tiempo se ocuparán de reportar y apalear legalmente a las tiendas fraudulentas y otros ladrones de diseños. Es un problema, no es cuestión de orgullo de diseñador; es cuestión de que un comprador despistado puede comprar una cami con un diseño nuestro y que le llegue una absoluta porquería, porque esas tiendas chorizas no tienen los archivos a buena resolución. Y luego los problemas vienen a nosotros de carambola, porque “he comprado una camiseta tuya y es una mierda”. No, lo siento colega, te han timado y a mi me están robando, yo no tengo culpa. Y así estamos.

Es una batalla constante. Doble crimen, beneficio para la plataforma y para el ladrón. Por eso considero que hay que no hay que bajar la guardia y darles caña cuándo y donde se pueda.

5- ¿Alguna anécdota divertida relacionada con tus camisetas?

Hay gente que me ha llegado a decir que se conocieron gracias que empezaron a charlar por llevar coincidentemente camisetas mías, y que dentro de poquito se casan. Y me hace muy feliz. Hay otras pero ahora no me acuerdo xD

Camiseta lady loki

6- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Paciencia, disciplina, honestidad. Hay que trabajar mucho, ser humilde y observar más. Y estar al loro, el mercado evoluciona mucho, pero ante todo más allá de la tendencia, es importante hacer lo que uno realmente quiere.

Camiseta invictus medusa dollmaker

Una fuente de inspiración: la naturaleza
Un diseñador: Jimiyo
Una marca de camisetas: Design By Hümans
Un sistema de estampación: impresión digital
Una camiseta: VANITAS, de Jimiyo
Un color de camiseta: Gris
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Florence + the Machine
Una película: Kama Sutra, una historia de amor
Una serie: Penny Dreadful
Un grupo: Florence + the Machine
Un libro/cómic: Libro: Leyendas de Becquer
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Medusa Dollmaker

Entrevista a Costalamel

Costalamel tiene nueva colección de camisetas handmade y para celebrarlo hemos decidido realizarle una entrevista. ¡Ya era hora! 😀

Costalamel

1.Pequeña presentación

Costalamel es, por un lado, una marca de ropa hecha a mano en Barcelona que quiere llevar el street wear a una nueva era. Con la fusión de arte e ilustración con ropa inspirada en la cultura urbana.

Por otro lado, Costalamel, es el niño que llevas dentro. Que se maravilla por todo, que es idealista y cree en la bondad. Que busca un paraíso, que existe aquí y ahora. Y que lucha por cambiar las cosas que no generan positivismo y autenticidad.

Detrás está un equipo de 5 personas que trabajan codo con codo para tirar la marca adelante en un país de m. Edu lleva la empresa, Costa lleva la dirección creativa, Sandra el contacto con el cliente, Rocío el diseño y Carlos la producción.

2. En cada colección de Costalamel buscáis una fuente de inspiración distinta. ¿Cual ha sido la de “Honey years” y la de “Get lost to find yourself”?

La gente no compra productos, compra historias. Cada pieza nace de una historia bonita por contar.
Camisetas costalamel honey-years
El concepto Honey Years, pintado con camisetas y sudaderas de estilo pop art y referencias a iconos como Winona Ryder, Will Smith o Macaulay Culkin, nos hacen viajar hacia los maravillosos y nostálgicos años 90.
Camisetas costalamel get lost to find yourself
“Get lost to find yourself” es una apología a la belleza de las contradicciones. Pensado para perturbar a los cómodos y consolar a los perturbados, es una oda a dejarte ir, atreverte y salir de la zona de confort.

3. ¿Qué pasos seguís para diseñar las camisetas?

Normalmente empieza con una historia, un concepto, un insight, o una cosa bonita que queremos explicar.

Hacemos un moodboard de referencias, miramos una paleta de colores, una línea gráfica, etc.

Con programas de diseño hacemos unas plantillas para ver qué piezas queremos sacar, qué patrones, qué tejidos y qué fornituras necesitamos.

Luego empezamos a diseñar los estampados. Depende del efecto que le queremos dar, lo hacemos a boli, a lápiz o a ordenador. Somos mucho de trabajar a mano, hay que decirlo. Una vez los tenemos, hacemos pruebas de impresión hasta que queda la tonalidad y el trazo que nos gusta.

Toda colección de Costalamel tiene una línea de camisetas que tienen sentido por si solas. Camisetas que cuentan una historia. Estas llevan un dibujo posicional, una ilustración. Arte. Para diseñar este dibujo, pedimos ayuda a ilustradores y artistas, a la vez que nosotros también diseñamos, a mano o a ordenador, con lápiz o acuarela, las ilustraciones que visten nuestro algodón.
Proceso diseño camisetas costalamel

4. ¿Cómo decidisteis dejar de lado las camisetas ya confeccionadas y lanzaros a por vuestra propia línea de camisetas handmade?

