1.Pequeña presentación. ¿Quién es Daniel Vicente Ochando García?
Buuuf, eso es mucho decir, pues empecemos por los estudios: Licenciado en Bellas Artes con un par de Masters en diseño gráfico y arte secuencial. Llevo más de 20 tacos ya en este mundo del dibujo, me gusta llamarme dibujante todoterreno Empecé a trabajar como dibujante, portadista y articulista en una revista de manga y anime llamada MangaZone, en ella fundamos la editorial Berserker y editamos muchos comics y revista trabajando a la par con Ares Multimedia, dueña de la Minami, Dokan, Hentai y otras tantas.
En 1999 publiqué mi primer comic en solitario llamado The 7th Key con la editorial Berserker, luego Dinasty Wars y luego entintando, coloreando y maquetando otras publicaciones de esta misma editorial. Luego trabaje un año para la editorial americana Image, entintando varios números de la serie Darkness y Witchblade, pudiendo trabajar con Michael Turner o Marc Silvestri. Luego me cogieron en varias editoriales de libros de rol en donde hice ilustraciones para el Vampiro, Cyberpunk y después de eso estuve trabajando los últimos años en la editorial Ares Multimedia (con muchos problemas en todos los sentidos y con una experiencia horrible) después de eso acabe nuevamente realizando diseños de personajes y conceptos de monstruos, objetos y entidades en varios libros de rol de la casa Fantasy Flight Games (EDGE en España) en donde estuve la friolera de 8 años.
Debido a la crisis (no nos libramos nadie) el trabajo falló (y los Coreanos y Chinos son mucho más baratos) acabé cambiando totalmente de estilo a uno mucho más cartoon (cosa que me costó horrores) acabando con series de tiras como Planeta Vetalia, La Máquina de Albóndigas, Mr. Pinchitos, Cosas de Mandonguilles, Mundo Reverse y un porrón más de series y tiras de humor. Actualmente sigo con esas series, más commissions, camisetas, encargos y una gran variedad de trabajos en los que vario de estilos de manga a cómic americano, o cosas más estilo animación o cartoon, lo dicho Dibujante Todoterreno, jejeje. Se me olvidaba, actualmente tengo un estudio con más compañeros que se llama Mirall Studio y tengo gente como David Alcalá Cerrada o Joseph Lind Salomon.
2.¿Qué proceso de creación sigues y qué soportes y herramientas utilizas?
Pues los procesos son muy, muy variados ya que domino varias técnicas pero mi favorito es: Lápiz y tinta a mano y luego color digital con el programa Photoshop.
Los materiales siempre trabajo en tamaño A4 (a no ser que sea un encargo específico) el entintado lo hago con rotuladores calibrados y luego con un pincel (Pentel) para darle retoques y grosores. Si utilizo color, con lápices o rotuladores con el tema lápiz me voy a siempre a la marca Faber Castell y con Rotuladores los he usado todos, pero los de la marca Copic son los mejores con los que he trabajado. Actualmente utilizo unos de una casa llama Tiger, que son baratos y calidad/precio es estupendísima.
3. ¿De dónde sacas la inspiración para crear tus diseños de camisetas?
En todos lados, como son un friki de nivel 20 (de D&D) son muy seguidor de series, comics, cine, televisión, anime, animación, rol, personajes de estos mundillos, libros, videojuegos, arcades ¡¡¡NOOOOO PUEDO PARAAAAAR!!! Jajaja.
4. Sabemos que acabas de recibir un premio. ¿Qué se siente al ser reconocido en un mundo tan competitivo como el del diseño?
El premio nos lo hemos llevado un grupo de compañeros que hacemos la revista fanzine La Máquina de Albóndigas, nos hemos llevado el premio al mejor Fanzine español de 2017 en la Héroes Comic Com de Madrid. No me siento diseñador, la verdad que el diseño se lo dejo a gente más capaz, digamos que son un ilustrador o portadista en el caso de las camisetas, que luego las derive a este mundillo no lo veo diseño en sí, es más necesidad económica y una forma de ganar más dinero.
5. Combinas el diseño de camisetas frikis con otras muchas ocupaciones: eres dibujante de historietas, diseñador gráfico, articulista… ¿Sientes debilidad por alguna de tus facetas o las compaginas todas con la misma ilusión?
Hace mucho que no escribo y no lo echo nada de menos. De diseñador me siento muy poco la verdad, ya pasé una larga época diseñando y maquetando revistas sin parar y es otra cosa que no echo en falta. Me siento más dibujante o ilustrador y creo que esas son las dos facetas en las que me siento más en mi salsa.
6.¿Algún consejo para diseñadores, especialmente los de camisetas?
Muchas, pero creo que la esencial es estudiar, dibujar, crear, trabajar y no parar nunca, la siguiente ilustración que hagas siempre será mejor que la anterior.
- Una fuente de inspiración: Todo lo que sea Friki y caiga en mis manos.
- Un diseñador: Ninguno la verdad, dibujantes muchísimos pero actualmente estoy enamorado del trabajo de Alessabdro Barbucci.
- Una marca de camisetas: Pues me gusta Fruit of The Loom
- Un sistema de estampación: Me quedo con la serigrafía tradicional, hay gente muy, muy buena que trabaja muy bien
- Una camiseta: Tengo echas un par que llamo LAS ESTANTERIAS FRIKI, que están llenas de personajes en siluetas, súper reconocibles que me gusta mucho
- Un color de camiseta: El negro o el lila me encantan
- Un cliente con el que te gustaría trabajar: Estoy muy a gusto con las dos casas con las que trabajo, la verdad es que en eso no tengo ni idea porque con las dos que estoy, me vinieron a buscar ellos.
- Una película: Dios… ¿solo una? Pues Los Inmortales, o Capitán América, The Winter Soldier pero tengo mi ranking de mis mejores 50
- Una serie: Me lo ponéis muy difícil, por decir una más actual Juego de Tronos.
- Un libro/cómic: Bueno… esto me resulta imposible, lo siento.
- PC o Mac? Siempre PC, creo que Mac está muy sobrevalorado en todos los aspectos.
- Cupcakes o Pizza? Según de donde y quien las haga, pero si soy yo el que las cocina, me quedo con las pizzas que hago que son de infarto en vena.
- Camisetas en V sí o no? Si es para colocar una ilustración, sinceramente no.