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Entrevista a Sara Jotabé

1.Pequeña presentación. ¿Quién es Sara Jotabé?

¡Érase una vez… Sara Jotabé!

Sara Jotabé nace con una libreta debajo del brazo allá por 1993 y desde entonces no ha dejado de crear y dibujar historias cuyo parecido con la realidad -a veces- es pura coincidencia.

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y con un Master en Educación en la especialidad de Dibujo y Artes Plásticas, continúa pensando que los juguetes cobran vida cuando nadie mira.

Tras la autoedición y publicación del fanzine Una Chica Rara presentado en diciembre del 2015 en el XIV Salón del Cómic de Zaragoza – el cual agotó durante estos tres días su primera edición al completo- , salta a la palestra a comienzos de 2016 con sus ilustraciones y tiras cómicas para el medio Weloversize, con el que sigue colaborando asiduamente como ilustradora y puntual redactora. Tras esto, se sucede la salida al mercado de su primera novela gráfica completa Pajas Mentales (Letrablanka Editorial) -la cual cuenta con un prólogo de Moderna de Pueblo- a finales del mismo año, continuando su tirada editorial y profesional con diversos medios.

En marzo de 2017 y tras su participación como conferenciante y autora en varias de las ponencias y actividades del festival Zaracómic de ese mismo año, se proclama vencedora de la Gran Batalla de Dibujantes, haciéndose con el cinturón de ganadora y prometiendo defenderlo durante los años venideros.

Actualmente compagina la creación y realización de proyectos personales y editoriales (inmersa un nuevo cómic para Letrablanka Editorial, un álbum ilustrado infantil, fanzines, revistas…) con muestras y exposiciones, así como con coloquios, sesiones de firmas, entrevistas y diversas colaboraciones en distintos medios y colectivos tales como Aspanoa o Believe in Art.


2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?

El proceso de creación de un diseño o ilustración es muy similar tanto si se trata de una obra digital como de una analógica ,ya que siempre comienzo trabajando sobre un boceto inicial, el cual puede resultar muy cercano a la obra final ¡o alejarse por completo!.
Partiendo de una idea inicial básica hago y rehago el diseño en papel o en Photoshop hasta que se ajusta a aquello que quiero transmitir. Una vez doy con ello me dispongo a pasarlo a limpio a una nueva lámina de un grosor adecuado a la técnica a utilizar a posteriori para colorear la imagen o, en caso de ser en digital, trabajando en una nueva capa encima de la previamente abocetada en Photoshop. El color se añade posteriormente en diversas capas.

En el caso de tratarse de un cómic o una obra de larga extensión, trabajo en pequeñas libretas de tamaño A5 -debido a ser fáciles de transportar y manejar en cualquier lugar- sobre las que doy forma a la historia previamente tratada y su correspondiente acción mediante la narración de la misma en forma de storyboard, independientemente de que la forma final de trabajo de la misma vaya a ser digital o analógica. En cualquiera de los dos casos se llevaría a cabo una metodología de trabajo muy similar a la explicada anteriormente con respecto a las ilustraciones y diseños.

En cuanto al material que suelo utilizar:

  • Libretas tamaño A5 para dibujos e ilustraciones rápidas así como storyboards.
  • Láminas A3 tanto para los trabajos analógicos.
  • Lápiz HB para abocetados rápidos.
  • Rotuladores Promarker de Winsor & Newton.
  • Rotuladores calibrados de Sakura, Pigma Micron.
  • Photoshop.
  • Tableta Wacom Intuos Pro.


3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus ilustraciones que combinan crítica social y humor?

Siempre he defendido que la vida es lo más absurdo que puede ocurrirte, y considero que es mi gran fuente de inspiración. Los pequeños detalles, las contradicciones del día a día o el propio ser humano en su más simple y absurda naturaleza es, sin duda alguna, una auténtica mina de ideas.

Considero, por ello, que es importante estar al tanto de la vida misma y de los hechos que la acompañan tanto a pequeña como a gran escala, pues es ese breve pero sincero análisis de nosotros mismos lo que luego permite realizar grandes reflexiones a base de una sonrisa. Ya lo dice el refrán; “se cazan más moscas con miel que con vinagre” 🙂

4.Vemos que aún no te has lanzado en el mundo de las camisetas. ¿Qué te ha frenado hasta ahora?