Era un crecimiento natural. Confeccionando tus propias camisetas, decidiendo la caída del patrón, los acabados y el algodón das mucho más valor al consumidor final. Nos parecía lógico y necesario.
Camisetas confeccionadas costalamel

5. ¿Qué sistemas de estampación habéis utilizado para vuestra colección Otoño-Invierno 2015?

Serigrafía en base tinta agua, estampación digital posicional, estampación digital sobre polyester en rotativa y también sobre algodón.
Camisetas costalamel
Camisetas honey years costalamel

6. Sois muy activos en las redes sociales, ¿cuáles os funcionan mejor para promocionar la marca?

Sobretodo Instagram, Facebook ha perdido mucho ya. Han abusado demasiado. Ahora empezamos con Snapchat. Aunque yo siempre he sido un fan de tumblr y pinterest.
Camisetas costalamel instagram

7. Un consejo para diseñadores de camisetas.

Do what you love & love what you do.
Camisetas gráficas costalamel

Una fuente de inspiración: las personas
Un diseñador: soy más de directores de arte
Una marca de camisetas: Costalamel
Un color de camiseta: blanco
Un sistema de estampación: digital
Una camiseta: la que hable sobre ti
Un famoso al que te gustaría vestir: Cara Delevingne
Una película: la vita è bella
Una serie: The leftovers
Un grupo: Va a épocas. Ahora suena M83
Un libro: El pequeño príncipe
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza hawaiana
Camisetas en V sí o no? Antes sí, ahora no.

Camiseta print mapamundi

Entrevista a Jazzberry Blue

Click here to view the interview in english


Jazzberry blue

Pequeña presentación. ¿Quién está detrás de Jazzberry Blue?

Vivo en Toronto con mi perro. Mi portfolio proviene de un ansia de comunicar sin palabras ya que siempre he tenido fuertes preocupaciones sociales.

Háblanos de tu proceso de diseño.

Mi mente siempre está llena de diseños, así que suelo tener un diseño completamente resuelto antes de empezar. Sin embargo, mis trabajos favoritos vienen de momentos en los que mi mente se ha quedado sin inspiración y la hoja blanca del archivo Adobe se convierte en mi bloc de dibujo. Aquí es cuando cobran vida los garabatos porque el proceso de creación y el de ilustración pueden pasar a la vez.
Jazzberry blues dibujos

Tus mapas son simplemente increíbles. ¿Utilizas google maps para crearlos?

No puedo utilizar google maps y no he estado en esas ciudades… Abandoné la universidad con planes de ver el mundo entero pero mi primera parada fue la India y acabé quedándome allí varios años. Sus maravillosos colores y su barullo siguen llenando mis sueños cada noche.
Jazzberry blue maps

La paleta de colores que utilizas en tus ilustraciones es muy específica. Háblanos de la importancia del color en tu obra.

Para mi la saturación es como el volumen y me gusta muy alto.
Disenos jazzberry blue

Etsy vs Society6. Pros y contras.

Mantener una tienda Etsy es un negocio en si mismo y requiere una mente empresarial la cual tuve que adquirir. La nueva ola de webs como Society6 facilita muchísimo la vida al artista moderno que puede dedicarle tiempo a crear en vez de al marketing. Además, hay una comunidad de artistas muy útil en S6, creo que esta ayuda se remplaza por competencia en otras webs dónde la gente tiene que gastar un montón de tiempo y dinero para poder tener éxito.
Society6 vs Etsy

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Creo que el artista más exitoso en el reino del diseño de camisetas es el que parece crear imágenes que le gusta ponerse. Intento hacer posters y prints que me gustaría colgar en mis propias paredes y haría lo mismo para diseñar una camiseta. Personalmente siempre he preferido la ropa lisa, así que nunca he tenido habilidad para los fashion graphics.
Camisetas jazzberry blue
Jazzberry blue t-shirts
Una fuente de inspiración: Psicodélicos
Una ciudad: Nueva Delhi
Un color de camiseta: Negro
Un sistema de estampación: Serigrafía
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Una película: El Rey pescador
Una serie: Twin Peaks
Un grupo: Os Mutantes
Un libro: 1984
PC o MAC? Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no?

Jazzberry Blue Interview

Little presentation. Who’s behind Jazzberry blue?

I live alone in Toronto with my dog. My portfolio comes from an urge to communicate without words because i have always had strong social anxieties.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

My mind is always filled with designs so I usually have a piece fully worked out before I start. however, my favorite works come from the times where my mind has run dry of inspiration and the blank Adobe file becomes my sketchpad, this is when doodles take life because creating and illustrating can happen at the same time.

Your maps prints are simply amazing. Do you use google maps to create them?

 
I can’t use google maps and i have not been to these cities… I had dropped out of university with plans to see the whole world but my first stop was India and I ended up staying there for several years. The wonderful colors and clutter still fills my dreams every single night.

The colour palette you use in your art prints is very specific. Tell us about it and the importance of colour in your art.

 
To me saturation is like volume and i like it very loud.

Etsy vs Society 6. Pros and cons.

