ENTREVISTA DANIEL CASTELLÓ MUÑIZ
1-Pequeña presentación ¿quién eres? –
Pues soy un humilde y sencillo chavalote nacido en los Bilbados hace ya taitantos, con una mezla de sangre salmantina y gallega que, a decir verdad, yo creo que me libra de parecerme a ese típico/tópico bilbaíno brutote de pura cepa que protagoniza muchos de los chascarrillos que pululan por ahí jeje.
Que yo sepa, y por lo que me cuentan, vine con un lápiz bajo una de mis axilas (la derecha) y desde entonces le he dado buena caña. Hasta hace relativamente poco tiempo (hablo de allá por el 2004-5) llevo utilizándolo para intentar ganarme el cocido. Antes probé trabajando entre pucheros, de cocinero, mi segunda vocación, para la cual me preparé tres años en una Escuela del “botxo” (uno de los “apodos” de Bilbao) y anteriormente a mi faceta de cocinetas obtuve el título de FPII de Delineación Industrial y COU, ….. . Sin embargo, la llamada de mi compañero el lápiz fue superior y me rendí a él con plena satisfacción.
Mi formación es autodidacta (se aprende mucho dibujando en las mesas del colegio y calcando a los dibujantes que te gustan, moliéndote los brazos en el intento… ya sabéis muchos… calcar en la ventana… que tiempos aisss), pero como el disponer de algún título siempre ha sido algo a tener en cuenta a la hora de encontrar empleo (aunque luego, en la práctica, no sirva de mucho) pues a ello fui, y tras superar las pruebas de acceso obtuve un título de grado superior en La Escuela de Arte y Superior de Vitoria. Para entonces ya iba bastante aprendido, así que en cuanto a técnica no aprendí mucho más, por lo que los tres años que pasé en esta escuela me sirvieron sobre todo para mentalizarme y tomarme del todo en serio mi faceta como ilustrador, factor primordial.
Le doy a todo lo que sea la creación gráfica, a casi cualquier estilo y temática y con destino en diversos soportes, desde caricaturas en eventos y caricatura personalizada para todo tipo de clientes, pasando por ilustración editorial y publicitaria, diseño de personajes y fondos, decoración de locales y domicilios, cómic, y lo que aquí nos ocupa, el diseño para camisetas y todo tipo de prendas,…. Cada día doy la bienvenida a nuevos retos gráficos que nutran mi inquietud creativa… pues la materia gris creadora de mi azotea no descansa,…buffff… ni una gota.
Por ejemplo, para aquellos que os interesa un estilo gráfico más elaborado, de temática fantástica, en el libro que versa sobre la mitología del Pueblo Vasco, Euskal Herriko Mitología – Jentilen Aztarnen Atzetik, editado también en castellano como Mitología del Pueblo Vasco – Tras las huellas de los Gentiles, podéis deleitaros con una serie de asombrosos personajes a través de uno de mis estilos más elaborados.
Otro ejemplo de mi trabajo, en un estilo diferente, lo podéis apreciar en libro Ocurrió en una Burbuja. El sector de las publicaciones para un público infantil y juvenil, y también los llamados ahora «cuentos para adultos», me interesa muchísimo y estaría encantado de seguir creando para este campo, así que en medida del tiempo del que disponga y ciertas prioridades que en estos días me ocupan, procuraré llamar a algunas puertas que espero me conduzcan a nuevos placeres ilustrativos 🙂
Hasta aquí algunos ejemplos de diversos estilos que suelo abordar para el soporte en papel o digital.
Mis diseños para camisetas engloban también diferentes estilos, no me caso con ninguno, «simplemente» me surge una idea y algo que contar y me dejo un poco llevar por lo que a mí me gustaría ponerme y/o lo que creo que podría cuajar entre el gran público, quizás más esto segundo, ya que yo soy muy selectivo a la hora de elegir una camiseta u otra… que luego se acumulan y muchas se quedan aburridas en el armario. Con el tiempo, iré comprobando si me centro más en un estilo que en otro, pero de momento mi idea es la de no ponerme limitaciones. Aunque sí que tengo en mente sacar alguna colección bastante característica que confío en que dé que hablar…. y, como decía aquella, «hasta aquí puedo leer» jajaja.