Simple y llanamente, la desinformación, ya que resulta algo difícil y aislado visto desde afuera. Se ven grandes empresas con diseños increíbles pero no se tiene información o no se aprecian facilidades para entrar a formar parte de ellas o del propio negocio de diseño de camisetas. Además, en un principio, da la sensación de resultar caro e imprevisible, y eso provoca algo de “miedo”, especialmente si no tienes experiencia en el tema o el sector.

5. Si estás pensando en lanzarte, que tipo de prendas buscas y que sistema de estampación crees que se adaptará mejor a tus ilustraciones?

¡Me encantaría poder lanzarme a este pequeño gran mundo del diseño de camisetas! Sería algo fantástico, sin duda. Me encantaría poder estampar prendas básicas como camisetas de manga corta “estándares”, sudaderas, así como bolsas y mochilas. Respecto al sistema de estampación siempre he tenido un especial cariño por la serigrafía ya que me resulta divertida y “mágica” en cierto modo y creo que se adaptaría a mi trabajo.

6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?

Ser fiel y sincero tanto consigo mismo como con su potencial público, y no tener miedo a los cambios. Evolucionar y crecer es algo natural e inherente al ser humano, así que ¿por qué no disfrutar de ello y dejarse llevar? 😉

7. Preguntas rápidas

Una fuente de inspiración: Los pequeños detalles.
Un diseñador: Takashi Murakami
Una marca de camisetas: Pampling
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Furafic Fark
Un color de camiseta: Blanco
Un cliente con el que te gustaría trabajar: H&M
Una película: Monstruos S.A.
Una serie: The Big Bang Theory
Un libro/cómic: El Diario de Bridget Jones
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? ¡PIZZA!
Camisetas en V sí o no? ¡No, por favor!

Camisetas Calamart, Streetwear made in Catalonia

La marca Calamart es sinónimo de estilo y streetwear con un alma muy catalana, que ofrecen una visión moderna de personajes ilustres de la historia de Cataluña como Antoni Gaudí, Lluis Companys, Pau Casals o Jacint Verdaguer.

Y es que nunca habréis visto a tan famosos personajes con tatuajes y look hipster como en las camisetas de Calamart. 😛


Pero no solo de la historia catalana vive Calamart, ya que además encontraréis otros diseños espectaculares y un poco malotes en camisetas de gran calidad. Tattoos, pin-up, ilustraciones con un toque old school que no dejan indiferente a nadie.


Pasaos por la tienda online de Calamart para descubrir todas las camisetas imperdibles que tienen. 😀

Camisetas de Jean Jullien

Si os mencionamos a Jean Jullien, quizás no sepáis de quién hablamos, pero si os decimos que fue el creador del símbolo que colapsó Internet tras los atentados de París seguro que se os enciende la luz:

Jean jullien paris

Jean Jullien es un diseñador gráfico e ilustrador francés residente en Londres, con un estilo reconocible y muy particular, que no deja indiferente a nadie:

Camisetas jean jullien

En algunas ocasiones se puede encontrar su trabajo plasmado en camisetas de diseño en colaboraciones de edición limitada en Olow o en Only NY:

Camisetas diseno jean jullien
Camiseta jean jullien
Camiseta all over jean jullien
Camisetas jean jullien ny
Camiseta ny jean jullien
Sudaderas jean jullien

Estas camisetas de edición limitada son de esas que no dejan indiferente a nadie. ¿Las amáis o las odiáis? 😛

Entrevista a Error! Design

Nosotros ya tenemos el poster de Against Me colgado en casa, y cuando veáis sus trabajos seguro que vosotros también querréis todos sus carteles y camisetas. Con todos ustedes, Error! Design.

Xavi Forné Error! design

1-Pequeña presentación:

Error! Design es el alter ego de Xavi Forné, un hobbit nacido en Badalona en 1981. Empecé a hacer carteles de conciertos en 1999 de manera muy DIY, por puro hobby como amante de la música que soy.
Entre 2005 y 2009 ya fue algo más constante, casi catalogado como un trabajo. Durante todos esos años y hasta 2012, lo compaginaba con otros trabajos en estudios y/o agencia de diseño, trabajando para terceros o en el propio estudio que tenía con un socio.
Pero Error! Design fue tomando una forma y posición, que al final resultó funcionar por si solo hasta el día de hoy y junto a Marta (encargada de la tienda online y administración), que es mi único trabajo y dedicación junto a la Galería de arte que forma parte del estudio y donde cada mes exponemos obras de distintos artistas.