Maintaining an Etsy shop is a business in itself and requires an entrepreneurial mind which i had to learn. The new wave of sites like Society6 make life so much easier for the modern artist who can spend time creating instead of marketing. Also, there is a helpful community of artists on S6, I think this helpfulness is replaced by competition on sites where people have to spend a lot of time and money in order to succeed.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I think the most successful artists in the realm of shirt design seem to make the images they want to wear. I try to make posters and prints that i would want to hang on my own walls and I would do the same when designing a shirt. I have always personally preferred my clothing blank, so i never had the knack for fashion graphics.

Your main inspiration source: Psychedelics
A city: New Delhi
A T-shirt colour: black
Favorite printing process: screen print
A dream client: album cover for a classic rock band. 
A movie: the Fisher King
A series: twin peaks
A band: Os Mutantes
A book/comic book: 1984
PC or MAC? mac
Cupcakes or pizza? pizza
V neck tshirts. Yes or no? Yes

Entrevista a Chobopop

Click here to view the interview in english pitinglish


Chobopop

Pequeña presentación. Que es Chobochop?

Chobochop está formado por la pareja de diseñadores húngaros Amee Orbán and Csaba Gál. Ambos nacimos y nos formamos en Transylvania y actualmente vivimos en Budapest, Hungría. En 2005, fundamos un pequeño estudio y empezamos a diseñar y producir muñecos de fieltro. Después de la gran acogida de nuestros diseños de juguetes, Chobochop se expandió a la ilustración digital y al diseño gráfico dónde hoy en día expresamos nuestro amor por el arte.
Monstruos fieltro

Habladnos de vuestro proceso de diseño. ¿Que pasos seguís?

Primero hacemos bocetos sobre papel, los que tienen más éxito los fotografiamos/escaneamos, después Csaba se encarga de vectorizar el diseño y Amee del color.
Graphic patterns Chobopop
Camisetas murcielagos

Tenéis un estilo muy personal, muy colorido, pop y noventero. Como llegasteis a él y cuál es vuestra inspiración?

Nos criamos en los 80’s/90’s y la cultura pop de esa época nos marcó. También nos gusta la música pop, los libros vintage infantiles de ilustración, los dibujos animados de Europa del Este de los 70’s y 80’s, el manga japonés y el op-art de 1900. Nuestro estilo se desarrolló instantáneamente y de manera natural a raíz de todo eso.
Camisetas chobopop
Camisetas animales Chobopop

Como os sentís con respecto a todos los diseños que os han robado? Qué pasos seguís cuando alguien os copia?

Han habido varios casos de robo en nuestro carrera, pero el último es el más molesto. Una marca italiana ha robado nuestros gráficos “Geometric Fox Pattern” y los han usado en su colección Otoño 2013-2014. Les hemos contactado, seguimos negociando, si no nos ponemos de acuerdo iremos a juicio.
Copia camisetas

Puedes dar un consejo a los nuevos diseñadores, especialmente a los de camisetas?

Siempre sé tu mismo, no confíes en las tendencias, intenta elaborar tu propio estilo. Diseña camisetas que te gustaría llevar. 🙂
Chobochop I'm into tshirts

Una fuente de inspiración: Pinterest, Tumblr.
Un diseñador: Rick Owens
Una marca de camisetas: No tenemos, siempre cambiamos dependiendo del diseño.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un color de camiseta: Negro
Una película: Déjame entrar (la original sueca)
Una serie: El mentalista
Un grupo: Savages
Libro/cómic: Watchmen
PC o Mac? PC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V, sí o no? Para chicos, no, para chicas: sí.

Chobochop Interview

Little presentation. What is Chobopop?

Chobopop consists of Hungarian designer couple Amee Orbán and Csaba Gál. We both were born and raised in Transylvania and are currently living in Budapest, Hungary. In 2005, we have founded our small studio and began to design and produce felt toys. After receiving great exposure for our toy designs, Chobopop branched into digital vector illustration and graphic design where we express our love of the arts today.

Tell us about your design process. Which steps do you follow?

Firstly we make some rough sketches on paper, the most successful is photographed / scanned, then the vector design by Csaba, the colouring by Amee.

You have a very personal style, very colorful, pop and nineties. Tell us about it. How did you get to it and what’s your inspiration?

We were raised in the 80’s/90’s, so these years pop culture marked us. We also love pop music, vintage child book illustration, east-european cartoons from the 70’s, 80’s, Japanese manga and 1900’s op-art. Our style evolved instantly and naturally sourced from these.

How do you feel about all the designs that have been stolen from you? Which steps do you follow when someone copies you?

There were several theft cases in our career, but this last is the most annoying. Some Italian brand have steal our “Geometric Fox Pattern” graphics and used on their 2013-2014 Fall Collection. We contacted them, we are still negotiating, if we shouldn’t agree we’ll go to the court…

Could you give any advice or tip to the rising designers? Specially to the t-shirt designers.