Respecto a mis intenciones laboriles futuras… Me encantaría poder permitirme abrir mi propio negocio en un local a pie de calle en Bilbao, y en ello estoy enfrascado en estos momentos, en estudiar esta posibilidad con datos reales. Y sino es posible, pues bueno, el hogar dulce hogar me ha servido bien hasta ahora y aunque uno esté ciertamente apretado se puede sobrellevar. Y cómo no, el «universo online» es infinito, así que parte de mis energías están volcadas en este. Sea donde sea, mi lápiz y yo vamos a por todas 😀
2-Que proceso de creación sigues y que soportes y herramientas utilizas?
A mi parecer, mi proceso creativo es de lo más normal : cojo un lápiz, un papel, paso por el wc y…………….. jajaja….. Náaa,… no es sólo éste, jeje.
Unas veces las ideas me surgen motivadas por mi entorno, lo que veo, oigo, …. En otras ocasiones quizás mi estado anímico no me acompaña, las musas están por ahí de picos pardos y no me queda otra que salir en su busca, sentado frente al papel o monitor y estrujándome la sesera. En estas situaciones y momentos también me ayuda a espabilar mi imaginería el ver trabajos de otros artistas y/o darme un voltio para oxigenarme, quedar con mi novia, amigos, family, echar unas canastas… en fin, pensar en otra cosa. Me sucede como en esas situaciones en las que estás buscando algo como loco, te cabreas porque pasa el tiempo y sigues sin encontrarlo y finalmente, hastiado ya, dejas de buscar…….. y, tiempo después (a veces transcurren minutos, otras horas, otras días, etc…), ! jopelines !….. lo encuentras. Pues igual, a veces busco «esa idea» y no la encuentro hasta que desconecto y me distraigo. La encuentro cuando no la busco… suena paradójico… pero así me sucede a veces.
Para comenzar, como mínimo siempre llevo una libreta y un lápiz si estoy fuera. Otros seréis más modennos y lo haréis con el aipá ese, o incluso con el inkling, ….sea como sea, la cuestión es llevar algo para apuntar las ideas que me surgen en cualquier lugar y momento. En especial porque mi «Dory side» es parte inseparable y no me queda otra si no quiero perder esas ideas. Aparte, en los viajes largos o esperas, esta libretilla y este lápiz son unos compañeros la mar de preciados 🙂
Cualquier lápiz y papel me sirven. No soy exigente en marcas debido a que las técnicas tradicionales por pura necesidad práctica las he relegado a un segundo plano aunque, eso sí, cuando de vez en cuando realizo «técnica mixta» es una gozada, disfruto como un peque. En ocasiones, en trabajos como mi Capitán Garfio para el concurso Villains de Threadless, mi Trick or Treat Friends o mi diseño de la última película de Batman, recurro a un acabado más definido del dibujo base y me valgo de un lápiz de dureza media, uno blando y un difumino, para seguidamente acabarlo digitalmente y prepararlo para el soporte final, en estos casos para camisetas.
Surgida la idea y abocetada de manera simple o con un mayor grado de acabado, escaneo o fotografío y me dispongo a trabajar la imagen con mi Wacom Intuos 4 M en Photoshop principalmente. De manera secundaria pero también asidua, utilizo Illustrator. Por el momento no estoy necesitando de otros softwares, aunque sí que he probado por ejemplo el dibujar con Paint Tool SAI. El Corel Painter es también un programa al que me encantaría poder dedicarle tiempo. Y también a aprender óleo… pero ya se sabe, el mundo de los «adultos» es un no parar y las 24 hs se nos quedan cortas.
3- Hemos echado un ojo a tus ilustraciones y son increíbles. Te cuesta mucho “simplificar” tu estilo para que pueda adaptarse al sistema de estampación más utilizado en camisetas, la serigrafía?
Agradecido quedo por comprobar que apreciáis mi trabajo 😉
Yo creo que no tengo un estilo propio, aunque también es cierto que muchas veces es el ilustrador (o artista en general) el que no es capaz de verlo y es desde fuera donde sí que ven algo que diferencia tu trabajo del de el resto de artistas.
