Pequeña presentación ¿quién eres?
Mi nombre es Antonio Ladrillo. Actualmente vivo en Barcelona y paso la mayor parte de mi tiempo dibujando, diseñando logotipos, camisetas, flyers, entornos gráficos para apps…
Lo que me interesa de mi trabajo: forma, color, espacio, lo encuentro en campos muy distintos, desde la pintura abstracta al diseño de una camiseta, en una entidad corporativa o en la elaboración de un fanzine, en el diseño de una app o en una ilustración infantil. Sin embargo cada uno de estos proyectos tiene sus propias exigencias y particularidades.
¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Normalmente en mis proyectos personales comienzo a trabajar a partir de una idea muy abstracta. En raras ocasiones el punto de partida puede verse en el resultado final. Pero de eso se trata, pienso. Esa primera idea normalmente no es más que una excusa para empezar a trabajar. A partir de ahí procuro estar abierto a lo que va surgiendo en el proceso, a los hallazgos. Estos sí influyen de manera directa en el resultado.
Cuando trabajo de una manera más analógica, utilizo todo tipo de pinturas y soportes: madera, papel, tela, acrílico, óleto, témpera, pinceles, rotuladores, lápices… Pero también es frecuente que no haga bocetos, que comience a trabajar directamente con la tableta gráfica, en mi ordenador. El programa que más suelo utilizar es Photoshop.
¿Cómo adquiriste un estilo tan personal? ¿De dónde salieron y salen tus personajes?
Nuestra actividad y la actividad del mundo en torno nuestro nos influye, nos cambia. Mi estilo es un reflejo de esta combinación de factores. De mis capacidades e incapacidades, de la insistencia, de una manera consciente o inconsciente, en ciertos temas. De ahí sale mi trabajo.
Tus camisetas son ediciones limitadas en prendas de calidad y con estampaciones a mano. ¿Crees que hoy en día es importante darle a las prendas un valor añadido?
No creo que hoy en día sea más importante que antes. Hacer algo con la máxima calidad posible es un deber hacía ti mismo, hacia los demás y hacia el entorno. Y no me refiero solo a los materiales y a su utilización. El verdadero estímulo está en esa exigencia personal.
¿Algún consejo para diseñadores, especialmente a los de camisetas?
Desconfío de los consejos, cada uno tiene su propio camino. De todos modos siempre buscamos algún tipo de pista, algo que nos sirva. Hace unos días leí algo de Peter Sloterdijk en el que hacía referencia al ejercicio como capacidad de trascender a uno mismo. Me gustó.
Una fuente de inspiración: Arte abstracto
Un diseñador: Jean Prouvé
Una marca de camisetas: American Apparel
Un sistema de estampación: Serigrafía
Una camiseta: Hi How are you? (ilustrada por Daniel Johnston, se puso muy de moda cuando empezó a llevarla Kurt Cobain.)
Un cliente con el que te gustaría trabajar: Wood Wood
Un color de camiseta: Blanco
Una película: Un condenado a muerte se ha escapado, de Robert Bresson
Una serie: The Wire
Un grupo: ahora mismo estoy escuchando Tórtel
Un libro/cómic: Moby Dick
PC o Mac? Mac
Cupcakes o Pizza? Arroz
Camisetas en V sí o no? No