Always be yourself, don’t rely on trends, try to elaborate your own style. Design t-shirts that you would like to wear ?
Your main inspiration source: Pinterest , tumblr

A designer: Rick Owens
A T-shirt brand: don’t have, always different, depends on graphics
A printing process: screen printing
A T-shirt color: black
A movie: Let the Right One In (Swedish original)
A series: The Mentalist
A band: Savages
A book/comic book: Watchmen
PC or MAC? PC
Cupcakes or pizza? Pizza
V neck tshirts. Yes or no? For guys not really, for girls: yes

Entrevista a Kevin Conor Keller aka Ordinary fox

Ordinary fox

Pequeña presentación. Háblanos de tí

Buenas! Mi nombre es Kevin Conor Keller, algunos me conocen como Kevin y otros me conocen como Conor, ambos me valen. En el pasado usaba el nick “Neon Beast” para firmar mi trabajo, pero ahora utilizo “Ordinary Fox“. Actualmente vivo en Pittsburgh Pennsylvania con la mejor familia del mundo la cual incluye mi mujer y dos niños.
Cojo a la creatividad de la mano y dejo que me lleve hasta cualquier picor creativo que quiera que rasque. Me encanta experimentar con diferentes estilos y medios ya sea en diseño gráfico, ilustración, fotografía o incluso escritura. Intento encontrar maneras de conectarlos todos, lo que es todo un reto, pero siempre recompensa al final.
Camisetas Kevin Conor Keller

Háblanos de tu proceso creativo. Qué proceso sigues?

Me gusta tomar un acercamiento natural en mi proceso. Nunca intento forzarme a hacer algo creativo porque sí. Me gusta esperar hasta que salta una chispa en la que una idea aparece en mi cabeza o hasta que la creatividad me da un toque en el hombro y me susurra un concepto al oído.
A partir de ahí el proceso depende del tipo de proyecto en el que trabajo, pero lo que tienen todos en común es que el resto de pasos son bastante caóticos y desordenados. Cojo mi idea inicial, la tiro en una batidora hasta que algo que me gusta combina y sigo a partir de ahí. La metodología de ensayo/error es esencial en el proceso creativo por que nunca quieres quedarte atascado o que el trabajo se convierta en una tarea rutinaria y aburrida.
Finalmente suelo llegar a un punto en el que estoy contento con mi trabajo y la última parte del proceso es pulirlo. Si es diseño gráfico/ ilustración suelo usar mi tableta wacom y photoshop para acabar el diseño.
Workspace

Que técnicas de estampación sueles usar para tus camisetas?

Suelo dejar al estudio de serigrafía que está estampando mis diseños que decida cuál es la técnica más adecuada. Es buena idea como diseñador construir una relación de confianza con tu estampador porque aprenderás muchísimo del proceso y cuidarán de ti y de tus diseños.
Camisetas estampadas diseño
Camisetas diseñador

También eres un fotógrafo increíble. Tienes camisetas con tus fotos o piensas hacerlo en un futuro?

Gracias! Aún no he hecho un diseño de camiseta centrado en mis fotos, pero he usado algunas partes de mis fotografías para hacer varios diseños. Creo que usé a mi gato en un diseño de camiseta.
Fotografias Kevin Conor Keller

Vendes tus productos en Design by Humans, cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.

Design by humans es una comunidad increíble de diseñadores con talento de verdad. A veces veo otros diseños y me pregunto cómo han podido llegar mis diseños a esta web. Formar parte de una comunidad que ofrece inspiración y conocimiento siempre es una ventaja. Casi todos, por no decir todos los artistas de DBH ayudarían a un aspirante a diseñador que tuviera preguntas. Además, mirar todos los diseños es una buena manera de empujarte a ti mismo a sacar lo mejor de ti. La cobertura que me ha dado DBH me ha ayudado a establecerme como diseñador y a facilitar que la gente me contacte para ofrecerme trabajos. La única pega para mí es que como el nivel en DBH es tan elevado, a veces cuesta mantenerse en el nivel más alto. Es fácil desanimarse cuando un diseño que tenías ganas de que se hiciera, no acaba saliendo como querías. Aunque también puede ser una ventaja, porque te hará esforzarte más la próxima vez.
Camisetas gráficas Kevin Conor

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Haz lo que te gusta porque te hará feliz y no intentes compararte con otros artistas porque es una trampa. Si solo te metes por el dinero o la fama, nunca te sentirás satisfecho creativamente y acabarás fracasando. El éxito es tan simple como crear por el placer de crear, sin tener en cuenta lo que otros puedan pensar o decir sobre tu trabajo.

Fotos surrealistas Kevin Connor
Una fuente de inspiración: Mis hijos sin preocupaciones en la naturaleza
Un diseñador: Ben Carroll
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Tintas con base de agua sobre camisetas de triple mezcla (algodón, poliéster y rayón)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Pixar
Un color de camiseta: Gris oscuro
Una película: Into the wild
Una serie: Dexter
Un grupo: Bright eyes
Libro/cómic: The man who grew his beard
PC o Mac? MAC
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Si

Entrevista a Wotto, director creativo de Design by Humans!