2-Tienes un estilo muy característico que permite reconocer fácilmente todos tus carteles. ¿Cómo lo definirías?

Supongo que lo que más me caracteriza es el diseño de collage de grabados antiguos sacados de libros. No es una técnica que yo haya inventado, hay muchísimos diseñadores que usan las mismas ilustraciones. Pero supongo que lo importante es saber como ponerlas y saber crear una acción/concepto con gancho y sentimiento. Creo que en eso sí que puedo destacar del resto.
Carteles error! design

3-¿Qué pasos sigues para diseñar y estampar las camisetas?

No tengo un proceso fijo, depende mucho de la idea del cliente. Pero suele ser: boceto a mano, composición digital, separación de tintas por ordenador y enviar a serigrafiar. Siempre serigrafía, y algunas veces sublimación.
Camisetas serigrafía Error! design

4-¿El mismo diseño que sirve para un cartel, sirve para una camiseta o es difícil de adaptar?

La mayoría de carteles que he realizado han sido luego adaptados a camiseta. Aunque no todos son fáciles de adaptar o imposibles, siempre intento hacer algo neutral. Creo que el problema más habitual que me encuentro es que el cliente no quiere estampar una camiseta con tantas tintas (no más de 3). Así que siempre debo pasarlo a 1 tinta. Aunque ahora, con la opción de la Sublimación es algo secundario…
Camisetas error! design

5-Cuéntanos un poco tu experiencia como profesor del curso “Cartelismo ilustrado” en Domestika.

La verdad es que me costó mucho aceptar ese cargo. No quería desvelar mis trucos. Y incluso meses depsués de hacer el curso, tuve algunos momentos de crisis con él, pues estaba viendo que había enseñado todo lo que sabía y eso iba a crear clones constantes. Pero… ¿No es eso lo que hace un profesor? ¿Enseñar todo lo que sabe? Con eso me quedo, y estoy muy contento de poder haber aportado un punto más de aprendizaje de los alumnos. Ahora mismo, el problema que tengo es no disponer de suficiente tiempo para responder a todos, pero poco a poco lo iré haciendo.
Curso error! design

6-Un consejo para diseñadores de camisetas.

Que recuerden que estampar sobre blanco o sobre negro… ¡No es lo mismo! Me vuelve loco cuando un cliente me pide que el diseño sirva para ambos colores… y no entienden que tiene un coste extra de impresión por que hay que invertir tintas. Bueno, esto era más bien un comentario en voz alta. El consejo es que os sintáis libres de hacer lo que sintáis, ya que una camiseta debe expresar todo aquello que queráis transmitir. 🙂
Camisetas Errordesign

Una fuente de inspiración: gigposters.com
Un diseñador: Michael Hacker o Raymond Pettibon
Una marca de camisetas: Gildan, siempre
Un color de camiseta: Negro siempre que se pueda, aunque ahora me tira mucho el gris jaspeado.
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Camiseta Arde (negra) de Error! Design (jajaja!)
Un grupo con el que te gustaría trabajar: Foo Fighters
Una película: Regreso al Futuro I,II,III
Una serie: Dead Set
Un grupo: Sleep
Un libro: Un trabajo muy sucio
PC o MAC?: Manzana
¿Cupcakes o pizza? ¡Pizza!
Camisetas en V sí o no? No

Camiseta de la semana: Biking friends!

Hacía tiempo que no nos pasábamos por la tienda online de camisetas de Alive Clothing y la verdad es que sus ilustraciones de animales se salen! Nos nos hemos podido resistir a coronar como camiseta de la semana a este diseño con bicicleta y elefante montañero incluidos!
Camiseta de la semana biking friends
Nombre: Biking friends t-shirt
Tienda: Alive clothing
Precio: 28,90€ + gastos de envío

El precio es algo caro, pero se trata de camisetas orgánicas con certificado Fair Wear foundation. Pero si se escapa de presupuesto, tranquilos, que tienen algunas camisetas rebajadas!
Camisetas ilustradas alive clothing

Entrevista a Meg Hunt

Click here to view the interview in english


Meg Hunt

Pequeña presentación. ¿Quién es Meg Hunt?