Pero creo que sé a qué estilo os referís, probablemente a las ilustraciones complejas, como pudieran ser cualquiera de mis cuatro diseños de Spiderman que he presentado recientemente a el concurso organizado por Marvel y Threadless (en estos momentos estarán seleccionándolos… ¡cruzo dedos!) .
La preparación de este tipo de diseños o imágenes complejas para ser utilizadas en serigrafía concretamente, yo la he aprendido tras pelearme lo suficiente con este mundillo. Puede venir alguien y mostrarte un «atajo» para saber cómo hacerlo más rápidamente, por supuesto, y así uno se ahorra unos cuantos quebraderos… pero yo soy en cierta manera de la vieja escuela, prefiero crear una base firme e ir construyendo poco a poco. Pienso que los conocimientos se instalan mucho mejor así y uno puede improvisar mejor…. aunque si ahora viene Morpheo y me da a elegir entre la píldora roja o la azul… jeje… dudaría.
En DTG, transfer, sublimación, básicamente puedes conseguir estampar cualquier tipo de imagen por lo que el autor del diseño no tiene que preocuparse mucho de este apartado, pero para serigrafía no es así, es conveniente conocer los pros y los contras de esta técnica, unos mínimos al menos. Para serigrafía tienes que conseguir disponer del diseño separado en capas independientes y perfectamente definidas. De la preparación de la imagen perfectamente se podrían encargar los profesionales de la serigrafía, aunque seguramente cobrarían un lógico y merecido importe por tal labor que encarecería el producto final.
Al crear un nuevo diseño yo me valgo de las tramas/halftones sólo cuando creo que enriquecerá el diseño. El resultado que consigo con estas tramas es «engañar al ojo», simular degradados donde no los hay, mezclas de colores donde no existen tales mezclas, simulación de transparencias, etc… Threadless tiene uno de los «atajos» a los que me he referido antes, técnica con la que yo he dado a base de romperme los cuernos, jeje…. Son tutoriales de tramado que os pueden servir y que seguramente en www.1001camisetas.com ya habréis mencionado.
Sin embargo, si el diseño lo has realizado con técnicas tradicionales, fotografía, collage, etc…. ¿qué haces?, ¿cómo preparas la imagen? ¿cómo realizas una perfecta separación de colores?… Cuando lo averiguéis lo contáis jajajaja…. Yo hasta este punto no he llegado, por ahora, porque no lo he necesitado, ya que creo los diseños desde cero y voy adaptándolos según la técnica de estampación final y las necesidades del taller y mi cliente. Sabemos que hay talleres serigráficos con verdaderos cracks en el campo de la estampación en los que puedes confiar y que les eches lo que les eches en camiseta lucirá divinamente. Lamentablemente, en este país yo no conozco aún a ninguno que sepa realizar este tipo de trabajos, aunque tampoco me he parado a buscarlos porque, ya os digo, lo dejo todo atado y bien atado desde un primer momento y bien mascadito para la empresa que estampará mi trabajo y no me he visto en la necesidad de partir de una imagen ya creada y tener que separarla en colores.
De todas maneras, estaría genial que si alguien conoce talleres serigráficos en España que salgan airosos de este tipo de trabajos, soy todo oídos 😉
¿Mapa de bits o vectorizado?. Yo utilizo uno u otro sistema de trabajo dependiendo de la técnica de estampación y de cómo me lo solicite la empresa que se encarga de tal función.
Por lo general, para archivos vectoriales siempre parto del Photoshop y después continúo con Illustrator, moviéndome del uno al otro repetidas veces. A mí me es más cómodo así, es cuestión de cada cual. Amigos de profesión van directamente al Illustrator para conseguir un mismo resultado, aunque sólo en algunos estilos de imagen… Así que es cuestión de probar. Pero lo que queda claro es que para conseguir diseños «camiseteables» de calidad es necesario conocer un mínimo ambas maneras de crear diseños, mapa de bits y vectorial.
4- Además de KKTEE.COM vemos que eres un asiduo a los concursos de webs como Threadless o La Fraise. Crees que es una buena forma para promocionar tus diseños? En tu opinión crees que hay mucho nivel en los concursos?