Wotto Art
Hoy tenemos el honor de entrevistar a Wotto aka Craig Watkins. Uno de los diseñadores de camisetas más consolidados de Design by humans, echadle un ojo a sus pedazo de camisetas!

Pequeña presentación. Háblanos de tí.

Soy Inglés de origen pero me mudé a EEUU hace unos años. Soy ilustrador freelance con unos 14 años de experiencia. También soy el Director Creativo de Design by Hümans. He trabajado como freelance para un montón de empresas , desde pequeñas start ups a grandes multinaciones. Mis clientes incluyen Billabong, Dreamworks, Disney y Cumberland Farms.

Mi estilo es mono, pero oscuro, garabateado y refinado. Identifico mi trabajo con personajes fuertes y desde una aproximación estilizada.
Camisetas Wotto Art
Camisetas estampadas wotto

Háblanos de tu proceso de diseño. ¿Que pasos sigues?

Suelo dibujar todo a mano primero, normalmente en un trozo de papel o en uno de mis muchos sketchbooks. Pinto, entinto, dibujo y garabateo todo el tiempo. Así es como las ideas suelen tomar forma y llevarte a un arte final más acabado y definido.
Soy muy fan de Adobe Illustrator, lo uso para la gran mayoría de mis trabajos digitales. Me estoy familiarizando con Photoshop, pero siempre he preferido Illustrator como herramienta.
Camisetas graficas Wotto

He leído que hace un tiempo te pidieron ser el Director Creativo de Design by Humans. Háblanos del trabajo. Como es trabajar para una plataforma tan increíble?

Si, solía contribuir en Design by humans como artista y gané sus concursos unas 6 veces. Me contactaron para ofrecerme un trabajo de A.D. y estaba muy emocionado por unirme al equipo. He estado aquí 3 años y cada día me trae una nueva obra de arte increíble. Me encanta.
Ahora soy Director Creativo y superviso la producción y al equipo creativo. Es muy gratificante ver arte convertirse en un producto final acabado.
Camisetas Wotto design by humans

Vendes tus productos via Design by hümans, Society6, Threadless, Goodjoe,… Como te las arreglas para organizarte? Cuéntanos las ventajas y desventajas de estas plataformas.

Estoy atado por contrato a Design by humans y su programa DBHCollective ha sido una gran plataforma para vender mis propias camisetas. Society6 es más para productos no de vestir y en general la plataforma está bien. No trabajo más con Threadless y Goodjoe por conflicto de intereses, pero ambas compañías me gustan mucho y hacen mucho para la comunidad artística.
Gestionar varias tiendas puede ser difícil y principalmente es la razón por la cual me he mantenido fiel a Design by Humans, ya que es la más provechosa para mi personalmente.
Hoy en día muchos artistas tienen que ser también expertos en marketing. La difusión y tener seguidores es casi tan importante como el arte en sí.

Tus diseños también están presentes en marcas de ropa como Billabong, Jimmy Fresh, etc Como acabaron tus diseños en esas marcas? Te contactaron ellos o tú a ellos?

He trabajado con cientos de tiendas de camisetas y tengo más de 500 camisetas estampadas según mi último recuento, y en el 99% de los casos las empresas me contactaron para que diseñara para ellos.

Camisetas Billabong
Camisetas para Billabong

Camisetas Jimmy fresh
Camisetas para Jimmy fresh

Un consejo para los diseñadores de camisetas?

Sí. Si te lo tomas en serio, inviertes en herramientas y aprendes el proceso de impresión, visitas estampadores para aprender que pasa con el diseño una vez se lo entregas. Finalmente, no darte por vencido. Serás rechazado y te dirán que tu estilo es demasiado oscuro, raro, mono o único pero recupérate y sigue persistiendo.
Preparate para largas noches y deadlines apretadas. Ningún freelance con éxito triunfa sentado sin hacer nada, todos trabajamos largas horas y ponemos sangre sudor y a veces lágrimas en ello.

Camisetas calaveras wotto

Una fuente de inspiración: La gente que observo
Un diseñador: Hydro74
Una marca de camisetas: Design By Humans
Un sistema de estampación: Serigrafía con tintas de descarga
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Nickelodeon
Un color de camiseta: Negro
Una película: El club de la lucha
una serie: Juego de Tronos
Un grupo: The Gaslight Anthem
Libro/cómic: Una serie de catastróficas desdichas
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Las 2
Camisetas en V sí o no? Para mi no.

Entrevista a La Trasteria

La Trasteria letterpress

Pequeña presentación. ¿Qué es la Trasteria? ¿Quiénes la formáis?

La Trastería es un estudio con taller de impresión artesanal y, desde hace muy poco, una tienda, en el que German ilustra y Mònica imprime.

Cómo os iniciasteis en el mundo del Letterpress?