Bueno, soy una ilustradora, nacida en una ciudad costera en Connecticut: fuí a la Universidad de Connecticut a estudiar estampación e ilustración. Pasé algunos años en Phoenix, Arizona y ahora vivo en la arbolada ciudad de Portland, Oregón. Estoy determinada a crear cosas y a explorar el proceso creativo, a través de la creación y la búsqueda descubro nuevas facetas de mí. Trabajo todos los días y me encanta.
Llevo una década siendo ilustradora y el estilo de vida encaja conmigo. También doy clases de ilustración en “Pacific Northwest College of Art”.
Mi meta es hacer feliz a la gente y ver mi trabajo recorriendo el mundo. Soy un poco tímida y la ilustración me permite mostrar las cosas que veo y que me gustan al mundo. Amo 100% la ilustración y he sido muy afortunada de poder conocer a compañeros divertidos y con talento que me inspiran todo el tiempo, en Portland y más allá.
Actualmente estoy esperando a que mi primer libro de ilustraciones “Interestellar Cinderella” llegue a las librerías en Mayo, y mientras tanto, además de proyectos freelance, estoy explorando la animación, continuando con art-zines y explorando medios 3-D para productos y galerías.
Meg Hunt ilustración
New york Meg Hunt

¿Cómo mezclas ilustraciones tradicionales con las técnicas digitales?

Hago una mezcla entre arte tradicional y digital. Se me conoce por haber probado posiblemente cada herramienta de arte que existe, y mezclar dibujo, pintura, estampación, collage, etc en una hoja. Entonces llevarlo a photoshop y mezclar y dar forma a los elementos para llegar al resultado final. Es divertido aunque nunca es exactamente lo mismo y puede ser desalentador.
Ilustraciones Meg Hunt
Meg  Hunt sketches

¿De dónde sacas la inspiración para crear animales y personajes tan curiosos?

Me centro un montón en los detalles, y mezclando estos detalles entre sí se forman combinaciones divertidas para personajes. La naturaleza también es fascinante y a través de la abstracción y la exploración del diseño de la forma, puedo diseñar animales casi en una infinidad de maneras. Es divertido.
Meg Hunt animales

Vendes tus camisetas en Threadless. Cuéntanos las ventajas y desventajas de esta plataforma.

Threadless ha sido una buena plataforma con la que trabajar. No tengo muchas con las que compararla. Como los productos son crowsourced, te hace sentir bien que la gente esté emocionada por algo que has hecho. También ha sido interesante colaborar en su “Made series” y ver a la gente acercarse a imágenes de diferentes maneras.
Camisetas Meg Hunt

¿Ves muchas diferencias entre tu arte y el resultado final sobre camiseta? ¿Cuál crees que es la mejor técnica para estampar tus ilustraciones?

Hasta ahora creo que el color se reproduce bastante bien; dependiendo del proceso que he utilizado creo la textura es más difícil de reproducir. ¡Por eso normalmente diseño con eso en mente! Realmente depende del proyecto. A veces la serigrafía es lo mejor y a veces otros métodos permiten conseguir lo que quiero.
Meg Hunt t-shirts
Meg Hunt t-shirt

Danos un consejo para los diseñadores, especialmente los de camisetas.

Trabajaría duro, no me preocuparía demasiado por conseguir un estilo cohesivo y me centraría en la idea que estás intentando plasmar. La idea es lo más importante, el estilo ayuda a servir el concepto. Juego con el color, los colores poco convencionales pueden resultar sorprendentes y divertidos. Usa el lienzo de forma creativa, a veces el diseño funciona mejor más grande, más pequeño o sobre toda la superficie!
Camisetas ilustradas

Un ilustrador: Charley Harper
Un color de camiseta: Probablemente azul cobalto
Un sistema de estampación: Serigrafía!
El cliente con el que te gustaría trabajar: Portada de disco para una banda de rock clásico
Un libro: ¡Demasiados!
PC o MAC? Utilizo Mac
¿Cupcakes o pizza? Pizza
Camisetas en V sí o no? Me gustan, pero prefiero cuello de barca o cuello abierto!