Primero de todo, agradeceros a todos aquellos/as que comentáis y votáis mi trabajo en dichos concursos, vuestro apoyo y paciencia todo este tiempo que llevo dándoos el coñaso 😀
Y que sigáis ahí por mucho tiempo jajaja
Me da por temporadas, pero sí, llevo años participando en concursos. Hay gente que está en contra de esto de los concursos, ya sean de camisetas, carteles, imagen corporativa, etc… porque creen que en cierta manera nos quitan el trabajo a los profesionales del medio, pero yo creo que ambos pueden coexistir. He aprendido muchísimo gracias a dedicarles horas a estos concursos. Si las empresas no me contratan para poder hacer ese trabajo, practicar, adquirir experiencia y ganar un sueldo relativamente digno, porqué no voy a recurrir a otros caminos como bien pueden ser los concursos…. Puedo decir con orgullo que lo que ahora sé se lo puedo agradecer, por una parte, a la pasión que siento por el dibujo y la imaginería que conlleva, y todas las horas que le he dedicado desde canijo y, por otra parte, al haber estado participando en concursos de diversa índole. Lo tengo muy claro. Y en estos días que vivimos en los que para acceder a un puesto de diseñador gráfico, ilustrador, etc… te solicitan experiencia demostrada, dominio de dibujo y pintura, diseño 2D y 3D, animación Flash, diseño web, y sexar pollos… pues más aún…. si se te pone delante un jugoso concurso con el que puedes practicar, superarte, llevarte algo para el bolsillo y darte a conocer… pues le hinco el diente como está mandado… ¡ cachisenlamar ! .
Y después de explayarme un pelín…. retomo vuestra pregunta 😉
Lo dicho, me da por temporadas. Ha habido temporadas en las que por circunstancias de todo tipo he descuidado un tanto el campo del diseño de camisetas… pero de un tiempo a esta parte estoy apostando por ello porque creo que aún hay sitio para uno más, y hablo tanto a nivel concursos como a nivel comercial, negocio propio, vaya.
El participar en concursos lo hago en, digamos, «ratos de ocio», y también en días en los que reina cierta sequía laboral.
Suelo participar en Pampling (historial de diseños para Pampling -podréis observar cierta evolución-) donde están a la venta Blade Runner, Ed vs Fred, Leiaaaa!, Come Coco, Hoy toca lobo y No me Ralles.
Y en Threadless, diseños en la antigua web y diseños en la nueva web. Espero tener pronto aquí algún diseño estampado 🙂
De manera muy esporádica me he pasado por La Fraise. Aquí los diseños te los solicitan siempre en vectorial.
En Tee Fury me eligieron hace poco un diseño de Fringe, «Science with limits», que probablemente ponga a la venta en kktee.com o quizás pruebe con él en algún otro concurso. Pero tanto aquí como en Ript Apparel, como en Qwertee, Shirt Woot o Design by humans, he participado muy poco. Falta de tiempo principalmente y por no dar más la plasta a la gente con mil webs más para que me voten.
Prefiero sin duda los concursos en los que no se necesita del voto popular para seleccionar la estampación y venta de un diseño. Aunque debo ser realista y contar con que el voto masivo, aparte de que en un alto porcentaje puede ser resultado del «amiguismo», también es indicio de que el diseño gusta.
Y sí, en depende qué concurso hay gran cantidad de artistas de una calidad inmensa lo que redunda en una gran y sana competencia y, a su vez, que insta a superarse, algo que al menos a mí me sucede, sobre todo de unos meses para aquí que me lo estoy tomando algo más en serio.
En España tenemos grandes diseñadores, y a los cuales el amigo Biticol en su anterior entrevista en 1001 camisetas ya hizo mención (gracias por lo que me toca amigo). No diré nombres simplemente porque no quiero dejarme a ninguno, que semos muchos, aunque fácilmente podéis encontrarlos si echáis un vistazo por Pampling o cualquiera de las webs anteriores. Por cierto, que el primer finde semana de diciembre hicimos una buena quedada en los madriles… jeje… fue genial. ¡ Un saludazo enorme a todos !