En nuestro caso no es algo que siempre hayamos querido hacer, no nos habíamos dedicado a las artes gráficas hasta la fecha ni habíamos pisado una imprenta en la vida. Fue un poco por fascinación. Seguíamos el trabajo de algunos talleres del otro lado del charco y cuantos más trabajos veíamos, más sabíamos que queríamos descubrir sus entresijos y poder ofrecerlo nosotros.
A la que no nos dimos cuenta estábamos haciéndonos proposiciones indecentes sobre trabajar juntos y casi sin quererlo, en unos meses ya teníamos a la Pecosa en casa.
A partir de aquí vinieron meses de tinta y sudor para conseguir hacer todo lo que nos habíamos propuesto para abrir La Trastería.
Letterpress la trasteria

Que proceso de creación seguís y que herramientas utilizáis? Y quién es la Pecosa?

Nuestro proceso de creación es simple, se basa en la comunicación y en el asesoramiento continúo para conseguir un diseño (sea propio o externo) que explote el mejor resultado de la técnica de impresión a utilizar.
Ponemos todo lo que esté a nuestro alcance para conseguir solventar las necesidades de cada proyecto.

Por ahora, en cuanto al sistema de impresión, solo ofrecemos la impresión tipográfica así que utilizamos las herramientas propias de la técnica. Excepto las tipos móviles.

La Pecosa es la reina del taller, es una preciosa minerva Heidelberg de aspas del año 59, la llamamos así por la cantidad de salpicones de tinta que tiene por todos lados a causa de sus largos años siendo útil en el oficio.
Letterpress

Os habéis planteado alguna vez incluir en vuestros servicios la estampación textil? Cuáles son vuestras técnicas preferidas de estampación sobre prenda?

Alguna que otra vez alguna idea ha sobrevolado el nido… pero por ahora nunca hemos estampado sobre textil. Si tenemos que quedarnos con una técnica de estampación sobre prenda, esa sería la serigrafía. Nos encanta la transferencia de tinta que proporciona esta técnica. Aunque las impresiones tipográficas sobre camisetas que hace Jesús Morentin no están nada mal!

Como veis el panorama de la Impresión artesanal actual? Creéis que hay una especie de “renacimiento”?

Lo vemos muy vivo. Está claro que hay un “boom” y gracias a la ola que llegó de Estados Unidos hay un gran número de talleres de impresión artesanal emergiendo cada día.
Es una recuperación del oficio en toda regla – tanto si se moderniza como si se conserva tal y como se hacía entonces – y sabemos que hay muchos antiguos impresores que están asombrados y encantados con este hecho.
Impresion artesanal letterpress

Un consejo para un diseñador de camisetas y un consejo para un impresor artesanal?

Siempre que algo no salga en la impresión artesanal es porque alguna cosa se nos escapa, algo no está bien ajustado. Una vez todo esté en su sitio la cosa fluirá sin problemas… Consejo Zen 🙂

Al diseñador de camisetas no podemos decirle mucho dada nuestra poca experiencia en ese soporte, pero a nivel general es importante diseñar sabiendo el sistema de impresión que se va a utilizar.
Sellos artesanales
El bombin cuadrado trasteria
Una fuente de inspiración: Un sin fin de ilustradores y diseñadores buenísimos, estudios como The Hungry Workshop, Two Arms Inc, DKNG Studios… Blogs, webs, tatuajes… proviene de tantos sitios!
Un diseñador: Por lo reconocible de su trabajo nos quedaremos con Ross Moody, el hombre detrás de 55’his
Un tipo de papel: 100% algodón, sea cual sea.
Un sistema de estampación: letterpress!
Una camiseta: Fuck You, Pay me! de Máximo Gavete.
Una tipografía: Esmeralda pro de Guillermo Vizzari
Un cliente con el que os gustaría trabajar: Moritz Barcelona
Un color de camiseta: verde
Una película: Si nos lo permitís, un documental que vimos hace poco, Searching for Sugar man.
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Difícil, hay muchísimos y somos muy dispares en esto.
Un libro/cómic: Libro: Solo para gigantes de Gabi Martinez / Cómic: Guerra de clanes de Darko Macan y Edvin Biukovic
PC o Mac? Mac, siempre.
Cupcakes o Pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? No
Láminas La Trasteria

Entrevista El Calotipo

El calotipo

Pequeña presentación

hola a todos! nosotros somos El Calotipo, además de un estudio de diseño, somos un taller de estampación artesanal que se apoya en técnicas como el letterpress o la serigrafía para dar a nuestros trabajos unas características especiales y diferenciadoras.
Podemos diseñar para nuestros clientes desde su imagen corporativa, invitaciones, cartelería, web… para después utilizar nuestros procesos de estampación dependiendo de sus necesidades.
Además de diseñar y estampar para nuestros clientes también hacemos talleres abiertos a todo el mundo, para que aprendan técnicas basadas en las Artes del Libro, desde encuadernación, grabado, serigrafía o impresión tipográfica (letterpress).
Tarjetas presentacion calotipo

Que proceso de creación seguís?