Meg Hunt Interview

Little presentation. Tell us about yourself.

Well, I’m an illustrator, originally from a seaside city in Connecticut; I went to the University of Connecticut for printmaking and illustration. I spent a few years in Phoenix, Arizona and now live in the wooded city of Portland, Oregon. I am really driven by making things and exploring the creative process– through making and seeking I discover new facets of myself. I work pretty much every day and I love it; I’ve been an illustrator for a decade and the lifestyle suits me well. I also teach illustration at Pacific Northwest College of Art. My goal is to make people happy and see my work woven throughout the world; while I’m a bit shy, illustration allows me to show the things I see and love to the world.
I love illustration 100% and have been fortunate to know and befriend amazing, talented, funny and kind peers who inspire me all the time, both in Portland and beyond.
I am currently waiting for my first picture book, Interstellar Cinderella, to arrive on bookshelves in May, and in the meantime in addition to freelance projects am exploring animation, a continuing art-zine series, and exploring 3-dimensional mediums for products and galleries.

How do you mix traditional art and digital techniques? Tell us about your design process.

I do a mix of traditional and digital– I have been known to try probably every art supply there is, and mix drawing, painting, printmaking, collage, etc on the page. Then I bring it into Photoshop and mix and shape elements together to make the final end result. It’s fun although it’s never quite the same every time and can be daunting!

Where do you get your inspiration to create such curious animals and characters?

I focus in a lot on details, and mixing those details together adds to fun combinations for character. Nature is also fascinating and through abstraction and exploring shape design, I can design an animal in nearly infinite ways. It’s fun.

You sell your t-shirts via Threadless, tell us the advantages and disadvantages of this platform?

Threadless has been a nice platform to work with; I don’t have many to compare it to. Since things are crowdsourced, it feels good to know people are excited enough for something to get made. It’s also been interesting to collaborate on their Made series and see people gravitate to different images in different ways.  

Do you see a lot of differences between your art and the actual printed t-shirts? Which one do you think is the best technique to print your art?

So far I think color’s reproduced pretty well; depending on the process I’ve used though, I think texture is harder to reproduce. So I usually design with that in mind! It really depends on the project– sometimes screenprinting is best, sometimes other print methods can get what I want.

Could you give any advice or tips to up and coming designers? Especially to t-shirt designers.

I would work hard, not fret too much about cohesive style but focus on the idea you’re trying to get across. The idea is most important– the look helps serve that concept. Play with color– unconventional color can be really surprising and fun. Use the canvas creatively– sometimes a design will work better larger or smaller or all-over!

An illustrator: Charley Harper
A printing process: screenprinting!
A T-shirt color: Probably cobalt blue.
A book/comic book: Too many books to count.
PC or MAC? I use Mac.
Cupcakes or pizza? Pizza.
V neck tshirts. Yes or no? I like them okay, but prefer boat or scoopneck!

Camiseta de la semana: Speed Kings

¡The dudes golpean de nuevo! Nos encantan TODOS sus diseños de camiseta, pero hoy os destacamos uno en concreto que está de rebajas! Aunque el precio sigue siendo bastante elevado, cuesta 15€ menos de lo habitual!

Camiseta de la semana speed kings

Nombre: Speed Kings t-shirt
Tienda: The dudes
Precio: 19,9€ + gastos de envío

Las ilustraciones a una tinta de sus camisetas prueban que, a veces, menos es más.

El Jardín Rojo y sus monstruos cuquis

No somos muy amigos de las cosas demasiado ñoñas, pero tenemos que reconocer que los monstruitos de las camisetas ilustradas de El Jardín Rojo nos han comprado!

Camisetas con ilustraciones con estilo propio y con mucho encanto. Tienen tallas disponibles para chicos, chicas, niños y bebés:
Camisetas el jardin rojo
El jardin rojo
Camisetas ninos jardin rojo
Camisetas bebes
Todas las creaciones son diseños originales de Rosa Navas:

Para los que no me conocéis, me presento, mi nombre es Rosa Navas. Siempre he sido una gran seguidora de todo lo relacionado con las artes visuales y con la creatividad. Por eso mi formación ha ido siguiendo esa línea. En primer lugar estudié Bellas Artes, después diseño gráfico y finalmente diseño de moda. Ahora mismo tengo en proyecto sacar mis propios productos de la marca El Jardín Rojo.