Considero que no tenemos absolutamente nada que envidiar en cuanto a nivel creativo-técnico con otros artistas de otros países. Para mí no hay fronteras, todas y todos somos creadores de imágenes, así que simplemente era una apreciación 😉 Lo que sí es cierto es que el nivel de consumo online se queda muy corto si lo comparamos con EEUU por ejemplo. Es ahí donde se aprecia una gran diferencia. Y no me refiero a que allí sea mayor su población, que también es algo a tener en cuenta, sino que en España estamos cagaus de miedo, y con razón, de tirar de tarjeta, paypal, etc… para realizar compras online. Así que debido a ésto y a factores que se nos escapan al ciudadano medio porque ya son cosa de «los de arriba», las ventas de este tipo de productos online dejan mucho que desear y arriesgarse a montar un negocio a pie de calle.. bufff… sólo de pensarlo ya duele.
Por otro lado, en este mundillo camisetero también hay mucho caradura que «basándose» en trabajos de otros artistas e incluso copiando diseños casi completamente, tienen la suerte (o yo que sé cómo denominarlo), de conseguir unas ventas de caerte de culete. Esto es algo injusto, pero bueno, el mundo rueda como rueda y es complicado de evitar. Otros lo intentan pero enseguida vamos otros diseñadores e intentamos mostrar referencias para desvelar su mala baba.
Al igual que hay webs de venta online que venden diseños que son plagios descarados y/o adueñamientos indebidos de trabajos de otros autores y que aunque los mismos responsables de la web lo sepan no hacen nada en absoluto.
En fin, en todos sitio cuecen habas ¿no?… aunque no debería ser una excusa…
5- ¿Algún consejo para diseñadores, especialmente para los de camisetas?
Si te gusta este campo, dale con ganas, con constancia y ánimo.
5 sentidos siempre alerta, en especial la vista., nunca sabes dónde te toparás con una idea ganadora 😉
Observa trabajos de otros artistas, a poder ser de los mejores, calca y copia sin miedo sus obras (en el sentido constructivo se entiende), practica al máximo, no te cierres puertas, dale a todo tipo de estilos para así ir viendo en cuál te sientes más cómodo y potenciarlo.
Ésto es lo que a mí me ha servido, me sirve y que estoy convencido que me ayudará a seguir mejorando y a motivarme en el laaargo camino que aún me queda 😀
PREGUNTAS RÁPIDAS:
Una fuente de inspiración: Cómics, Concep Art, Matte painting, Anime y el día a día.
Un diseñador: como diseñadores ingeniosos y que dan casi siempre en el clavo, bajo mi punto de vista, Ben6835 y Glennz me encantan, pero a la hora de vestir no tengo un estilo concreto. Me gustan desde la estética de la web DBH a diseños de una simple frase. Me suele costar decidirme por lo ya mencionado, el no comprar por comprar porque luego se amontona.
Una marca de camisetas: KKTEE, of course ! jeje
Un sistema de estampación: serigrafía o un buen DTG.
Una camiseta: la primera que me ha venido a la mente es una roja de Flash con el personaje a una sola tinta en otro tono rojo más fuerte y ocupando todo el frontal, aunque sigo en busca y captura de «la camiseta» jeje
Un cliente con el que te gustaría trabajar: me da lo mismo, mientras valore mi trabajo y me ayude a conseguir que mis diseños se vistan en todo el universo por los siglos de los siglos XD
Un color de camiseta: de adolescente huía de él pero ahora puede que sea el que más me mola, el rojo. Aunque depende de su complementación con el diseño.
Una película: la que primero me ha venido al coco… Matrix.
Una serie: De dibujos One Piece, de TV, no sé, por decir alguna actual… Dexter.
Un grupo: No me caso con ningún tipo de música en especial. Me gusta la música clásica, la melódica, las bandas sonoras, el que yo llamo «heavy light», … podría decir que todo lo que no sea rock/heavy duro, dead metal, punk… Soy un tipo al que le mola el sosiego y la calma jeje
Un libro/cómic: me sucede lo mismo que con todo, no tengo algo preferido por excelencia… así que diré «El Juego de Ender» y de cómic, «Superman: Identidad Secreta »
PC o Mac? No he probado Mac ¿me regaláis uno?, así lo pruebo y os digo XD
Cupcakes o Pizza? Tortugas ninja 😛
Camisetas en V sí o no? Luzco sutiles pelillos claviculeros… así que a priori paso de lagartos… (espero que se pille la chorradilla jeje).