Cada trabajo suele ser un poco diferente, pero intentamos reunir toda la información posible del cliente, sus necesidades, a quién va dirigido… un briefing consistente para después poder diseñar y presentar nuestras propuestas. Otras veces es el propio cliente, ya sean estudios de diseño, artistas, fotógrafos, etc. los que vienen con trabajos cerrados para que nosotros simplemente los llevemos al papel u otro soporte.
En cualquiera de los dos casos siempre intentamos tener una comunicación fluida y dar toda la información posible para que nuestros clientes puedan aprovechar al máximo las características que nuestras técnicas de impresión les ofrecen.

Qué procesos gráfico tradicionales y qué procesos nuevos utilizáis? Cuáles son vuestros favoritos?

Como procesos nuevos nos apoyamos en el ordenador y todo lo que esto conlleva: dibujos vectoriales, imágenes fotográficas, escaneos, diseño 3D… para así conseguir el resultado óptimo y necesario para continuar el trabajo con nuestros procesos gráficos tradicionales: letterpress, serigrafía, grabado, creación de sellos personalizados…
No tenemos un proceso favorito, la verdad es que nos encantan los trabajos en los que podemos combinar un gran número de técnicas.
Tarjetas serigrafia Calotipo
El calotipo tarjetas

Creéis que el mundo de la serigrafía artesanal se está perdiendo o que por el contrario se está volviendo a poner de moda y la gente cada vez valora más este tipo de trabajo editorial?

A pesar de llevar tan solo un año tras este taller como empresa, veníamos ya de un taller particular y hemos sido (y seguimos siendo) alumnos en otros estudios de gráfica anteriormente, por lo que hemos visto la introducción de las técnicas de estampación en el mundo del diseño gráfico, algo que ha significado un resurgimiento de este tipo de técnicas de estampación artesanales, por la versatilidad de soportes en los que se aplican.
Cuaderno serigrafia Calotipo
Serigrafia tradicional

Algún consejo para los talleres de estampación?

No creemos tener la potestad como para dar consejos pero allá vamos… mantener el espacio de trabajo limpio y seco? Ah! Y tener siempre una tableta de chocolate en la nevera, por aquello de reponer fuerzas… Y otro y el más importante… si algo no sale hoy, para (y mañana sigues).
Cartas serigrafia calotipo
Una fuente de inspiración: música, cine, blogs…
Un diseñador: más que un diseñador, elegimos un estudio: Mama’s Sauce
Una marca de papel: Crane’s Lettra
Un sistema de estampación: Letterpress
Un sistema de encuadernación: Bradel
Un cliente con el que te gustaría trabajar: The Macallan
Un color que nunca falla: pisada de letterpress sin tinta!
Una tipografía: cada día una, hoy: Reina font
Una camiseta: La camiseta del American Letterpress Hatch Show Print
Una película: Tal y como está la vida hay que echarse unas risas, como somos 2 en el estudio ahí van nuestras elecciones: ‘La vida de Brian’ y ‘Top Secret’
Una serie: The wire
Un grupo: Imposible elegir uno! Nos encanta la música y esta pregunta es dificilísima. Nick Drake, Hawley, Wilco, Calexico, los Cure, Radiohead… y podríamos estar dando nombres y vueltas sin llegar a elegir uno en concreto…
Un libro/cómic: Cualquier novela de Vila Matas. Un cómic… la trilogía Berlin (seguimos esperando la tercera parte)
PC o Mac? Mac, pero lo más importante son las manos y la cabeza
Cupcakes o Pizza? Pizza carbonara!

Entrevista Yetiland

Yetiland
Pequeña presentación ¿quién es Yetiland?
Hola! Mi nombre es Sjoerd Piepenbrink, vivo en Heiloo, un pequeño pueblo costero cerca de Amsterdam, Holanda.
Siempre he estado experimentando con diferentes técnicas para crear imágenes, collages, fotografía, ilustración, etc. Yetiland empezó como un proyecto paralelo, pero actualmente le dedico toda mi atención 🙂
También trabajo como artista digital para Souverein (fotomanipulación) con clientes internacionales como Nike, BMW, G-star, y fotógrafos como Nadav Kander, Seb Janiak o Carlos Serrao.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Suelo empezar con un canvas en blanco en Photoshop y comienzo a bocetar. En este proceso mi mente empieza a abrirse y sale algo de ahí 🙂 Es un proceso muy intuitivo para mí.
Camisetas Yetiland
Camisetas Yetiland society6
Tienes un estilo muy personal, tu propia marca, y hoy en día es algo muy difícil con tantos ilustradores y diseñadores. ¿Cómo llegaste a adquirir tu estilo?
Supongo que se trata de marcarte barreras.
La serie de reglas que siempre sigo (Yetiland) son éstas:

  • No sombrear
  • Solo formas rectas y duras
  • Simplificar las cosas
  • Ser infantil y tonto