Camisetas con dibujos
Camisetas chicas dibujos
Camisetas divertidas bebes

En su web también encontraréis láminas, baberos, pegatinas y packs. Además, por compras superiores a 20€ recibiréis 6 minillorones que podréis usar de puntos de libros, decoración etc.
Aunque el precio no es su punto fuerte se nota que cuidan todos los detalles y acabados. ¡Echadle un ojo!

Camisetas gráficas MAMAMA

Directas desde París llegan las camisetas gráficas MAMAMA, una marca nacida en 2012 que trabaja con un montón de diseñadores y creativos de todo el mundo.

Nos ha entusiasmado su lookbook. Fotografías muy cuidadas, fuera de lo habitual y, eso sí, hipsters, muy hipsters. Podéis ver la sesión de fotos completa en la web de MAMAMA.
Camisetas mamama
Camisetas graficas
Camiseta pirat
Camiseta mamama

MAMAMA utiliza camisetas de algodón orgánico certificado, emplean energías renovables y son respetuosos con el medio ambiente. Además sus productos provienen de fábricas afiliadas a la Fair Wear Foundation, que certifica que los empleados trabajan en condiciones dignas. Como es lógico estos detalles se ven reflejados en el precio de las prendas.

Hay que reconocer que además de su nueva colección, en su tienda online tienen camisetones!
Camisetas vintage colores
Mamama t-shirts
Mamama tshirts
¡¡La camiseta del plátano delfín se sale!! <3

Camisetas gráficas fuera de lo común

Hace unos días recibimos un mail muy majo:

Lo primero de todo es daros la enhorabuena por el blog, la verdad esque me ha sido de gran ayuda en mis andaduras camiseteras jajaja.
Os escribo para ver si me podéis ayudar:
Me considero un obseso de las camisetas, pero no de cualquier camiseta. Me encantan las camisetas gráficas, con un diseño exclusivo.
Soy fan incondicional de páginas como Disturbia, Electriczombie, Frightrags, 8bitzombie…

Busco camisetas comos las que tienen en venta en este tipo de páginas, lineas que lanzó Disturbia como la de Taxi driver o la de El resplandor. Vamos un artwork plasmado en camiseta.

Me gustaría saber si podrías decirme más páginas de este tipo ya que me apasionan. Muchas gracias.

Pues aquí está una recopilación camisetil para Miguel (y demás “obsesos de las camisetas”) incluyendo las 4 tiendas que nos menciona en el email. Si hay una cosa que une a estas marcas de camisetas es que no son ni discretas, ni aburridas, ni para todos los públicos.

Estas camisetas gráficas pueden no gustaros, pero la calidad de las ilustraciones es innegable. Todas tienen un toque trash y oscuro. Vamos, que no faltan ni las calaveras ni los monstruos.

Os dejamos con ellas y, ya sabéis, clicad sobre las imágenes para acceder a las tiendas online de camisetas!

Camisetas disturbia

Camisetas electric zombie

Camisetas fright rags

Camisetas 8bitzombie

Las camisetas de Grave takers son bastante sobrias, pero por temática y estilo hemos querido incluirlas.
Camisetas gravetakers
Raw Meat es una de nuestras favoritas. Somos muy fans de sus ilustraciones, sus lookbooks y de su Tumblr.
Camisetas raw meat
Drop Dead es un clásico. Últimamente se están alejando un poco de esta estética y tirando más hacia lo hipster y neutro. Pero tampoco podía faltar.
Camisetas Dropdead
Aunque de momento solo tienen página facebook y poquitos diseños, Doughboy es una marca que promete.
Camisetas Doughboy
En su momento ya entrevistamos a Matt Gondek y su ejército de monstruos. Es todo una institución de este estilo de camiseta:
Camisetas matt gondek
El portfolio de Mighty sport también le quita el hipo a cualquiera.
Camisetas mighty short
Y para acabar os presentamos al diseñador Horsebites, culpable de montones de carteles de conciertos y camisetas de grupos de punkrock. ¡Un crack!
Camisetas horsebites

PD: si conocéis más marcas de este estilo, dejad un comment, que siempre podemos hacer una segunda parte del post! 🙂