Tshirts Yetiland
Yetiland camisetas
¿Porqué Yetis? ¿Porqué no Bigfoots? ¿De dónde salen tus personajes?
Yeti no tiene los pies grandes, así que un bigfoot sería una tontería 🙂 Mis principales personajes son un conejo y un Yeti (a veces confundido con un oso polar) y aparecieron de repente en mi mente y nunca me han dejado 🙂

Vendes tus productos en Society6. ¿Cómo funciona? ¿Escoges tú mismo que diseños serán camisetas y cuáles no?
Sí, Society6 funciona muy bien! Puedo escoger que artwork se convierte en cada producto yo mismo! Algunos quedan bien en carcasas de móvil, otros en camisetas o bolsas!
Actualmente estoy trabajando en mi propia web, esperemos que esté online pronto!

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Creo que sería que se unieran a un site como Society6, porqué puedes ver qué funciona y qué no, a veces haces porquerías, a veces cosas increíbles, simplemente no hay que dejar de diseñar, y no tener miedo a fracasar! Porqué pasa, pero aprendes de ello.

Una fuente de inspiración: Interacción entre naturaleza y humanidad
Un diseñador: Dick Bruna
Una marca de camisetas: Rockwell by Parra
Un sistema de estampación: Serigrafía
Un cliente con el que te gustaría trabajar: La oficina de turismo de Nepal, sería increíble hacer cosas de Yetiland para ellos!
Un color de camiseta: Marrón oscuro
Una película: Cómo entrenar a tu dragón
Una serie: Breaking Bad
Un grupo: Justice
Un libro/cómic: cualquier cosa de Robert Crumb
PC o Mac? PC para jugar y MAC para trabajar
Cupcakes o Pizza? Pizzacupcakes! Los hago siempre!
Camisetas en V sí o no? Para mí, no 🙂
Yetiland Mr T

Entrevista a Antonio Ladrillo

Antonio LadrilloPequeña presentación ¿quién eres?
Mi nombre es Antonio Ladrillo. Actualmente vivo en Barcelona y paso la mayor parte de mi tiempo dibujando, diseñando logotipos, camisetas, flyers, entornos gráficos para apps…

Lo que me interesa de mi trabajo: forma, color, espacio, lo encuentro en campos muy distintos, desde la pintura abstracta al diseño de una camiseta, en una entidad corporativa o en la elaboración de un fanzine, en el diseño de una app o en una ilustración infantil. Sin embargo cada uno de estos proyectos tiene sus propias exigencias y particularidades.

¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Normalmente en mis proyectos personales comienzo a trabajar a partir de una idea muy abstracta. En raras ocasiones el punto de partida puede verse en el resultado final. Pero de eso se trata, pienso. Esa primera idea normalmente no es más que una excusa para empezar a trabajar. A partir de ahí procuro estar abierto a lo que va surgiendo en el proceso, a los hallazgos. Estos sí influyen de manera directa en el resultado.

Cuando trabajo de una manera más analógica, utilizo todo tipo de pinturas y soportes: madera, papel, tela, acrílico, óleto, témpera, pinceles, rotuladores, lápices… Pero también es frecuente que no haga bocetos, que comience a trabajar directamente con la tableta gráfica, en mi ordenador. El programa que más suelo utilizar es Photoshop.
Camisetas cabezas Antonio Ladrillo
¿Cómo adquiriste un estilo tan personal? ¿De dónde salieron y salen tus personajes?
Nuestra actividad y la actividad del mundo en torno nuestro nos influye, nos cambia. Mi estilo es un reflejo de esta combinación de factores. De mis capacidades e incapacidades, de la insistencia, de una manera consciente o inconsciente, en ciertos temas. De ahí sale mi trabajo.
Personajes Antonio Ladrillo
Tus camisetas son ediciones limitadas en prendas de calidad y con estampaciones a mano. ¿Crees que hoy en día es importante darle a las prendas un valor añadido?
No creo que hoy en día sea más importante que antes. Hacer algo con la máxima calidad posible es un deber hacía ti mismo, hacia los demás y hacia el entorno. Y no me refiero solo a los materiales y a su utilización. El verdadero estímulo está en esa exigencia personal.

¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Desconfío de los consejos, cada uno tiene su propio camino. De todos modos siempre buscamos algún tipo de pista, algo que nos sirva. Hace unos días leí algo de Peter Sloterdijk en el que hacía referencia al ejercicio como capacidad de trascender a uno mismo. Me gustó.
Camisetas zombies Antonio Ladrillo
Camiseta Antonio Ladrillo

Una fuente de inspiración: Arte abstracto
Un diseñador: Jean Prouvé
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Hi How are you? (ilustrada por Daniel Johnston, se puso muy de moda cuando empezó a llevarla Kurt Cobain.)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Wood Wood
Un color de camiseta: Blanco
Una película: Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson
Una serie: The Wire
Un grupo: ahora mismo estoy escuchando Tórtel
Un libro/cómic: Moby Dick
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Arroz
Camisetas en V sí o no? No